РЕЦЕНЗІЯ: Венеційський купець, Театр Алмейда ✭✭✭✭✭

Венеційський купець

Театр Алмейда

20 грудня 2014

5 зірок

«Ця п'єса завжди мене захоплювала. Я не бачив постановки в RSC, але читав про неї, і, знаючи Руперта, подумав: "Яка чудова ідея. Це звільнить п’єсу". Усі п'єси потребують винахідливого підходу, але складності саме цієї справді потрібно висвітлити, і необхідно знайти всеохопну ідею, щоб вдихнути в них життя... І ще одне — Джон Бартон постійно про це говорить, і він правий — п’єси сповнені протиріч та неясності. І якщо ви обираєте занадто конкретний підхід до постановки, ця неоднозначність інколи зникає. У "Венеційському купці" один із головних азартів полягає в тому, що весь досвід регулярно розбивається на фрагменти. Наш підхід підкреслює саме це».

Це слова Іана Макдерміда, який зараз грає Шейлока у відновленій постановці Руперта Гулда для RSC, що нині йде в театрі Алмейда. Я кажу «відновленій» спеціально, бо це аж ніяк не та сама вистава, яку бачили глядачі у Стратфорді. Ні. Тут головний задум може бути той самий, але, як зазначає Макдермід, у ній більше неоднозначності, а дія постійно фрагментується, коли на перший план виходять різні персонажі чи теми.

І це непогано. Хоча ця версія, можливо, не така кумедна, як варіант RSC, вона має більшу цілісність. Подібно до того, що не все те золото, що блищить, речі тут рідко є такими, якими здаються. Неоднозначність — це наріжний камінь бачення Гулда.

Всеохопна ідея Гулда полягає в тому, щоб перенести текст у сучасність, до найбільшої у світі Мекки легких грошей та азарту — Лас-Вегаса. Це дозволяє створювати сцени марнотратства, зосереджені навколо азартних ігор, кричущих реаліті-шоу, парубоцьких вечірок, комерційних угод, судових позовів, двійників Елвіса та іншого сміття індустрії збагачення та розбитих сердець. Відчуття надмірності, бруду та марнотратства пронизує все. А під цим усім — чіткий запах насильства та небезпеки.

Дизайн Тома Скатта неймовірно привабливий. Зваблива блакить і золото підкреслюють локації, де розгортається дія — казино, міст, канал, телестудія, дім. Кожен простір миттєво оживає на тлі незмінної, але видовищно захопливої атмосфери Венеції та Лас-Вегаса: час і простір зливаються в цьому краї фальшивого блиску, де Антоніо та Шейлок ідуть на свої комерційні ризики.

Отже, хоча середовище є відразу впізнаваним, воно водночас і нереальне, що дозволяє п’єсі стати притчею-застереженням, де мотиви, мораль і монстри набувають несподіваних форм. Жадібність і вибір стають тут центральними темами.

Це блискуча ідея — представити пошуки чоловіка для Порції як реаліті-шоу. У Порції немає вибору у своїй долі: заповіт батька постановив, що вона має вийти заміж за того, хто обере правильну скриньку з її портретом. Формат реаліті-шоу дозволяє легко зрозуміти скрутне становище Порції, а також забезпечує щирий сміх. Я ніколи не бачив, щоб ці сцени працювали на сцені краще, ніж тут, і дизайн Скатта є ключовим для цього.

Є й інші рішення, центральні для бачення Гулда: вибір Бассаніо попросити в Антоніо 3 мільйони доларів у борг, щоб залицятися до Порції та забезпечити собі статки; вибір Антоніо допомогти Бассаніо, виступити поручителем і взяти позику на специфічних умовах Шейлока; вибір Джесіки втекти від батька, Шейлока, і вийти заміж за Лоренцо; вибір скриньки Бассаніо; вибір Шейлока вимагати виконання зобов'язання; вибір Порції запропонувати Шейлоку вихід і його вибір відмовитися; вибір Антоніо запропонувати Шейлоку «милосердя» і вибір останнього прийняти його; вибір Бассаніо віддати обручку Порції та її вибір змусити його страждати через це; вибір Антоніо відвернутися від Бассаніо.

Кожен із цих виборів — це азартна гра, і кожен має тривалі наслідки. Антураж Лас-Вегаса допомагає глядачам зосередитися на іграх із життям, які рухають п'єсу. Це аж ніяк не витончено, але це надійний художній прийом. Ви не можете не думати про гроші та шанс під час кожної сцени. Гротескна та екзотична обстановка також змушує уважніше замислитися над природою лиходійства, яку Шекспір тут досліджує.

