مراجعة: تاجر البندقية، مسرح ألميدا ✭✭✭✭✭

تاجر البندقية

مسرح ألميدا

20 ديسمبر 2014

5 نجوم

«لطالما أسرتني هذه المسرحية. لم أشاهد العرض لدى الـRSC لكنني قرأت عنه، وبمعرفتي بروبرت فكّرت: يا لها من فكرة رائعة. هذا سيحرّر المسرحية. كل المسرحيات تحتاج إلى مقاربة مبتكرة، لكن تعقيدات هذه المسرحية بالذات تحتاج حقاً إلى إبراز، ولا بد من العثور على فكرة شاملة تمنحها الحياة... وهناك أمر آخر—جون بارتون يكرر الحديث عنه وهو محق—هذه المسرحيات مكتظّة بالتناقض والالتباس. وإذا أمسكت بإحكام بمفتاح محدد للإخراج، يُمحى الالتباس أحياناً. في تاجر البندقية، إحدى متعها أن التجربة كلها تتشظّى باستمرار. مقاربتنا تبرز ذلك.»

هذه كلمات إيان ماكدارميد، الذي يظهر حالياً بدور شايلوك في إعادة تقديم روبرت غولد لنسخته التي حازت إشادة واسعة من «تاجر البندقية» لصالح فرقة شكسبير الملكية (RSC)، والمقامة الآن على خشبة مسرح ألميدا. وأقول «إعادة تقديم» تحديداً لأن هذا ليس—بأي معيار—العرض نفسه الذي شاهدته جماهير ستراتفورد. كلا. هنا قد تكون الفكرة الجامعة هي نفسها، لكن، كما يشير ماكدارميد، هناك التباس أكبر، وتتشظّى التجربة مراراً، إذ تتقدم شخصيات أو ثيمات مختلفة إلى مركز المشهد.

وليس في ذلك ما يعيب. فبينما قد لا تكون هذه النسخة مضحكة بقدر نسخة الـRSC، فإنها في المقابل أكثر تماسكاً. وكما أن ليس كل ما يلمع ذهباً، فالأشياء نادراً ما تكون كما تبدو. الالتباس هو حجر الأساس في رؤية غولد هنا.

فكرة غولد الجامعة هي وضع النص في الزمن المعاصر داخل مكة «المال السهل/الفرص» الأكثر تصوّراً على هذا الكوكب: لاس فيغاس. يتيح ذلك مشاهد بذخ تتمحور حول القمار، وبرامج تلفزيون الواقع الصاخبة، وحفلات العزوبية، والصفقات التجارية، والدعاوى القضائية، ومقلّدي إلفيس، وغيرها من حطام صناعة المال وكسر القلوب. الإحساس بالإفراط والقذارة والتبذير حاضر في كل شيء. وتحت هذا كله، رائحة واضحة للعنف والخطر.

تصميم توم سكَت جذّاب على نحو طاغٍ. الأزرق والذهبي الآسران يضفيان سحراً على البنى التي تدور فيها الأحداث—صالة قمار في كازينو، جسر، قناة، استوديو تلفزيوني، منزل. كل مساحة تنبض بالحياة فوراً أمام خلفية لا تتغير، لكنها آسرة ببذخها، تجمع بين البندقية ولاس فيغاس: يندمج الزمان والمكان في أرض الحُلي حيث يخوض أنطونيو وشايلوك مخاطرهما التجارية.

لذا، وبينما يبدو المكان مألوفاً على الفور، فإنه أيضاً غير واقعي، ما يتيح النظر إلى المسرحية بوصفها حكاية تحذيرية، حيث يمكن للدوافع والأخلاق والوحوش أن تتخذ أشكالاً غير متوقعة. الجشع والاختيار يصبحان محور التركيز هنا.

إنها فكرة ملهمة أن تُقدَّم مطاردة بورشيا لزوج على هيئة برنامج تلفزيون واقع. بورشيا لا تملك خياراً في مصيرها—وصية أبيها قضت بأن تتزوج الرجل الذي يختار الصندوق الصحيح، ذاك الذي يحتوي صورتها. يتيح قالب تلفزيون الواقع دخولاً سهلاً إلى مأزق بورشيا، كما يوفّر ضحكات حقيقية. لم أرَ هذه المشاهد تعمل على المسرح أفضل مما تعمل هنا، وتصميم سكّت عنصر حاسم في ذلك.

