ELEŞTİRİ: Venedik Taciri, Almeida Theatre ✭✭✭✭✭

Venedik Taciri

Almeida Theatre

20 Aralık 2014

5 Yıldız

"Bu oyun beni her zaman büyülemiştir. RSC'deki yapımı görmedim ama hakkında okudum. Rupert'ı tanıdığım için, 'Ne harika bir fikir. Bu yaklaşım oyunu özgürleştirecektir,' diye düşündüm. Tüm oyunların yaratıcı bir yaklaşıma ihtiyacı vardır, ancak bu oyunun karmaşıklığının gerçekten ortaya çıkarılması ve onlara can verecek kapsayıcı bir ana fikir bulunması gerekiyor... Bir şey daha - John Barton bu konuda ısrar eder ve haklıdır - oyunlar çelişki ve belirsizlikle doludur. Eğer bir prodüksiyona spesifik bir kulp takarsanız, bazen o belirsizlik yok olur. Venedik Taciri'nin heyecanlarından biri de tüm deneyimin düzenli olarak parçalara ayrılmasıdır. Bizim yaklaşımımız bunu vurguluyor."

Bu sözler, Rupert Goold'un RSC için hazırladığı ve çok övülen Venedik Taciri yapımının şu an Almeida Theatre'da sergilenen yeniden sahnelemesinde Shylock olarak karşımıza çıkan Ian McDiarmid'e ait. Özellikle 'yeniden sahneleme' diyorum çünkü bu, Stratford'daki izleyicilerin gördüğü prodüksiyonla aynı değil. Hayır. Burada kapsayıcı fikir aynı olsa da, McDiarmid'in belirttiği gibi, daha büyük bir belirsizlik var ve farklı karakterler veya temalar sahnenin merkezine yerleştikçe deneyim tekrar tekrar parçalara bölünüyor.

Bu kötü bir şey değil. Bu versiyon RSC versiyonu kadar komik olmasa da, daha büyük bir tutarlılığa sahip. Her parlayan şeyin altın olmadığı gibi, burada da şeyler nadiren göründüğü gibidir. Belirsizlik, Goold'un buradaki vizyonunun temel taşıdır.

Goold'un kapsayıcı fikri, metni günümüzde, dünyadaki en büyük 'kolay para/şans' merkezi olan Las Vegas'ta kurgulamak. Bu durum; kumar odaklı abartılı sahnelere, şatafatlı reality şovlara, bekarlığa veda partilerine, ticari anlaşmalara, davalara, Elvis taklitçilerine ve para kazanma ile kalp kırıklığının diğer tüm döküntülerine olanak tanıyor. Aşırılık, kir ve savurganlık hissi her yere nüfuz etmiş durumda. Ve tüm bunların altında, net bir şiddet ve tehlike kokusu var.

Tom Scutt'ın tasarımı göz alıcı derecede çekici. Baştan çıkarıcı mavi ve altın tonları, aksiyonun gerçekleştiği yapıları —bir kumarhane salonu, bir köprü, bir kanal, bir televizyon stüdyosu, bir ev— zenginleştiriyor. Her mekan, hiç değişmeyen ama şatafatlı bir şekilde büyüleyen Venedik ve Las Vegas hissinin önünde hemen canlanıyor: Antonio ve Shylock'un ticari risklerini aldığı bu süslü dünyada zaman ve mekan iç içe geçiyor.

Dolayısıyla, ortam her ne kadar tanıdık olsa da bir o kadar da gerçek dışı; bu da oyunun motivasyonların, ahlakın ve canavarların beklenmedik biçimlere bürünebildiği ibretlik bir öykü olduğu fikrini güçlendiriyor. Burada temel odak noktası açgözlülük ve seçimler haline geliyor.

Portia'nın koca arayışını bir reality şov olarak kurgulamak ilham verici bir fikir. Portia'nın kendi kaderinde seçme şansı yok; babasının vasiyeti, doğru sandığı (kendi resmini içeren sandığı) seçen adamla evlenmesini emretmiş. Reality şov formatı, Portia'nın bu çaresiz durumuna kolayca dahil olmamızı sağlarken aynı zamanda samimi kahkahalar da sunuyor. Bu sahnelerin sahnede daha iyi işlediğini hiç görmemiştim ve Scutt'ın tasarımı bunda kilit rol oynuyor.

