ביקורת: הסוחר מוונציה, תיאטרון אלמיידה ✭✭✭✭✭

הסוחר מוונציה

תיאטרון אלמיידה

20 דצמבר 2014

5 כוכבים

"המחזה הזה תמיד ריתק אותי. לא ראיתי את ההפקה ב-RSC אבל קראתי עליה, וכשהכרתי את רופרט חשבתי, "רעיון טוב. זה ישחרר את המחזה." כל מחזה זקוק לגישה יצירתית, אבל הסיבוכים של זה באמת זקוקים להדגשה, ויש למצוא רעיון מקיף שייתן להם חיים... דבר נוסף - ג'ון ברטון מדבר על זה והוא צודק - המחזות מלאים בסתירה ועמימות. ואם אתה מקבל תפיסה ספציפית על הפקה, לפעמים העמימות מתבטלת. אחד מהדברים המרשימים של הסוחר מוונציה הוא שהחוויה כולה מתפרקת באופן קבוע. הגישה שלנו מדגישה זאת."

אלו הן המילים של איאן מקדרמיד, המופיע כיום בתפקיד שיילוק בהפקה המחודשת של רופרט גולד להפקה המוערכת שלו של הסוחר מוונציה עבור ה-RSC, המוצגת כיום בתיאטרון אלמיידה. אני אומר "מחודשת" במיוחד מכיוון שזו בשום מידה אינה אותה הפקה שהקהל בסטראטפורד ראה. לא. כאן, הרעיון הכללי עשוי להיות זהה, אבל כפי שמקדרמיד מציין, ישנו יותר עמימות והחוויה מתפרקת שוב ושוב, כאשר דמויות או תמות שונות תופסות את מרכז הבמה.

זה לא דבר רע. בעוד שגרסה זו אולי אינה מצחיקה כמו גרסת ה-RSC, היא גם יותר אחידה. בדיוק כמו שלא כל מה שנוצץ הוא זהב, כך דברים לעיתים נדירות הם כפי שהם נראים. עמימות היא הבסיס לחזון של גולד כאן.

רעיון הכל-מקיף של גולד הוא להעמיד את הטקסט בזמן המודרני במכה של "כסף על כלום" הכי נתפסת בעולם: לאס וגאס. זה מאפשר סצנות של פזרנות במרכז הימורים, תוכניות ריאליטי גרנדיוזיות, מסיבות רווקים, עסקאות מסחריות, תביעות, מחקי אלביס ושאר הפסולת של יצירת כסף ושברון לב. התחושה של עודף, זוהמה ופזרנות נשארת בכל מקום. ומתחת לכל זה, ריח ברור של אלימות וסכנה מחלחל.

העיצוב של טום סקוט הוא בלתי ניתן להתנגדות. הכחול והזהב המפתים משפרים את המבנים שבהם מהתרחשת הפעולה - חדר משחקים בקזינו, גשר, תעלה, אולפן טלוויזיה, בית. כל מקום מתעורר לחיים מיידית מול ההתרחשות של ונציה ולאס וגאס: זמן ומרחב מתמזגים בארץ הפיתויים שבה אנטוניו ושיילוק לוקחים את הסיכונים המסחריים שלהם.

אז בעוד שהסטינג מוכר באופן מיידי, הוא גם לא מציאותי, מה שמאפשר לרעיון של המחזה להיות סיפור מוסר, שבו מוטיבציות, מוסר ומפלצות יכולים לקחת צורות לא צפויות. חמדנות והבחירה נעשים פה למוקד המרכזי.

זה רעיון יצירתי להעמיד את חיפוש בעלה של פורטיה כתוכנית ריאליטי טלוויזיונית. לפורטיה אין בחירה בגורלה - צוואת אביה קבעה שהיא חייבת להתחתן עם האיש שבוחר בארשת הנכונה, זו המכילה את דמותה. פורמט הריאליטי מאפשר גישה קלה למצב של פורטיה, וכמו כן מספק צחוק אמיתי. מעולם לא ראיתי את הסצנות האלו עובדות בצורה טובה יותר על במה מאשר כאן ועיצובו של סקוט הוא המפתח לכך.

