مراجعة: النورس، مسرح الهواء الطلق في حديقة ريجنت ✭✭✭✭

النورس

مسرح ريجنت بارك المفتوح

24 يونيو 2015

4 نجوم

احجز التذاكر

كان ذلك في عام 1895 حين قدّم أنطون تشيخوف مسرحيته «النورس» لأول مرة في ظهور متواضع الحظ. وقد عُدّت فشلاً عند عرضها الأول، لكن مسارها تبدّل حين افتتح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش-دانشينكو موسم «مسرح موسكو للفنون» بإحياء جديد للمسرحية.

وبمناسبة الذكرى الـ120 للمسرحية، كلّف مسرح ريجنت بارك المفتوح الكاتب توربن بيتس بكتابة نسخة جديدة من أول نجاح كبير لتشيخوف وإحدى «رباعيته الكبرى» (إلى جانب «الخال فانيا»، و«الأخوات الثلاث»، و«بستان الكرز»). ويُعرض الآن إنتاج ماثيو دنستر لهذا الاقتباس، وعلى الأرجح ثمة أمر واحد سيتفق عليه الجميع: لم يرَ أحد «النورس» على هذا النحو من قبل.

وفي كتيّب العرض، تقول الأستاذة الفخرية في الدراما الروسية سينثيا مارش عن النص الأصلي:

«إنها نظرة نقدية متسائلة إلى ذلك العالم شبه السفلي المحيط بالكتّاب والمسرح والممثلات، وإلى الحسرة والمأساة اللتين كثيراً ما تُستشعران هناك. وفوق كل شيء، يطرح النص علامة استفهام حول ما يفعلونه جميعاً: ما الفن؟ ما المسرح؟ ثم سؤال أكبر ضمني، غير مكتمل التطوير تماماً: ما الحياة؟... إن فهمه الحميم لآليات المسرح، وتخلّيه عن الأسلوب الميلودرامي الذي ظلّ شائعاً إلى حد بعيد... قاداه إلى تفكيك ادعاءات الواقعية التي بدأ المسرح يتبنّاها. فالمسرحية غارقة في نقاشات عصرها حول غايات الفن عموماً والمسرح خصوصاً».

اقتباس بيتس (ولعل «إعادة تخيّل» أدقّ وصفاً) يحاول بالفعل استحضار الأثر نفسه الذي لا بد أن تشيخوف أحدثه في جمهور العرض الأول. ثمة حداثة صلبة في اللغة تجعل المواقف والشخصيات مفهومة فوراً، وقريبة، ويمكن التعرّف إليها بسهولة. ويأتي ذلك على حساب ملموس من شاعرية تشيخوف، لكن في النهاية يستحق وضوح الفهم هذا الثمن. بالنسبة للبعض، لا شك أن النص سيكون فظّاً أكثر مما ينبغي، أو سوقياً، لكنه يقطّر جوهر قصد تشيخوف بطريقة متماسكة وملموسة.

غير أن رؤية دنستر الإخراجية تُغَيِّب شيئاً من مهارة بيتس. ليس الأمر كارثياً بأي حال، لكن هناك اختيارات أسلوبية غريبة ومربكة: كل مشهد يُختَتم بضجيج هائل مُكبَّر (قد يكون أو لا يكون صوت تهيئة مسدس مُضخَّماً—إن كان أحد يعرف، فليخبرنا) يزعج ويقلق؛ والديكور تهيمن عليه مرآة مائلة تتحول، في وقت متأخر من الفصل الثاني، إلى منارة ضوء ساطع غريبة، فتُحطِّم إحساس الواقعية الذي صنعته السينوغرافيا والتمثيل؛ أما البحيرة—وهي حضور أساسي في رؤية تشيخوف—فتصبح ملموسة، وفي الفصل الأول يسبح فيها الخدم، عراة ومتحدّين، وفي الفصل الثاني تتحول إلى إحالة إضافية مُقحمة وغير ضرورية إلى «هاملت».

وفوق ذلك، وبأثر أكبر، يأتي مزيج دنستر الخاص بين الأساليب. ولحسن الحظ، نهجه العام كوميدي؛ وبحق، يتجنب تلك المقاربة المملة القائلة إن «تشيخوف كئيب وجادّ على نحو واجب الاحترام». الفصل الأول، على وجه الخصوص، ممتع للغاية. لكن في الفصل الثاني—ربما تلميحاً إلى اختلاف أشكال المسرح المهمة للشخصيات المحورية—تتراجع الواقعية لصالح أساليب متباعدة: الاستعراض، والطليعية، والميلودراما. هذه القرارات الغريبة لا توضح شيئاً ولا تحسّنه، بل تنتهي إلى الانتقاص من عمل بيتس ومن تشيخوف معاً.