Goold'un vizyonunun merkezinde başka seçimler de var: Bassanio'nun Portia'ya kur yapabilmek ve böylece servetini garanti altına almak için Antonio'dan borç olarak 3 milyon dolar isteme seçimi; Antonio'nun Bassanio'ya yardım etme, kefil olma ve krediyi Shylock'un özel şartlarıyla güvence altına alma seçimi; Jessica'nın babası Shylock'tan kaçıp Lorenzo ile evlenme seçimi; Bassanio'nun sandık seçimi; Shylock'un sözleşmeyi uygulama seçimi; Portia'nın Shylock'a bir çıkış yolu sunma seçimi ve Shylock’un bu teklifi reddetme seçimi; Antonio'nun Shylock'a "merhamet" gösterme seçimi ve Shylock'un bunu kabul etmesi; Bassanio'nun Portia'nın yüzüğünden vazgeçme seçimi ve Portia'nın bunun için ona bedel ödetme seçimi; Antonio'nun Bassanio'ya arkasını dönme seçimi.

Bu seçimlerin her biri aynı zamanda bir kumardır ve her birinin kalıcı sonuçları vardır. Las Vegas atmosferi, izleyicinin oyunun itici gücü olan 'hayatla kumar oynama' temasına odaklanmasına yardımcı oluyor. Hiç de mütevazı bir yöntem değil ama sağlam bir çerçeveleme aracı. Her sahne geliştikçe aklınıza para ve şansın gelmemesi imkansız. Grotesk ve egzotik ortam, Shakespeare'in burada keşfettiği kötülüğün doğasını daha dikkatli düşünmenizi sağlıyor.

Buradaki gerçek kötü kim? Shylock, Antonio'nun göğsünden gerçek bir libre et koparmaya çalıştığı için genellikle oyunun kötü adamı olarak kabul edilir. Ancak Antonio, şartlarını bilerek, Bassanio'yu etkilemek ve onun gözüne girmek isteyerek bu anlaşmayı kabul etti. Shylock, Antonio'nun isteyerek sunduğu şeyi neden almasın? Pazarlığın kendi üzerine düşen kısmını yerine getiren Shylock, neden kamuoyu baskısına boyun eğsin ve yasal sözleşmesinin yerine getirildiğini görmesin? Özellikle de anlaşma yapılmadan önce ve yapıldıktan sonra Antonio, Shylock'a bu kadar sert bir aşağılamayla davranırken?

Gerçek kötü Bassanio mı? Diğerlerinin tüm kaderlerini bu kadar tehlikeye atan, onun savurgan yaşam tarzı ve kısa yoldan para kazanma arayışıdır. Kendisine açıkça arzu duyan Antonio'ya karşı bir 'ayartıcı' gibi davranıyor ve Portia'nın elini aşk için değil, parası için istiyor. Meşhur mahkeme sahnesinde Antonio'yu kendi canından, kendi karısından daha çok sevdiğini söylüyor. İyi biri olarak düşünülmek için her şeyi söylemeye ve yapmaya hazır görünüyor.

Portia, Antonio'nun kaderine çözüm sunuyor ama bu çözüm onun hakkında ne söylüyor? Shylock'un mahvolmasına, malını mülkünü kaybetmesine neden olan ortaya çıkardığı kanun, sadece "yabancılar"ı etkileyen bir kanun —ırkçı bir kanun— yani roller değişmiş olsaydı Antonio, hiçbir tehlike yaşamadan Shylock'un etini talep edebilirdi. Çoğu zaman hukukun ve ahlakın hizmetkarı olarak görülen Portia, bu adaletsiz yasanın gerekli olmadığı halde Shylock'un aleyhine işlemesine mutlu bir şekilde izin veriyor —Shylock'un tövbe etmesine ve anaparasını geri almasına izin vermemesi için hiçbir yasal neden yok. Zaten parayla hareket ettiği (aksi takdirde neden babasının mirasını reddedip kendi kocasını bulmuyor? Sonuçta Jessica'nın izlediği yol bu) ve ırkçı olduğu ("Onun ten rengindeki herkes beni böyle seçsin.") ortaya çıkmış durumda. Mahkeme sahnesi onu en çevik ve en acımasız haliyle gösteriyor; aynı zamanda Bassanio'nun karısı olarak onu bekleyen kısır geleceği anladığını da gösteriyor.