ישנן בחירות אחרות שהן מרכזיות לחזון של גולד: הבחירה של בסניו לבקש מאנטוניו הלוואה של 3 מיליון דולר כדי שיוכל לחזר אחרי פורטיה ולאבטח את הונו; הבחירה של אנטוניו לעזור לבסניו, להיות בטוח ולהבטיח את ההלוואה בתנאים הספציפיים של שיילוק; הבחירה של ג'סיקה לברוח מאביה, שיילוק, ולהינשא ללורנצו; הבחירה של בסניו את הארונית; הבחירה של שיילוק לאכוף את החוזה; הבחירה של פורטיה להציע לשיילוק דרך לצאת וסירובו של שיילוק להצעה; הבחירה של אנטוניו להציע לשיילוק "רחמים" ואת שלו לקבל זאת; הבחירה של בסניו לוותר על טבעתה של פורטיה והבחירה שלה לתת לו לסבול על כך; הבחירה של אנטוניו להפנות את הגב לבסניו.

כל אחת מהבחירות הללו היא גם הימור, ולכל אחת יש השלכות מתמשכות. ההגדרות של לאס וגאס עוזרות בכך שהן מאפשרות לקהל להתמקד בהימורים עם החיים שהמחזה מונע על ידו. זה בהחלט אין זה עדין, אבל זהו מכשיר מסגרת מוצק. אתה לא יכול שלא לחשוב על כסף והזדמנות בכל פעם סצינה מתפרקת. הזוהר והסביבה האקזוטית גורמים לך לשקול יותר בזהירות את טבע הרוע ששייקספיר חוקר כאן.

מי הוא הנבל האמיתי כאן? שיילוק נחשב בדרך כלל לנבל שבחתיכה הזו, כי הוא מבקש לקחת פאונד של בשר אמיתי מחזהו של אנטוניו. אבל אנטוניו הסכים לעסקה, לדעת תנאיה, מתכונן להרשים ולהשיג חן מהבסניו. למה שיילוק לא יהיה מה שאנטוניו הציע לו מרצונו? מדוע שיילוק, שקיים את חלקו בעסקה, יצטרך לעמוד בלחץ ציבורי ולא לראות את חוזהו החוקי מתמלא? במיוחד כאשר, לפני ואחרי שהעסקה נכרתה, אנטוניו מתייחס לשיילוק בבוז כה עז?

האם בסניו הוא הנבל האמיתי? זהו סגנון החיים הפזרני שלו והחיפוש אחרי כסף מהיר שגורמים לכל ההכנסות של האחרים להפוך למאוימות כל כך. הוא מתגרה באנטוניו, שמבלתי ברור אם הוא חושק בו, והוא מבקש את ידה של פורטיה, לא בגלל אהבה אלא בגלל כספה. הוא מספר לבית המשפט בסצינת המשפט המפורסמת שהוא אוהב את אנטוניו יותר מאשר את חייו שלו, אשתו שלו. הוא נראה מוכן לומר ולעשות כל דבר שייחשב בעיניו בעיני אחרים כטוב.

פורטיה מספקת את הפתרון לגורלו של אנטוניו, אבל מה הפתרון הזה אומר עלייה? החוק שהיא חושפת שגורם לשיילוק להיות מובס, לאבד את רכושו, הוא כזה שמשפיע רק על "זרים" - חוק גזעני - כך שאנטוניו יכול היה לדרוש את בשרו של שיילוק אם התפקידים היו הפוכים בלי שום סכנה. פורטיה, שנראית לעיתים קרובות כמשרתת החוק והמוסר, מרשה בשמחה לחוק הלא הוגן הזה לבצע את השפעתו לשיילוק לא לרעתו כאשר אין צורך בכך - אין סיבה חוקית למה שהיא לא היתה יכולה לתת לשיילוק להמיר את ההלוואה ולהסכים להחזרת קרן החוב שלו. היא כבר נחשפה כמונעת על ידי כסף (אז למה היא לא חוזרת בה מירושת אביה ומוצאת לעצמה בעל משלה? זוהי הדרך שלוקחת ג'סיקה בסופו של דבר) וגזענית ("יהיו כל אלו שבאותו הגוון שלי כך.") סצינת המשפט מראה אותה עליזה ובוטחת ביותר - והיא גם מראה את ההבנה שלה על העתיד הערום שמצפה לה בתור אשתו של בסניו.

אלו נושאים שגולד מתמקד בהם וחוקר בצורה מעמיקה בהפקתו האנרגטית והחיה. הוא לא נרתע מההיבטים האנטישמיים של המחזה, אך גם לא נרתע מכלום - הטווח של הנושאים הנחקר כאן הוא מרתק; הדרך שבה הם נחקרים היא לא פחות מכך.

