ELEŞTİRİ: The Ruffian On The Stair, Hope Theatre ✭✭✭

Tim Hochstrasser, The Hope Theatre'da sahne alan Joe Orton imzalı Merdivendeki Kabadayı (The Ruffian On The Stairs) oyununu değerlendiriyor.

Merdivendeki Kabadayı

The Hope Theatre

2 Şubat 2019

3 Yıldız

Bilet Al

‘Sabıkalı olduğun için sana çöp gibi davranabileceklerini sanıyorlar. Buraya böyle gelmek. Bir adamın yüzüne karşı konuşmak. Ninova'nın ahlakı bile bu kadar gevşek değildi.’

Bu ancak Joe Orton’ın o paradoksal ve keskin üslubu olabilir: Geleneksel ahlakın dışındaki birinden gelen ahlaki öfke ve otorite iddiaları; görünüşte kaba ve eğitimsiz birinin ağzından dökülen nüktedan ve özlü sözler; sadece iyi ve kötünün değil, kurban ve zalimin de bilindik kabullerinin altüst edilmesi.

Orton’ın külliyatı geniş değildir ve üç uzun oyunu bile çok sık sahnelenmez. Bu nedenle Merdivendeki Kabadayı'nın bu yeniden canlandırmasını izlemek oldukça sevindirici. Ancak yine de tuhaf bir eser. Başlangıçta Orton ve sevgilisi Kenneth Halliwell tarafından ortaklaşa yazılan Erkek Kuaförü (The Boy Hairdresser) adlı romandan uyarlanan bir radyo oyunuyken, daha sonra Orton’ın kısa yaşamının son yılında sahnelenen iki perdelik bir programın parçası olarak bir saatlik bir oyuna dönüştürülmüştür. Biçimsel olarak yazarın olgunluk dönemi ürünü olsa da ve en iyi eserlerindeki o yalın, kesin teknik güveni taşısa da; tematik olarak daha sonraki oyunlarında daha sofistike ve derinlemesine ele alacağı pek çok meseleyi önceden haber verir. Gereksiz hiçbir kelime yok, izleyiciyi yoran fazlalıklar yok; ancak eşcinsellik, ensest, Katoliklik, cinayet ve geleneksel ikiyüzlülüğün tiranlığına dair söylenenlerin çoğu, yazarın başka eserlerinde daha kapsamlı ve daha etkili bir şekilde işlenmiştir.

Oyun esasen üç kişiliktir. Mike (Gary Webster), kaba içgüdüleri ve biseksüel eğilimleri olan, işsiz güçsüz bir tetikçi; Joyce (Lucy Benjamin) ise onunla aynı çatıda huzursuzca yaşayan, bitkin ve ezilmiş eski bir hayat kadınıdır. Mike İrlandalı bir Katolik (garip bir şekilde aksan kullanılmamış olsa da), Joyce ise Londralı bir Protestan'dır; ilk yirmi dakika boyunca inançları ve burjuva varsayımları üzerinden biraz yorucu bir mizah yapılır. Wilson’ın (Adam Buchanan) gelişiyle tempo yükselir; Wilson, bu boğucu ortama dalan çatışmacı ve genç bir taze kan gibidir – Bay Sloane'un ilk ayak sesleri misali. Oda kiralamak bahanesiyle gelen Wilson, her Orton oyununda karşımıza çıkan o standart düzen bozucu yabancıdır ve diğer oyunculardan biriyle veya her ikisiyle de tahmin ettiğimizden daha yakın bağları olduğu ortaya çıkar. Olaylar karanlık ve şiddetli doruk noktasına tırmanırken aktörler arasındaki etkileşimin kalitesi belirgin şekilde artar; üç oyuncu da Orton’ın hüzünlü, komik veya fars türündeki repliklerini ustalıkla kullanarak kendilerini gösterirler. Tıpkı Ganimet (Loot) oyunundaki takma dişler gibi, Joyce'un akvaryum balıkları da final sahnesinde yerinde bir absürtlükle ciddiyet balonunu patlatarak unutulmaz bir katkı sağlar.

Yaratıcı ekip, eserin 1960'lar atmosferini canlandırmada başarılı bir iş çıkarmış: aksesuarlar, dekor, mobilyalar ve arka plan müziği; 1967 yılında Islington'da bir birinci kat dairesinin o köhne ama canlı havasını başarıyla yansıtıyor. Rachael Ryan’ın sahne tasarımı, çok dar bir alanı etkili bir şekilde kullanmanın avantajını gösteriyor. Duvar bölmelerinin arasından dışarıdaki sokağı görebiliyoruz. Ancak seyirci ile aksiyon arasındaki o klostrofobik yakınlığın avantajları olsa da, oyuncular zaman zaman kalabalık eşyalar arasında ve seyircilerin arasından geçmek zorunda kaldıkları için hareketlerinde kısıtlanmış görünüyorlardı. Belki de sanatçıların işini kolaylaştırmak adına birkaç koltuktan feragat edilebilir miydi?

Bu son nokta, oldukça sağlam ve takdire şayan olan bu yapımın en önemli eksiğine dair bir ipucu veriyor: Tempo çoğu zaman biraz fazla yavaş ve tek düze kalmış. Orton’ın metinleri bir müzik partisyonu gibidir; yazımın sıkı olması, teslimatta çeşitlilik ve hıza yer olmadığı anlamına gelmez. Park Theatre'daki muazzam son Ganimet yapımında da görüldüğü üzere, tam gaz bir farsın o baş döndürücü hızına, duraksama ve derin düşünme anları kadar ihtiyaç duyulur. Yönetmen Paul Clayton’dan bu çeşitliliği göremedik ve bu büyük bir fırsat kaybı olmuş.

Genel olarak, pek çok sağlam erdemi olan ancak olağanüstü kategorisine girmeyen bir yapım. Hope Theatre’ın küçük alanında iyi işlese de, oyun daha uzun olsaydı, materyali doğru oranda alaycı ve gösterişli bir yoğunlukla aktarmak için daha keskin bir yönetmenlik gerekirdi.

Özet: Tam bir klasik Orton olmasa da, bu oyun daha sık sahnelenmeyi hak ediyor ve kendi estetiğiyle uyumlu bir yaratıcı ekipten saygıyı hak eden bir yorum alıyor.

16 Şubat 2019'a kadar

MERDİVENDEKİ KABADAYI İÇİN BİLET ALIN