Bunlar Goold'un canlı ve enerjik prodüksiyonunda odaklandığı ve derinlemesine incelediği meseleler. Oyunun Yahudi karşıtı unsurlarından kaçınmıyor, ancak hiçbir şeyden kaçınmaya da çalışmıyor —işlenen meselelerin yelpazesi büyüleyici; işleniş biçimi de bir o kadar öyle.

Ian McDiarmid, olağanüstü ve eşsiz bir Shylock. Olabildiğince canavarca, özellikle de aksanı. Bir şekilde aksanı, hayal edilebilecek her türlü Yahudiyi kapsıyor; bazen neredeyse anlaşılmaz oluyor ama anlam her zaman açık. Oyundaki tüm "Hristiyan" karakterlerin onu gördüğü tarzda bir fantastik korku figürü Yahudiyi canlandırıyor; ama aynı zamanda tam bir iş adamı, kusursuz bir müzakereci, nüktedan ve kinayeli bir anlatıcı ve sert bir baba.

İlk Perde boyunca McDiarmid'in Shylock'u arka arkaya aşağılanmalara maruz kalır; kötü mualemeye uğrar, dışlanır ve kızı tarafından reddedilir. Ancak tüm bu süre boyunca Antonio'nun sözleşmesini uygulayıp uygulamayacağı konusunda müphemiyetini korur. Ta ki dibe vurana kadar, Jessica evinden ve dininden kaçtıktan ve bunu başarabilmek için kendisinin nasıl kandırıldığını anladıktan sonra —gözlerinizin önünde— sertleşir ve Antonio'yu sözleşmenin şartlarına uymaya zorlamaya karar verir. Yani Antonio'nun göğsüne bıçak dayama yolu kağıt üzerindeki mürekkep kuruduğunda çizilmemiştir —onu "adalet" talep etmeye iten Antonio da dahil olmak üzere başkalarının eylemleridir.

Mahkeme sahnesinde elektrik saçıyor; sahne tam da beklediğiniz kadar heyecan verici ve dikkat çekici. İşkencecilerine —ki bunların en seslisi Antonio'dur— 'göze göz' karşılığını vererek amansızca aşağılık davranıyor. Bıçağını yavaş ve metodik bir şekilde bilemesi; McDiarmid'in siyah kalemle Antonio'nun çıplak göğsünde yapılması planlanan kesinin hatlarını çizdiği an tüyler ürpertici derecede feci. Tıpkı önce Portia, sonra Antonio ve ardından Dük tarafından yerle bir edilmesi gibi. Rakipleri tarafından tam anlamıyla yüzüne tükürülüyor ve çarpıcı bir keder ve acı gösterisiyle mahkeme salonundan dışarı sürüklenirken, ruhu paramparça eden bir öfke ve pişmanlık feryadı salıyor. Bence bu Shylock için biraz sempati duymamak imkansız.

Susannah Fielding eşi benzeri olmayan bir Portia. Reality şov modundayken saf bir şov dünyası kızı, ekran dışında ise çaresiz ve hırslı. Bassanio (onun ipuçlarını takip ederek) doğru sandığı seçtiğinde, Goold TV stüdyosunun tüm o gösterişli ışıklarını kapatıyor —Bassanio gelinini ve parasını alırken, Portia ve izleyiciler onu ilk kez olduğu gibi görüyorlar. Çırpınan, itici, kararsız. Ama o an aynı zamanda Portia'yı da çırılçıplak bırakıyor ve Fielding, bu Portia'yı karakterize eden çatışan duyguları ve travmaları oynamakta usta.