Хто тут справжній лиходій? Шейлока зазвичай вважають поганцем, бо він прагне вирізати фунт живої плоті з грудей Антоніо. Але Антоніо погодився на угоду, знаючи її умови, бажаючи справити враження та вислужитися перед Бассаніо. Чому Шейлок не може отримати те, що Антоніо добровільно запропонував? Чому Шейлок, який виконав свою частину угоди, має поступатися під тиском громадськості та не бачити виконання свого законного контракту? Особливо враховуючи, що до і після укладення угоди Антоніо ставиться до Шейлока з такою лютою зневагою?

Чи справжній лиходій Бассаніо? Саме його марнотратний спосіб життя та пошук швидких грошей ставлять під загрозу долі всіх інших. Він дражнить Антоніо, який явно жадає його, і шукає руки Порції не заради кохання, а заради її грошей. У знаменитій сцені суду він каже суду, що любить Антоніо більше за власне життя, за власну дружину. Здається, він готовий сказати і зробити що завгодно, аби про нього думали добре.

Порція знаходить вихід із ситуації з Антоніо, але що це рішення говорить про неї саму? Закон, який вона викриває, що призводить до краху Шейлока та втрати ним майна, стосується лише «чужинців» — це расистський закон. Тобто за однакових умов Антоніо міг би вимагати плоть Шейлока без жодного ризику. Порція, яку часто вважають служителькою закону та моралі, залюбки дозволяє цьому несправедливому закону працювати проти Шейлока, коли в цьому немає потреби — немає законних причин, чому вона не могла дозволити Шейлоку відмовитися від претензій і прийняти повернення основної суми. Вона вже постала як людина, керована грошима (інакше чому вона не відмовиться від батьківського спадку і не знайде собі чоловіка сама? Зрештою, саме такий шлях обирає Джесіка) та расистка («Хай з таким обличчям всі вибирають мене»). Сцена суду показує її найбільш спритною та жорстокою; а також демонструє її розуміння порожнього майбутнього, яке чекає на неї як на дружину Бассаніо.

Це ті питання, на яких Гулд зосереджується та які ґрунтовно досліджує у своїй жвавій та енергійній постановці. Він не уникає антисемітських аспектів п'єси, але й не намагається нічого приховати — спектр тем вражає, як і спосіб їх розкриття.

Іан Макдермід — надзвичайний і унікальний Шейлок. Він настільки жахливий, наскільки це можливо, особливо його акцент. Якимось чином його вимова охоплює всі можливі стереотипи про євреїв; іноді він майже незрозумілий, але суть завжди ясна. Він уособлює того фантазійного єврея-монстра, яким його бачать усі «християнські» герої п'єси; водночас він — довершений бізнесмен, бездоганний переговорник, дотепний оповідач і суворий батько.

Протягом першої дії Шейлок Макдерміда зазнає приниження за приниженням; його ображають, витісняють із суспільства, від нього відрікається власна донька. Проте весь цей час він зберігає амвалентність щодо того, чи наполягатиме він на дотриманні умови Антоніо. Лише коли він досягає самого дна, коли Джесіка втікає з дому та зраджує релігію, і він усвідомлює, як його обдурили, він запевняється — прямо на ваших очах — і вирішує тримати Антоніо за кожне слово угоди. Отже, його шлях до ножа біля грудей Антоніо не був визначений у момент підписання паперів — саме дії інших, включаючи Антоніо, штовхають його вимагати «справедливості».

Він неймовірний у сцені суду, яка настільки захоплива, як можна було очікувати. Він невблаганно гидкий, відповідаючи своїм мучителям — серед яких Антоніо найбільш галасливий — оком за око. Його повільне, методичне гостріння ножа; момент, коли Макдермід малює чорною ручкою лінії майбутнього надрізу на голих грудях Антоніо, викликає справжній жах. Як і його розгром спочатку Порцією, потім Антоніо, а потім Герцогом. Опоненти буквально плюють на нього, і в приголомшливому прояві туги та горя він виповзає із зали суду, видихаючи розривний виклик люті та жалю. Думаю, неможливо не відчути бодай дещицю співчуття до такого Шейлока.

Сюзанна Філдінг — Порція, не схожа на жодну іншу. Легковажна гламурна дівчина з шоу-бізнесу в режимі реаліті-TV, і зневірена та цілеспрямована поза екраном. Коли Бассаніо обирає правильну скриньку (після її натяків), Гулд вимикає всі яскраві вогні телестудії — поки Бассаніо отримує свою наречену та її гроші, Порція та глядачі вперше бачать його таким, яким він є насправді. Брикаючим, відштовхуючим, невпевненим. Але цей момент також оголює Порцію, і Філдінг майстерно грає суперечливі емоції та травми, що характеризують її героїню.