איאן מקדרמיד הוא שיילוק יוצא דופן וייחודי. הוא ממושטר ככל שהוא יכול להיות, וההגייה שלו במיוחד כך. באיזשהו אופן, מבטאו כולל כל מיני קולות יהודיים מדומיינים; לעיתים הוא כמעט בלתי מובחן אבל המשמעות תמיד ברורה. הוא ממחיש את הסוג של פחד יהודי פנטזייתי שנראה כאילו כך כל הדמויות ה"נוצריות" במחזה רואות אותו; ועם זאת, הוא גם אדם עסקים מושלם, משא ומתן נקי, מספר ו וחריף וחכם ואבה רשותו.

לאורך המעשה הראשון, שיילוק של מקדרמיד סובל מהשפלה אחרי השפלה; הוא מתעולל ומבוזה, מודח ומנע מבתו. אבל כל הזמן הוא שומר על עמימות האם הוא יבצע או לא יבצע את ההסכם של אנטוניו. זה לא עד שהוא הגיע לתחתית הרגשית, אחרי שג'סיקה נמלטה מביתו ומדתו", הוא הבין כיצד הוא נעלם כך כדי שהיא תוכל לנהל את זה, שהקשיח - מולך - מחליטה להחזיק את אנטוניו למכתב המעשים שלו. כך, דרכו של דקירה של חזה יחד עם סכין לא נקבעת כאשר הדיו מתייבשת על הנייר - זה מעשיותיהם של אחרים, כולל אנטוניו, שמניעים אותו לדרוש "צדק".

הוא חשמלי בסצינת המשפט, שהיא מרעישה ולוכדת את תשומת הלב כמו שהייתם מצפים. הוא אינו נרתע מלגרום חזרה למייסריו - שמהם אנטוניו הוא הכי קולני - עין תחת עין. האיטיות המדוקדקת שבה הוא משחיל את הסכין שלו; הרגע שבו מקדרמיד מסמן בדיאגרמות שחורות את קווי החיתוך המוצעים על חזהו החשוף של אנטוניו הוא צעקתו נוראית לעור. כמו כן הרסייתו על ידי, תחילה, פורטיה, ואחר כך אנטוניו ולאחר מכן הדוכס. ירוק עליו במופע מהדהד של צער ונכיתות גוררת אותו מחוץ מתוף בית המשפט, פולט רעש של זעם וחרטה המשאיר אחריו השפעות רגשיות מזעזעות. אין זה בלתי אפשרי להרגיש איזו סימפתיה לשיילוק זה.

סוזנה פילדינג היא פורטיה שאין כמותה. נערה זוהרת בטלוויזיה ראייתית כשהיא במצב תצלום מופע מציאותי, נואשת ומונעת כשאינה מול המסך. כאשר בסניו בוחר בארונית הנכונה (שלאודתה מרמזיה), גולד מוציא את כל האורות הפלאש של אולפן הטלוויזיה - כאשר בסניו זוכה בכלתו ובכספה, הפורטיה והקהל רואים אותו כפי שהוא באמת זו הפעם הראשונה. לוליינית, נבדל, לא בטוח. אבל גם הרגע הזה חושף את פורטיה לחרד וחושף ואלינג מתנגדת במצוינות עם רגשות מתנגדים וטראמלות שמאפיינים את הפורטיה הזו.

המשך בעבודה הזירה במשפט היא קסם. פילדינג היא נואשת ונפלאה - היא רוכבת על הגלים השונים כשהיא מנסה tirelessly להציל ראשית את שיילוק, ואז את אנטוניו, ולבסוף את מה שנותר מנישואיה. המבט על פניה של פילדינג כשהיא מבינה שבסניו שלה אינו אוהב כל דבר חוץ מעצמו הוא רבים, וכך גם נגידתה שלה לתוך שיגעון כשהעסק הפשוט של הטבעות מסתיים במראה האחרון: פילדינג מראה זוועה גולמית ושבורה, רוח חייה לנוכח.