هناك خيارات أخرى محورية في رؤية غولد: اختيار باسانيو أن يطلب من أنطونيو قرضاً بقيمة 3 ملايين دولار ليتمكن من مغازلة بورشيا وبالتالي تأمين ثروته؛ اختيار أنطونيو مساعدة باسانيو، وأن يكون ضامناً، وأن يثبت القرض وفق شروط شايلوك المحددة؛ اختيار جيسيكا الهرب من والدها شايلوك والزواج من لورنزو؛ اختيار باسانيو للصندوق؛ اختيار شايلوك تنفيذ السند؛ اختيار بورشيا أن تعرض على شايلوك مخرجاً واختياره هو رفض العرض؛ اختيار أنطونيو عرض «الرحمة» على شايلوك واختياره هو قبولها؛ اختيار باسانيو التخلي عن خاتم بورشيا واختيارها أن تجعله يتألم بسبب ذلك؛ اختيار أنطونيو أن يدير ظهره لباسانيو.

كل واحد من هذه الخيارات هو أيضاً مقامرة، ولكل منها تبعات طويلة الأمد. يساعد موقع لاس فيغاس الجمهور على التركيز على مقامرة الحياة التي تدفع المسرحية. ليست المقاربة بالغة الرهافة، لكنها إطار متين. لا يمكنك إلا أن تفكر في المال والصدفة بينما تتكشف كل لقطة. كما أن المكان الكاريكاتوري الغريب يجعلك تتأمل بعناية أكبر طبيعة الشر كما يستكشفها شكسبير هنا.

من هو الشرير الحقيقي هنا؟ غالباً ما يُعد شايلوك شرير القطعة لأنه يسعى لاقتطاع رطل من اللحم فعلياً من صدر أنطونيو. لكن أنطونيو وافق على الصفقة وهو يعرف شروطها، راغباً في إبهار باسانيو والتقرب منه. لماذا لا يحصل شايلوك على ما عرضه أنطونيو طواعية؟ ولماذا على شايلوك، الذي أوفى بنصيبه من الاتفاق، أن ينحني لضغط الجمهور وألا يرى عقده القانوني يُنفّذ؟ لا سيما وأن أنطونيو يعامل شايلوك، قبل إبرام الصفقة وبعدها، بازدراء شرس إلى حد القسوة؟

هل باسانيو هو الشرير الحقيقي؟ فأسلوب حياته المبذر وبحثه عن المال السريع هما ما يعرّض ثروات الآخرين للخطر. وهو يلاعب أنطونيو، الذي يبدو واضحاً أنه يتوق إليه، ويسعى إلى يد بورشيا لا حباً بل لمالها. ويقول للمحكمة في مشهد المحاكمة الشهير إنه يحب أنطونيو أكثر من حياته، وأكثر من زوجته. يبدو مستعداً لقول أي شيء وفعل أي شيء كي يُحسن الناس الظن به.

تقدم بورشيا الحل لمصير أنطونيو، لكن ماذا يقول ذلك الحل عنها؟ القانون الذي تكشفه ويؤدي إلى إسقاط شايلوك وتجريده من ممتلكاته، هو قانون لا يطاول إلا «الأجانب»—قانون عنصري—ما يعني أن أنطونيو كان يستطيع المطالبة بلحم شايلوك لو انعكست الأدوار من دون أي خطر. وبورشيا، التي تُرى كثيراً خادمةً للقانون والأخلاق، تترك هذا القانون الجائر يعمل ضد شايلوك بكل رضا حين لا ضرورة لذلك—لا سبب قانونياً يمنعها من أن تتيح لشايلوك التراجع وقبول استرداد أصل ماله. لقد كُشف عنها مسبقاً أنها مدفوعة بالمال (وإلا فلماذا لا ترفض إرث والدها وتختار زوجها بنفسها؟ فهذا هو الطريق الذي تسلكه جيسيكا على أي حال) وعنصرية («ليختَرْنِي كل من كان على لون بشرته.»). مشهد المحاكمة يظهرها في أقصى براعتها وقسوتها؛ كما يكشف فهمها للمستقبل القاحل الذي ينتظرها بوصفها زوجة باسانيو.

هذه قضايا يركز عليها غولد ويستكشفها بعمق في عرضه النابض بالحياة والمفعم بالطاقة. لا يتهرب من جوانب المسرحية المعادية لليهود، لكنه أيضاً لا يسعى إلى التهرب من أي شيء—مجال القضايا المطروحة مدهش؛ والطريقة التي تُطرح بها لا تقل إدهاشاً.