ومع ذلك، ليست كل القرارات الإخراجية جوفاء. فاستعمال التعليقات الصوتية المسجّلة لتمثيل المشاعر الداخلية للشخصيات يأتي فعّالاً على نحو مفاجئ. ثمة طاقة خفيفة في الإيقاع والأداء تجعل فهم دوافع الشخصيات ومزاجها ومتابعتها أمراً يسيراً. الإيجاز الحاد هو المقاربة الأساسية، بحيث إن لحظات الصمت والتوقف حين تأتي تكون لافتة على نحو خاص. يسلّط دنستر الضوء على المساحات المعتمة التي ينسجها تشيخوف وبيتس في السرد: وبكثير من الوجوه، هذه أوضح رواية لهذه الحكاية منذ سنوات طويلة.

يُجسَّد أنانية الشخصيات وتمحورها حول الذات بصورة جميلة. كثير من الحوار يُقال فوق كلام الآخرين، بما يُظهر عدم اكتراث المتحدث أو عدم اهتمامه بمن يقطع عليهم. وتُنقل الألفة الشائكة للعلاقات الطويلة بذكاء، وكذلك الحب المؤلم غير المتبادل لدى كثير من الشخصيات. هياج مشتعل، وشغف مجنون، وندم صامت، وتوق مكتوم—إخراج دنستر يحفر بعناية أشكال الألم المختلفة التي تعيشها الشخصيات المختلفة.

في معظم الجوانب، اختيار الممثلين ممتاز، وهذا أيضاً يعزز فاعلية العمل وإحساسه الفوري—والفكاهة كذلك.

سايمون يحب ماشا، وماشا تكره سايمون لكنها تحب كونستانتين. كونستانتين يعشق نينا ولا يلاحظ ماشا؛ نينا تحب كونستانتين لفترة وجيزة لكنها تقع بقوة في حب بوريس الأكبر سناً، وهو عشيق إيرينا، والدة كونستانتين. الطبيب دورن يحب إيرينا أيضاً، وتُحبه بولينا المتزوجة من إيليا (وهما والدا ماشا). بيتر يملك الضيعة التي تعيش فيها ماشا ووالداها (إيليا هو مدير المزرعة) وهناك خدم آخرون—ياكوف وناتاشا. عند بدء المسرحية، كان كونستانتين يستعد لعرض أولى مسرحياته، والتي ستقوم نينا ببطولتها، وستُقدَّم في أراضي الضيعة أمام مجموعة غير منسجمة من عشّاقٍ لا يُبادَل حبهم.

كولين هاولت رائع على نحو استثنائي في دور سايمون، المعلم الذي يعشق ماشا لكنه لا يكف عن الحديث عن ضيق حاله. هاولت كوميديا خالصة، يقدّم مزيجاً دقيقاً من التكلّف والخشونة والسذاجة. حرجُه الاجتماعي لذيذ، ومن المستحيل ألا نشعر بالتعاطف معه.

وفي دور ماشا، ليزا ديفيني مدهشة: لاذعة، ذكية، غارقة في الحزن بلا توقف، دفاعية ويائسة. شوقها إلى كونستانتين ملموس، وتفرغ إحباطها في سايمون بقسوة، لكن بنتيجة كوميدية ناجحة. لدى ديفيني خامة صوتية حَلْقية آسرة، وتستخدمها بفاعلية سواء للغضب أو للإحباط. وهي وهاولت ثنائي رائع.

جاني دي في كامل ارتياحها بدور الممثلة السوبرستار الآفلة، وهي تجعل إيرينا غير محتملة ولطيفة في آن واحد. المشهد الذي تقارن فيه نظرتها إلى الحياة بنظرة ماشا هو نعيم كوميدي خالص، ودي تجعله يحلّق. لاحقاً، هناك مشهد جميل إلى حد يكاد لا يُحتمل مع ابنها المنفصل عنها، تتقلب فيه من أم حانية تلاطف وتضمّد جرحاً إلى «ديفا» ضجرة متبرّمة في لمح البصر. دي ممثلة رفيعة، وعملها هنا بالغ الإتقان.