פילדינג היא שחקנית זוהר. היא מוזגת את נשמתה בכל ביטוי; הפורטיה שלה תשאר עמך זמן רב לאחר מכן, כל כך מלאה בניואנסים, טיפול ודיוק היא הביצוע שלה. זה לא רק הנאום על רחמנות איכותית (שעובר בצורה מקסימה) אלא בכל היבט של השנאת הפורטיה. האם פורטיה שלה טמטמת כפי שהיא נראית, או האם זה רק הפצעת שהיא בונה כדי להסתגל, בדיוק כפי שאנטוניו ושיילוק מתחזים? שאלה טובה - וגולד ופילדינג עושים אותך באמת לחשוב על זה.

טום וסון-ג'ונס מצטיין כבסניו. הוא מספיק טוב למראה כדי לעצור את אנטוניו מלעמוד מאחוריו ומפלרטט עם כולם בקלילות. הוא הג'יגולו הכל מיני, עצמני ומסוגל לכל דבר. זה נראה מובן לגמרי כשהוא מופיע לבוש כהרקולס לבחירת הארונית ולקבל את ידה של פורטיה. וסון-ג'ונס נמצא בצורה נהדרת ובידיו, בסניו יוצא כאן כגרסה מסוייטת של הדמות המגעילה יותר.

מושלם את הרביע ול המרכזית, סקוט הנדי כאנטוניו הוא בנקאי גאוותן ארכיטיפי, בטוח שיזמיו יכניסו לו כסף, מאמין שהוא יכול לקנות הכל, כולל אהבת בסניו וגופו, וכל כך מואר בגזענות ובגאווה שהוא מוכן לתת את חייו כאבטחה לאדם שהוא בוז מכיוון האם קריאה שלו. חי וקיים, חונק ומי...סק בטעם, אפילו בחוו הו מוות, הנדי נותן חיים אמיתיים וקשים למסחר הראשי. זהו רגע מרגש באמת כאשר הוא מסובב את גבו לבסניו הלוחץ.

קרוליין מרטין משחקת את ג'סיקה בצורה מצוינת, מספקת תובנה אמיתית לחיים של אלה שהפנו את גבם למשפחתם ולדתם כדי "לשנות" את עצמם. עבודתה עם פיינלי רוברטסון בתור לורנצו היא מצוינת; מספקת נקודת נגד חריפה, אמיתית לחייהם של הפורטיה ובסניו. שני זוגות שמאמינים שהם מקבלים את מה שהם רוצים - אבל מצטערים על כך כמעט מיד. זו זווית מרתקת.

יש עבודה מצוינת גם מ אנטוני וולש כגרטיאנו, אמילי פלמטרא שרקענות, וינטה מורגן כנסיך הדברח והמארי הולדן כותלת המצפון.

ריק פישר מאהיר בנחירה של התהליכים בזהירות ונכונה ואדה קורק מספקת מוזיקה טובה לחלק זה. ההמחשה של שירים של אלביס מספקת הזדמנויות טובות להצחיק ולתופות, כמעט ולמשעה אחת; כל ביראש תוקף את כל זה בנחת.

זהו לא סוחר מהגן הוונענות; הוא מובחן בדרכים רבות. אף אחד לא הופתע יותר ממני שהשימוש במבטאים אמריקאים לא הפריע לנרטיב או לפסוקה; אבל זה לא עשה. באמת, בדרך כלשהי, הסטינג והגישה הופכת את כל החוויה ליותר נגישה.

זה אולי לא יתאים לכולם, אבל אם אתה מעול אותו במ...קודותיו עצמיות, זו הגשמה מרתקת וביקורתית של מחזה זה שכבר מכנים בגורמטית ואותם דמויות הם מאמינים שהם מבינים. ימים לאחר מכן, סצנות ודימויים ואפילו חלקים מהדיאלוג עדיין מחודדים בי, מאלצים אותי לחשוב על מה שההפקה השיגה.

שנת 2015 רואה גם את The Globe ו-RSC מטפלים בסוחר מוונציה. אין ספק שזהו סימן לכך שהזמנים נכונים לפירוק הטרנזקציות המסחריות וזוועות היחס לאנשים אחרת בגלל שהם שונים. אבל שתי ההפקות הללו יצטרכו להיות מצוינות באמת כדי להדיר הצידה את הזיכרונות והלחמות המתמשכות של עבודה של גולד כאן. אהב אותה, אהב אותה או שנא אותה - ההפקה של אלמיידה היא הישג אדיר, ציון, אחד שידובר וידע נחקר במשך זמן רב.

הזמן כרטיסים לסוחר מוונציה בתיאטרון אלמיידה