ביקורת: היהודי ממלטה, תיאטרון סוואן ✭✭✭✭

היהודי ממלטה

תיאטרון סוואן

20 ביוני 2015

4 כוכבים

בעולם האמיתי, יוון נמצאת על סף פשיטת רגל. כוח גדול יותר, האיחוד האירופי, אומר ליוון איך להתנהג, מה לשלם ומתי, או להתמודד עם השלכות רציניות. מה היה קורה, תהו, אם ממשלת יוון פתאום הייתה מחליטה שכל מיליונר צריך לוותר על כל נכסיו (מלבד, נגיד, €500,000) כדי לסייע לטובת הכלל? מה אם המיליונרים היו מסרבים? הם היו מאבדים הכל ומתמודדים עם כליה. אם היית מיליונר יווני, מה היית עושה? משלים בשקט? מתמודד ומנסה להפיל את הממשלה שגנבה את אורח החיים שלך?

בעיקרון, זהו הנושא שחקר כריסטופר מרלו במחזה שלו משנת 1591/1592, היהודי ממלטה, יצירה שמקודמת למחזהו הידוע יותר של שייקספיר על יהודי המבקש נקמה: הסוחר מוונציה. השפעתו של מרלו על שייקספיר ברורה. במחזה שניהם, היהודי המרכזי מאבד את עושרו ובתו; בעוד ששיילוק נאלץ להפוך לנוצרי בסוף, היהודי של מרלו מופשט מאמונתו ממש מוקדם. שני היהודים סובלים מ״צדק״ נוצרי אכזרי ושנואים על ידי בני דורם הנוצרים. אך שם נגמרות הדמיון.

אנשים מתווכחים על המחזה ״בעייתי״ של שייקספיר, לא בטוחים אם הוא קומדיה או דרמה. הפקות שונות נותנות תשובות שונות. אותו דבר עם מחזהו של מרלו: ט.ס. אליוט חשב שהמחזה ״פארסה... הומור קומי קטלני״; ההדפסה הראשונה ב-1633 תיארה אותו כ״טרגדיה מפורסמת״. אפילו פולוניוס היה מתקשה לסווג אותו. אבל אליוט נראה על הכסף: המחזה קיצוני, מגוחך, סאטירי וגרוטסקי. לגעת בו כפארסה קטלנית, מרירה נראה הכי סביר לשחרר את השמחה הפנימית שלו.

כעת מתנהל בתיאטרון סוואן של ה-RSC החידוש של היהודי ממלטה בבימויו של ג'סטין אודיברט. עושים את בכורתו כבמאי, אודיברט לא הולך אחר עצתו של אליוט, אלא מבחר קורס בטוח יותר, דרך מימי הטרגדיה והטרגיקומדיה, ובסופו של דבר מגיע לסיכון, כשהקהל לא יודע האם לצחוק או להיות מופתע, כשהגלגלים של נקמה רצחנית מסתובבים יותר ויותר בנחישות. בהתחשב בקאסט שהוא כינס ובפּס שהוא מנהל בחצי מהירות, נראה כי זו הזדמנות נופצה ברצינות כי אודיברט לא היה אמיץ מספיק לדחוף קדימה, כל הזמן עם הכוח.

לא כאילו הטקסט חסר רמזים לגבי איך המשחק עשוי להיות מושג הכי טוב - נדרשים ביצועים מלאים, עסיסיים ופרועים. זהו מחזה שבו תושבי מנזר נרצחים על ידי דייסה מורעלת; שבו בתו של יהודי הופכת לנזירה נוצרייה פעמיים; שבו, לאחר רכישת עבד תראקי, הבעלים והעבד עוסקים במעין תחרות על המעשים הנוראים שהם טוענים להנות מהם; שבו נזירים נקראים ״זחלים דתיים״; שבו היהודי שואל האם גניבה היא הבסיס לנצרות; שבו נזיר שואל ברצינות האם היהודי ״צלב ילדים״; ושאין באמת אף אחד שמחזיק בתכונות מחמיאות. זה כמעט צועק פארסה, גם אם חלק מהנושא הוא מכוער ו, לצערנו, מדויק באופן קטלני.

הבעיה היא שהמשחק בסוואן יש משקל שמבלבל את הקהל. כאשר היהודי ועבדו, איתמור, רוצחים את הנזיר הזקן, ברנרדין, מתרחש חילופי דברים אלה:

ברנרדין:         מה הכוונה שלך לחנק אותי?

איתמור:             כן, כי אתה רגיל להודות.

ברבאס:               אל תאשים אותנו אלא את הפתגם, ״התוודה והיות נתלה״. משוך חזק.

