РЕЦЕНЗІЯ: «Хуліган на сходах» (The Ruffian On The Stair), Театр Hope ✭✭✭

Тім Хохштрассер ділиться враженнями від п'єси Джо Ортона «Грубіян на сходах», яка зараз іде в The Hope Theatre.

Грубіян на сходах (The Ruffian on the Stair)

The Hope Theatre

2 лютого 2019

3 зірки

Забронювати квитки

«Вони думають, що якщо ти злочинець, то з тобою можна поводитися як із брудом. Приходити ось так. Казати людині в обличчя. Мораль Ніневії навряд чи була настільки розпусною».

Це може бути лише парадоксальний і виточений стиль Джо Ортона: обурені заяви про моральне невдоволення та авторитет від особи, що перебуває поза межами загальноприйнятої моралі; дотепні та афористичні репліки з вуст очевидного розбишаки й невігласа; руйнування стереотипів не лише про добро і зло, а й про жертву та гнобителя.

Творча спадщина Ортона невелика, і навіть три його повноформатні п'єси ставлять нечасто. Тому це відновлення «Грубіяна на сходах» є дуже доречним. Але це все ж таки дивний твір. Спочатку це була радіоп'єса, адаптована з роману «Перукар для хлопчиків», написаного Ортоном спільно з його коханцем Кеннетом Галлівеллом, а згодом перероблена на годинну виставу, частину програми з двох творів, представлених в останній рік короткого життя Ортона. Тож хоча формально це продукт зрілості автора, з лаконічною та точною технічною впевненістю його найкращих робіт, тематично він передбачає багато питань, які будуть опрацьовані більш витончено та глибоко у пізніших творах. Тут немає зайвого тексту, ніщо не видається затягнутим; але водночас багато з того, що сказано про гомосексуальність, інцест, католицизм, вбивство та тиранію загальноприйнятого лицемірства, детальніше та ефектніше розкрито в інших його роботах.

По суті, це вистава на трьох акторів. Майк (Гері Вебстер), малозайнятий дрібний найманий вбивця з інстинктами бандита та бісексуальними вподобаннями, і Джойс (Люсі Бенджамін), бліда, пригнічена колишня повія, опиняються у неспокійному союзі під одним дахом. Він — ірландець-католик (хоча акценту, як не дивно, немає), вона — лондонська протестантка. Перші двадцять хвилин автори трохи втомливо жартують над їхніми віруваннями та буржуазними упередженнями. Дія та темп пожвавлюються з появою Вілсона (Адам Бьюкенен), який вривається справжнім ковтком зухвалого, юнацького свіжого повітря у цю задушливу атмосферу — такий собі прообраз містера Слоуна. Прийшовши під хибним приводом оренди кімнати, він стає класичним руйнівним аутсайдером, притаманним кожній п'єсі Ортона, і виявляється, що він має тісніші зв'язки з одним або обома героями, ніж ми могли очікувати. Якість взаємодії між акторами помітно зростає, коли дія наближається до своєї похмурої та насильницької розв'язки. Усі троє акторів чудово проявляють себе, сповна використовуючи репліки Ортона — чи то похмурі, чи кумедні, чи фарсові. Подібно до вставної щелепи в «Грабунку» (Loot), акваріумні рибки Джойс вносять помітний комічно-патетичний внесок у фінал, вдало проколюючи кулю зайвої серйозності.

Творча група чудово попрацювала над відтворенням атмосфери 1960-х: реквізит, декор, меблі та музика успішно передають такий собі занедбаний, але живий колорит квартири в Іслінгтоні 1967 року. Сценографія Рейчел Райан демонструє переваги вміння ефективно використовувати дуже обмежений простір. Ми буквально бачимо крізь убогість, коли каркасна стіна відкриває вид на вулицю. Проте, хоча клаустрофобна близькість глядачів до дії має свої плюси, актори часом здавалися скутими у своїх рухах серед нагромадження меблів та через необхідність продиратися крізь лави глядачів. Можливо, варто було пожертвувати кількома місцями, щоб полегшити життя виконавцям?

Останній момент стосується найважливішого зауваження до цієї, загалом вельми солідної та гідної постановки. Темп часто був дещо повільним і монотонним. Тексти Ортона подібні до партитури: щільність письма не означає відсутності простору для різноманітності та швидкості подачі. Як показала чудова нещодавня постановка «Грабунку» в Park Theatre, існують моменти, коли шалена швидкість чистого фарсу необхідна так само, як і моменти пауз та роздумів. На жаль, режисер Пол Клейтон не забезпечив цієї динаміки, і це було втраченою можливістю.

Загалом, це гідна, хоч і не видатна постановка з багатьма перевагами. Вона добре працює у камерному просторі The Hope Theatre, проте якби п'єса була довшою, знадобилася б більш гостра режисура, щоб передати матеріал з належною часткою цинічної та віртуозної інтенсивності.

Підсумок: Хоча це й не «золота класика» Ортона, ця п'єса заслуговує на частіші постановки, і тут вона отримала більш ніж гідне втілення від творчої групи, що добре відчуває її специфічну естетику.

До 16 лютого 2019 року

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ГРУБІЯН НА СХОДАХ»