Її робота в сцені суду магічна. Філдінг відчайдушна і прекрасна — вона долає різні хвилі почуттів, невтомно намагаючись врятувати спочатку Шейлока, потім Антоніо і, зрештою, те, що залишилося від її шлюбу. Погляд на обличчі Філдінг, коли вона усвідомлює, що її Бассаніо не любить нічого, крім себе, просто дивовижний. Як і її повільне занурення в божевілля в останній сцені, коли завершується безглузда історія з обручками: Філдінг показує сирий, зламаний жах, привид свого майбутнього життя, танцюючи у розбитому, потворному розпачі. Вона зрозуміла, що самозакоханість Бассаніо — це її супутник на все життя, тоді як Ланчелот Гоббо у виконанні Джеймі Біміша (в образі Елвіса) співає «Are You Lonesome Tonight?».

Філдінг — сяюча актриса. Вона вкладає душу в кожну фразу; її Порція надовго залишиться з вами, настільки сповнена нюансів, турботи та точності її гра. Це не лише монолог про милосердя (виконаний чудово), а кожен аспект ролі. Чи її Порція така дурна, якою здається, чи це лише фасад, який вона зводить, щоб вижити, так само як Антоніо та Шейлок використовують свої маски? Це хороше питання — і Гулд з Філдінг справді змушують про це замислитися.

Том Вестон-Джонс неперевершений у ролі Бассаніо. Він достатньо вродливий, щоб змусити Антоніо завмерти, і невимушено фліртує з усіма. Він — всеїдний жиголо, нарцисичний і здатний на все. Здається цілком зрозумілим, коли він з'являється в образі Геркулеса, щоб обрати скриньку і завоювати руку Порції. Вестон-Джонс у чудовій формі, і в його руках Бассаніо постає справді огидним персонажем.

Завершуючи центральний квартет, Скотт Хенді у ролі Антоніо — це архетиповий зарозумілий банкір, впевнений, що його інвестиції принесуть прибуток, який вірить, що може купити будь-що, включно з любов'ю та тілом Бассаніо. Він настільки сповнений расизму та пихи, що готовий віддати своє життя як заставу людині, яку зневажає лише за її походження. Манірний, неприємний, а потім нещасний, але гордий навіть на порозі смерті, Хенді дає справжнє, гостре та неприємне життя титульному купцеві. Це дійсно потужний момент, коли він відвертається від загребущого Бассаніо.

Керолайн Мартін чудово грає Джесіку, даючи можливість глибоко зазирнути в життя тих, хто відвертається від власної родини та релігії, щоб «змінити» себе. Її робота з Лоренцо у виконанні Фінлі Робертсона чудова; вона створює жорстокий, реальний контраст до життів Порції та Бассаніо. Дві пари, які думають, що отримали бажане, але майже миттєво про це шкодують. Це цікавий погляд.

Також варто відзначити чудову роботу Ентоні Велша в ролі Граціано, Емілі Пламтрі в ролі Амерікас, Вінту Моргана в ролі принца Марокко та Совість у виконанні Мері Холден.

Рік Фішер майстерно вибудовує освітлення, а Адам Корк створив чудову музику до вистави. Вкраплення пісень Елвіса дають гарні можливості як для сміху, так і для коментарів до подій; і Біміш береться за це з великим задоволенням.

Це не звичайний «Венеційський купець»; він самобутній у багатьох відношеннях. Ніхто не був здивований більше за мене тим, що використання американських акцентів не завадило ані розповіді, ані віршам Шекспіра. Навпаки, чомусь така обстановка та підхід роблять усю постановку набагато доступнішою.

Це може підійти не всім, але якщо ви приймете виставу на її власних умовах, це буде захопливе та глибоке переосмислення п’єси, яку, як здається, знають усі, і персонажів, яких, як здається, усі розуміють. Навіть через кілька днів сцени, образи та уривки діалогів досі відгукуються в мені, змушуючи знову думати про те, чого досягла ця постановка.

У 2015 році і «Глобус», і RSC беруться за «Венеційського купця». Без сумніву, зараз саме час для такого викриття комерційних оборудок та жахів дискримінації людей через їхню інакшість. Але обом цим постановкам доведеться бути справді визначними, щоб витіснити спогади та незабутні враження від роботи Гулда. Подобається вона вам чи ні, постановка театру Алмейда — це велике досягнення, віха, яку будуть обговорювати ще дуже довго.

Забронювати квитки на виставу «Венеційський купець» у театрі Алмейда