ברנרדין:         מה, תקח לי את החיים?

ברבאס:               משוך חזק, אני אומר, היית רוצה את הטוב שלי.

זהו חילופי דברים מצחיקים ללא ספק, אף על פי שהוא מתבסס על רצח בזויה ביותר. אך, גם אם חילופי הדברים הללו מתרחשים במערכה הרביעית, הקהל לא מרגיש מספיק בטוח כדי לצחוק. חלקם כן, אבל אחרים חושבים שהם טעימים ביותר כאשר הם עושים זאת. הבעיה היא שאמור להיות מצחיק, צריך להיות מצחיק, אבל חוסר וודאות עוטפת את האולם - וזה נובע מהבימוי של אודיברט - לא ליצור הנאה כמעט גועלית שצריך לקבל מההומור השחור בעל טעם פנטסטי.

אולי דוגמא ברורה יותר מתרחשת כאשר בתו של היהודי, אביגיל, בידיעה שהיא גוססת, מתוודה על מעורבות אביה במות שני מחזריה הנוצרים:

אביגיל:           ...תפילה תשמור קרוב, המוות תופס את ליבי, אה נזיר עדין,

המר את אבי כדי שיוכל להינצל,

ועד שאני מתה כנוצרייה.

ברנרדין:      כן, ותמים גם, זה מטריד אותי ביותר.

אך, הקהל לא הרגיש מופעל לצחוק, כאשר ברור שמרלו התכוון לצחוק. אולי צחוק מפתיע, מופתע ולא נעים, אבל צחוק בכל זאת.

משחק בהיר, נועז יותר, בצורה יותר ברורה ובלתי מכובדת מצד הקאסט המוכשר יפתור את הבעיות הללו.

ג'ספר בריטון עוסק ברוב המחזה בתור ברבאס, היהודי המרכזי. חוטי שיער ארוכים ורטובים, עיניים בולטות שיכולות לרקוד בחשאיות או להיאחז בזעם פראי, קול עמוק ומהפנט, ותחושת מטרה מופלאה וברורה - לבריטון יש את כל הכלים הדרושים לו כדי להפיק את המרב מהתפקיד. והוא בהחלט ראוי לצפייה. רק שהוא לא עולה לגבהים של צחוק ועולמות חושך שהחלק היה הכי מועיל אם יושג. ברור שהוא יכול לעשות את מה שצריך להיעשות; פשוט הוא לא מתבקש לעשות זאת. הוא מביא משקל מקום שלפני כן צריך להיות בכרוניקה ארורה בזמן שהגיחוך. אם הוא יכול אבל להחדיר את הביצוע עם שניהם, זה יהיה תחושה.

יש ביצועים תמיכה מעולים מכל מקום, אך אף אחד מהם לא קיצוני כמו שאפשר לקוות לו. קרטון סטיוארט במצב טוב בתור אביגיל המנזירה בשנית ולנרי מלואולו מצוין בתור עבד ערמומי, איתמור, שמוכן לעשות כל דבר לכל אחד כדי להציל את עורו ולשפר את חייו.

סבול ונאום, מתיו קלי וג'פרי פרשווטר הם נזירים נוראים באופן ראוי לציון; קצת יותר חוסר רגישות יראה את כל החזקים האלה בדיוק כמו שצריך. סטיבן פייסי הוא הרשמה כולה, מתנייעת רשמית כמכשיר גנאיבה שפוקעת את הערלפונת והתחנות של הסופר המחליקות את הרגליים ההתחלתיות.

קולין רייאן ואנדי אפולו יש להם עסקה של כיף כמחזרים המתחרים על ידה של אביגיל. למעשה, אפולו שהתמרפר שלוש פעמים, המפעול של לודוויק מתקרב ביותר לסגנון המשחקי ההומני הנכון.

התפאורה של לילי ארנולד היא פונקציונלית (מערכת מדרגות ובריכה קטנה) אבל לא במיוחד מפוארת. אוליבר פנוויק מצליח ליצור תאורת מצב מצוינת וביחד עם התוצאה היעילה של ג'ונתן גרלינג מצליח להשיג הבחנה ברורה של שלושת הגזעים הלוחמים כאן: נצרות, יהדות ואיסלאם.

זו הפקה טובה של מחזה נהדר עם קאסט מצוין. שחרר את הפנימיות הפראית שלהם, וזה יהיה הפקה גדולה. זה קצת כמו פודינג מבושל: מרכיבים נהדרים, מתכון נהדר; אבל בלי השמנת והקסטארד, זה פשוט לא מזנק.

היהודי ממלטה מתנהל בתיאטרון סוואן, סטרטפורד עד 29 באוגוסט 2015