إيان ماكدارميد يقدم شايلوك استثنائياً وفريداً. إنه وحشي إلى أقصى حد، ولا سيما لكنته. على نحو ما، تجمع لكنته أي صورة متخيلة لليهود؛ أحياناً يكاد يكون غير مفهوم، لكن المعنى يبقى واضحاً دائماً. إنه يجسد نوع «يهودي الرعب» الفانتازي الذي يبدو أنه الطريقة التي يراه بها كل «المسيحيين» في المسرحية؛ ومع ذلك، فهو في الوقت نفسه رجل أعمال بارع، ومفاوض متقن، وراوٍ لامع ساخر، وأب قاسٍ.

على امتداد الفصل الأول، يتلقى شايلوك ماكدارميد إهانة بعد إهانة؛ يُساء إليه ويُذلّ، ويُنبذ، وتنبذه ابنته. لكن طوال ذلك، يحتفظ بقدر من التردد بشأن ما إذا كان سينفذ سند أنطونيو أم لا. ولا يتصلب—أمامك—ويقرر إلزام أنطونيو بحرفية السند إلا عندما يصل إلى الحضيض، بعد أن تهرب جيسيكا من بيته ودينه، وبعد أن يدرك كيف خُدع كي تتمكن من فعل ذلك. لذا، فإن طريقه إلى السكين على صدر أنطونيو لا يُحسم بمجرد جفاف الحبر على الورق—إنما أفعال الآخرين، ومنهم أنطونيو، هي التي تدفعه إلى المطالبة بـ«العدالة».

إنه صاعق في مشهد المحاكمة، الذي يأتي مثيراً وجاذباً للانتباه كما تتوقع. إنه دنيء بلا هوادة، يرد على معذبيه—وكان أنطونيو أكثرهم صخباً—بعينٍ بعين. شحذه البطيء المنهجي للسكين؛ واللحظة التي يرسم فيها ماكدارميد بالقلم الأسود خطوط الشق المقترح على صدر أنطونيو العاري—كل ذلك مرعب يبعث القشعريرة. وكذلك تحطيمه على يد بورشيا أولاً، ثم أنطونيو، ثم الدوق. يُبصق عليه خصومه حرفياً، وفي عرض مذهل من الألم والأسى يجرّ نفسه خارج قاعة المحكمة مطلقاً عواءً يمزق الروح من الغضب والندم. وأظن أنه من المستحيل ألا تشعر ببعض التعاطف مع هذا الشايلوك.

سوزانا فيلدينغ تقدم بورشيا لا تشبه أي أخرى. فتاة بريق استعراضي ساذجة حين تكون في وضع تلفزيون الواقع، يائسة ومندفعة حين ينطفئ البث. عندما يختار باسانيو الصندوق الصحيح (متبعاً تلميحاتها)، يطفئ غولد كل الأضواء الصاخبة في استوديو التلفزيون—وبينما ينال باسانيو عروسه ومالها، ترى بورشيا والجمهور للمرة الأولى على حقيقته: متلوٍّ، منفّر، مرتبك. لكن تلك اللحظة تجرّد بورشيا أيضاً، وفيلدينغ بارعة في أداء المشاعر المتضاربة والصدمات التي تميّز هذه البورشيا.

عملها في مشهد المحاكمة ساحر. فيلدينغ يائسة ورائعة—تركب الموجات المختلفة وهي تحاول بلا كلل إنقاذ شايلوك أولاً، ثم أنطونيو، وأخيراً ما تبقى من زواجها. النظرة على وجه فيلدينغ حين تدرك أن باسانيوها لا يحب شيئاً سوى نفسه لافتة للغاية، وكذلك هبوطها إلى الجنون حين تنتهي «حماقة الخواتم» في المشهد الأخير: تُظهر فيلدينغ رعباً خاماً مكسوراً، شبح حياتها القادمة، وهي ترقص في يأس متشظٍّ مسخ، بعدما فهمت أن هوس باسانيو بذاته هو شريك حياتها، فيما يغني لانسلوت غوبو—مقلّد إلفيس الذي يؤديه جيمي بيميش—أغنية «Are You Lonsesome Tonight?».