ولأن دي قوية ونابضة بالحياة في دور إيرينا، فإن كونستانتين الذي يقدمه ماثيو تينيسون—باهتاً، رقيقاً، لكنه لامع على نحو رائع—يعمل على نحو مثالي في مقابلها. إنه ابن أمه تماماً، وتينيسون بارع في إظهار ذلك. لكنه مطارد بإحساس النقص وبرغبته في نينا، ويُظهر تينيسون ذلك بوضوح أيضاً—كما أنه مضحك. أداؤه في مشهد تقديم مسرحيته مضحك للغاية.

إيان ريدفورد مذهل في دور بيتر سورين؛ خشن، عدائي، حزين بإصرار، مثقل برعب حياة لم تُعَش. يضفي على كل حركة منه روعة متعبة. والطبيب دورن لدى داني ويب لا يقل جودة—رجل حكيم وحيد ذو ماضٍ سري. يقدّم انفتاحاً أمام المواقف المتصلبة حول المسرح والفن، فيغدو حليفاً حقيقياً لكونستانتين المضطرب. ينجح ويب في الجمع بين أريحية سهلة وحزن عميق في الوقت نفسه. وكانت كلماته الأخيرة قوية جداً.

الزلّة الجدية الوحيدة تأتي في الدور المحوري لبوريس تريغورين، الكاتب المعروف الذي يحطم معنويات إيرينا وكونستانتين بعلاقته مع نينا. بدا أليكس روبرتسون كأنه في مسرحية أخرى تماماً—ربما كان ذلك قراراً إخراجياً مقصوداً، إذ إن بوريس هو الغريب الحقيقي عن الضيعة والبحيرة. لكن مع ذلك، إسهام بوريس في العمل حاسم—وهذا هو الدور الذي أدّاه ستانيسلافسكي، وغالباً ما يُعد واحداً من أعظم الأدوار الرجالية التي كتبها تشيخوف. لكن ليس هنا. لا إحساس بقوة ذكورية أو ذكاء في التجسيد، ومن المستحيل فهم سبب تقديم الدور بهذه الطريقة.

تعاني كل من نينا التي تقدمها سابرينا بارتليت وإيرينا لدى دي بسبب أداء روبرتسون الغريب، وبارتليت أكثر من دي. تصبح نينا مُعرّفة بإعجابها المسكر ببوريس، ومن دون ارتكاز قوي منه تبقى متخبطة إلى حد ما. لكن بارتليت تبذل قصارى جهدها، ومشاهدها مع تينيسون ممتازة. صوتها حادّ أكثر مما ينبغي في أحيان كثيرة، لكن حضورها لطيف وجذاب. رغبة كونستانتين فيها لا تبدو أبداً غير مفهومة.

أما بقية طاقم التمثيل فجميعهم أكفاء للغاية، وإن كان إيليا لدى فريزر جيمس يطيل قليلاً من حضوره عبر لازمة الضحك على نكاته بنفسه.

ديكور جون باوسور لافت. إحساس الضيعة والبحيرة منقول بمهارة ويبدو حقيقياً جداً، وتساعده كثيراً طبيعة ريجنت بارك. هناك حدائق وأشجار، وتبدو العشبة مقنعة سواء على الأرض أو في انعكاس المرآة العملاقة. وحين تأتي المشاهد الداخلية، تُزال العشبة وتظهر أرضية باركيه رائعة، بما يخلق بوضوح إحساس الذائقة البرجوازية. وباستثناء اللحظة التي تتحول فيها إلى منارة ضوء، تظل المرآة فكرة ذكية. الانعكاسات مهمة في المسرحية، والمرآة ترمز إلى ذلك، كما تتيح زوايا نظر مثيرة للاهتمام على الأحداث.

ثمة الكثير مما يستحق الإعجاب والانبهار في هذا الإنتاج الذكي والواعي. لكن دنستر يصبح أذكى مما ينبغي قليلاً قرب نهاية المسرحية، والمشهد الختامي خصوصاً مُدار على نحو ضعيف، وميلودرامي أكثر مما ينبغي كي يكون مؤلماً وحزيناً كما يجب. ومع ذلك، فهذه نسخة من «النورس» تستحق التلذذ بها.

يُعْرَض «النورس» حتى 11 يوليو 2015 في مسرح ريجنت بارك المفتوح