مراجعة: المشاغب على السلم، مسرح الأمل ✭✭✭

يستعرض تيم هوخستراسر مسرحية جو أورتن الفتوّة على الدرج المعروضة حالياً في مسرح ذا هوب.

الفتوّة على الدرج

مسرح ذا هوب

2 فبراير 2019

3 نجوم

احجز التذاكر

«يظنون أنه لأنك مجرم يستطيعون معاملتك كأنك قمامة. يأتون إلى هنا بهذه الطريقة. ويقولون للرجل في وجهه. لم تكن أخلاق نينوى بمثل هذا التسيّب.»

لا يمكن أن يكون هذا إلا الأسلوب المتناقض والدقيق لجو أورتن: ادعاءات الاستياء الأخلاقي والسلطة على لسان شخص خارج إطار الأخلاق التقليدية، والردود الذكية الموجزة التي ينطق بها شخص يبدو بلطجياً وغير متعلم، وقلب الافتراضات السائدة ليس فقط حول الخير والشر، بل أيضاً حول الضحية والجلاد.

إنتاج أورتن ليس غزيراً، وحتى مسرحياته الثلاث الطويلة لا تُقدَّم كثيراً. لذلك فمن الجميل جداً أن نشهد إحياء الفتوّة على الدرج. ومع ذلك تبقى عملاً غريباً. فقد كانت في الأصل مسرحية إذاعية، مُقتبسة من رواية الصبي الحلاق التي كتبها أورتن بالاشتراك مع حبيبه كينيث هاليويل، ثم أُعيدت كتابتها لتصبح مسرحية مدتها ساعة، ضمن عرضٍ مزدوج قُدِّم في السنة الأخيرة من حياة أورتن القصيرة. لذا، فبينما هي من الناحية الشكلية نتاج نضجه الفني، بما فيها من إحكام مقتصد ودقة وثقة تقنية تُشبه أفضل أعماله، فإنها من الناحية الموضوعية تستبق كثيراً من القضايا التي عولجت لاحقاً بمزيد من الرهافة والعمق. لا توجد كلمة زائدة، ولا شيء يطيل المقام أكثر مما ينبغي؛ لكن كثيراً مما يُقال عن المثلية، وسفاح القربى، والكاثوليكية، والقتل، وطغيان نفاق الأعراف يُنجَز بصورةٍ أوفى وبأثرٍ أقوى في أعمال أخرى.

هي في جوهرها مسرحية لثلاثة ممثلين. مايك (غاري ويبستر)، قاتل مأجور صغير الحظ في العمل، ذو نزعات بلطجية وميول ثنائية الجنس، وجويس (لوسي بنجامين)، امرأة شاحبة مُنهَكة كانت تعمل في الدعارة، يجدان نفسيهما مقترنين على مضض تحت سقف واحد. هو كاثوليكي إيرلندي (مع أنه، على نحوٍ غريب، لا يُقدَّم أيّ لكْنة) وهي بروتستانتية لندنية، ويُستخرج قدرٌ لا بأس به من المرح – وإن كان متعباً قليلاً – من معتقداتهما وافتراضاتهما البرجوازية في الدقائق العشرين الأولى تقريباً. ثم تتنشّط الحركة والإيقاع مع وصول ويلسون (آدم بيوكانان)، الذي يأتي كنسمة شابة صدامية تُنعش هذا الوضع الخانق – تمهيداً لأول حضورٍ من نوع «السيد سلون». يصل بحجةٍ زائفة هي استئجار غرفة، وهو الغريب المخرّب النموذجي في كل مسرحيات أورتن، ليتضح أنه على صلة أقرب بأحد الطرفين أو كليهما مما كنّا نتوقع. ويتحسن التفاعل بين الممثلين بشكل ملحوظ مع تصاعد الأحداث نحو ذروتها المظلمة والعنيفة، ويتمّيز الثلاثة جميعاً في استثمار جمل أورتن إلى أقصى حد، سواء كانت قاتمة أو ساخرة أو هزلية. ومثل أطقم الأسنان الزائفة في الغنيمة، تُسهم سمكات جويس الذهبية بمساهمة لافتة وباثيتية في الخاتمة، إذ تثقب بالون الجدية في اللحظة المناسبة.

قدّم الفريق الإبداعي عملاً جيداً في إعادة خلق أجواء الستينيات في النص: الإكسسوارات والديكور والمفروشات والموسيقى الخلفية تستحضر بنجاح وسط شقةٍ في الطابق الأول بإزلنغتون عام 1967، بيئةً موحلة لكنها نابضة بالحياة. ويُظهر تصميم المنظر لرايتشل رايان فائدة تحويل المساحة الصغيرة جداً إلى عنصرٍ فعّال. نرى ما وراء الرثاثة – حرفياً – عندما ينفتح جدار التقسيم ليكشف عن الشارع في الخارج. لكن رغم ما تمنحه المسافة الخانقة بين الجمهور والحدث من مزايا حقيقية، بدا الممثلون أحياناً مُقيّدين في حركتهم وسط أثاث الغرفة المكتظ، وبسبب اضطرارهم إلى شق طريقهم بين الجمهور. لعل بعض المقاعد كان ينبغي التضحية به لتسهيل حياة المؤدين قليلاً؟

هذه الملاحظة الأخيرة ترتبط بما يُعد أهم نقد يمكن توجيهه إلى ما يظل عرضاً متيناً ومشرفاً للغاية. فقد كان الإيقاع في كثير من الأحيان أبطأ قليلاً وأكثر رتابة مما ينبغي. نصوص أورتن أشبه بنوتة موسيقية: إحكام الكتابة لا يعني أن لا مجال للتنوع وتغيير السرعة في الإلقاء. وكما أظهره الإنتاج اللطيف الأخير لمسرحية الغنيمة في مسرح بارك، ثمة لحظات يتطلب فيها الأمر سرعةً هاذية خاطفة لفارسٍ مكتمل، تماماً كما يتطلب لحظات توقف وتروٍ. ولم نحصل على هذا التنوع من المخرج بول كلايتون هنا، وكانت تلك فرصةً ضائعة.

في المجمل، هذا إنتاج جدير بالاحترام لكنه ليس استثنائياً، وفيه كثير من المزايا المتينة. ينجح جيداً في المساحة الصغيرة لمسرح ذا هوب، لكن لو كان النص أطول لاحتاج إلى إخراجٍ أشد حدّة ليُوصل المادة بالقدر الصحيح من الكثافة الساخرة والبراعة المتقدة.

الخلاصة: رغم أن هذا ليس أورتن في أبهى حالاته، فإن هذه المسرحية تستحق أن تُقدَّم على نحوٍ أكثر تكراراً، وقد نالت هنا إنتاجاً يتجاوز حدّ الاحترام بكثير من فريقٍ إبداعي منسجم مع جمالياتها الخاصة.

حتى 16 فبراير 2019

احجز تذاكر «الفتوّة على الدرج»