فيلدينغ ممثلة متألقة. تصب روحها في كل عبارة؛ وستبقى بورشياها معك طويلاً بعد ذلك، لما في أدائها من ظلال دقيقة وعناية وانضباط. ليس الأمر مقتصراً على خطاب «صفة الرحمة» (المؤدى بجمال)، بل كل جانب من جوانب الدور. هل بورشياها ساذجة كما تبدو، أم أن ذلك مجرد قناع تقيمه كي تستمر، بالطريقة نفسها التي يتخذ بها أنطونيو وشايلوك أقنعة؟ إنه سؤال جيد—وغولد وفيلدينغ يجعلانك تفكر فيه حقاً.

يتألق توم وستون-جونز بدور باسانيو. إنه وسيم بما يكفي ليوقف أنطونيو في مكانه بصورة مقنعة، ويغازل الجميع بسهولة. إنه الغيغولو «متعدد الميول»، نرجسي وقادر على كل شيء. ويبدو مفهوماً تماماً حين يظهر مرتدياً زي هرقل لاختيار الصندوق والفوز بيد بورشيا. وستون-جونز في أفضل حالاته، ومن خلاله يبدو باسانيو هنا الشخصية الأكثر إثارة للاشمئزاز حقاً.

ويكمل الرباعية المركزية سكوت هاندي في دور أنطونيو: المصرفي المتعجرف النموذجي، الواثق بأن استثماراته ستدر عليه المال، والمؤمن بأنه يستطيع شراء أي شيء، بما في ذلك حب باسانيو وجسده، والمشتعل عنصريةً وغطرسةً إلى درجة أنه مستعد لأن يقدّم حياته ضماناً لرجل يحتقره لمجرد عِرقه. جامد، كريه، ثم بائس لكنه فخور حتى على حافة الموت، يمنح هاندي حياة حقيقية لاذعة وغير مستساغة للتاجر الذي تحمل المسرحية اسمه. إنها لحظة قوية حقاً حين يدير ظهره لباسانيو الجشع.

تقدم كارولاين مارتن جيسيكا جيدة، وتمنحنا بصيرة حقيقية في حياة أولئك الذين يديرون ظهورهم لعائلاتهم ولدينهم كي «يغيروا» أنفسهم. عملها مع لورنزو الذي يؤديه فينلاي روبرتسون ممتاز؛ يقدمان مقابلاً شرساً وحقيقياً لحياة بورشيا وباسانيو. زوجان يظنان أنهما ينالان ما يريدان—لكن الندم يطرق بابهما شبه فوراً. إنها قراءة مثيرة للاهتمام.

وهناك أيضاً أعمال ممتازة من أنتوني ويلش بدور غراتيانو، وإميلي بلومتري بدور أميركاس، وفينتا مورغان بدور أمير المغرب، وكونشينس التي تؤديها ماري هولدن.

يضيء ريك فيشر مجريات العرض بعناية وثبات، ويقدّم آدم كورك موسيقى جيدة للعمل. إدراج أغاني إلفيس يتيح فرصاً جيدة للضحك والتعليق، وبقدر شبه متساوٍ؛ وبيميش ينقض على كل ذلك بحماس.

هذه ليست «تاجر البندقية» المعتادة؛ إنها مميّزة بطرق كثيرة. ولم يكن أحد أكثر دهشة مني من أن استخدام اللهجات الأمريكية لم يعرقل السرد أو الشعر؛ لكنه لم يفعل. بل إن المكان والمقاربة يجعلان التجربة كلها—بطريقة ما—أكثر سهولة في التلقي.

قد لا يناسب ذلك الجميع، لكن إذا قبلته بشروطه، فهو تجسيد مثير ونافذ البصيرة لمسرحية يظن الجميع أنهم يعرفونها، وشخصيات يعتقدون أنهم يفهمونها. بعد أيام، لا تزال مشاهد وصور وحتى شذرات من الحوار ترن في ذهني، وتجبرني على التفكير فيما حققه هذا العرض.

يشهد عام 2015 تصدي كلٍّ من ذا غلوب والـRSC لـ«تاجر البندقية». لا شك أن ذلك علامة على أن الوقت مناسب لهذه الإطاحة بمعاملات التجارة ورعب معاملة الناس على نحو مختلف بسبب اختلافهم. لكن كلا هذين العرضين سيحتاجان حقاً إلى أن يكونا استثنائيين كي يزيحا ذكريات وانطباعات عمل غولد هنا. أحببته أو أعجبك أو كرهته—إنتاج ألميدا إنجاز كبير، علامة فارقة؛ وسيظل موضع نقاش وجدال لفترة طويلة.

احجز تذاكر «تاجر البندقية» في مسرح ألميدا