レビュー: 『かもめ』リージェントパーク・オープンエアーシアターにて ✭✭✭✭

かもめ

リージェンツ・パーク・オープンエア・シアター

2015年6月24日

星4つ

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アントン・チェーホフの『かもめ』が不遇な初演を迎えたのは1895年のこと。初演時は失敗作と見なされたが、スタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコがモスクワ芸術座のシーズン開幕にこの戯曲の再演を据えたことで、作品の運命は一変した。

上演120周年を記念して、リージェンツ・パーク・オープンエア・シアターはトーベン・ベッツに、チェーホフ初の成功作であり「四大戯曲」（他は『ワーニャ伯父さん』『三人姉妹』『桜の園』）のひとつである本作の新バージョン執筆を依頼した。現在上演中のマシュー・ダンスター演出によるその翻案版について、誰もが同意できそうなことがひとつある――こんな『かもめ』は、これまで誰も観たことがない。

プログラムで、ロシア演劇の名誉教授シンシア・マーシュは原作についてこう述べている。

「作家、劇場、女優たちの周縁にある半地下的な世界（デミ・モンド）を、批評的かつ訝しむような視線で捉えている。そこにしばしば漂う胸の痛みや悲劇。なによりも、彼らが一体何をしているのかという点に疑問符が投げかけられる。芸術とは？ 演劇とは？ そして、暗に――十分に展開されないまま――さらに大きな問い、人生とは何か？……劇場の仕組みに対する親密な理解、当時なお人気だったメロドラマ的手法の放棄……それらが彼をして、劇場が唱え始めたリアリズムへの気取りを解体へと導いた。この戯曲は、芸術一般、そしてとりわけ演劇の目的をめぐる同時代の議論の只中にある」

ベッツの翻案（むしろ「再構築」と言ったほうが正確かもしれない）は、チェーホフが当時の観客に与えたであろう衝撃と同種の効果を確かに狙っている。台詞には骨太な現代性があり、状況や人物像が瞬時に理解でき、共感でき、見覚えがあるものとして立ち上がる。これは、チェーホフが書いた抒情性をかなり犠牲にする代償でもあるが、最終的には、その明晰さの価値が勝る。人によっては、言葉が荒い、下品だと感じるだろう――しかし、チェーホフの意図の核心を、一貫した触れられるかたちで凝縮している。

一方で、ダンスターの演出ヴィジョンはベッツの巧みさをいくぶん見えにくくしている。致命的というほどではないが、奇妙で首をかしげる様式的選択がある。各場面の切れ目ごとに、極端に大きく増幅された音（拳銃の撃鉄を起こす音を拡大したものかもしれないし、そうでないかもしれない――分かる方がいたらぜひ教えてほしい）が入り、耳障りで落ち着かない。舞台装置は斜めに傾いた鏡が支配的で、第2幕後半では奇妙な強い光の灯台のようになり、上演と演技で築かれたリアリズムの感覚を壊してしまう。さらに、チェーホフの構想では強い存在感を持つ湖が実体化し、第1幕では召使いたちが裸で挑発的に泳ぐ。そして第2幕では『ハムレット』への、挿入的で余計な参照へと変わってしまう。

それ以上に、そしてより大きな影響を及ぼすのが、ダンスター流の独特な様式の融合だ。幸いにも全体の基調はコメディで、（その通りに）「チェーホフは陰鬱でお堅い」といううんざりする定型を避けている。とりわけ第1幕は実に楽しい。しかし第2幕では、中心人物たちにとって重要な“演劇の諸形態”への目配せなのか、リアリズムが後退し、祝祭劇、アヴァンギャルド、メロドラマといった散漫なスタイルに置き換わる。これらの奇妙な判断によって何かが明快になったり良くなったりするわけではなく、結局のところベッツの仕事とチェーホフの両方を損なっている。

とはいえ、演出上の判断がすべて空回りしているわけではない。登場人物の内面を表すために録音のボイスオーバーを用いる手法は、驚くほど効果的だ。テンポと演技には小気味よいエネルギーがあり、人物の意図や空気が理解しやすく追いやすい。基本方針は引き締まった簡潔さで、だからこそ間や言い淀みが訪れると、いっそう際立つ。ダンスターは、チェーホフとベッツが物語に織り込んだ暗い空間に光を差し込む。多くの点で、ここ何年もで最も明晰に語られる『かもめ』だ。

登場人物たちの利己心と自己中心性が見事に伝わってくる。多くの台詞が相手の台詞にかぶせるように発せられ、相手への配慮や関心の欠如が示される。長年の付き合いがもたらすとげとげしい親しさも巧みに表現され、同様に多くの人物を蝕む痛ましい片想いも浮かび上がる。燃え上がる焦燥、狂おしい情熱、沈黙の後悔、抑えた憧れ――ダンスターの演出は、人物ごとに異なる痛みを丹念に刻み分けている。

キャスティングは概ね素晴らしく、それが作品の効き目と即時性、そしてユーモアにもつながっている。

サイモンはマーシャを愛しているが、マーシャはサイモンを嫌い、コンスタンチンを愛している。コンスタンチンはニーナに夢中だが、マーシャには気づかない。ニーナは一時コンスタンチンを愛するが、年上のボリスに深く惹かれていく。そのボリスは、コンスタンチンの母イリーナの恋人でもある。ドールン医師もイリーナを愛しており、彼はパウリーナに想われている。パウリーナはイリヤと結婚しており（2人はマーシャの両親）。ピーターは、マーシャと両親が暮らす領地の持ち主で（イリヤは農場管理人）、他にも召使いがいる――ヤーコフとナターシャだ。物語が始まる時、コンスタンチンは自作劇の初演準備をしており、主演はニーナ。上演場所は領地内で、ちぐはぐな片想いの面々が居合わせることになる。

コリン・ホールトは、マーシャを慕いながらも金欠話を延々と繰り返す教師サイモン役で、抜群の出来だ。彼の演技はコメディとして完璧で、こましゃくれた神経質さ、無骨さ、ナイーヴさの配合が絶妙。社交下手な不器用さがたまらなく、同情せずにはいられない。

マーシャ役のリサ・デヴェニーも素晴らしい。辛辣で知的、喪に服すように沈み続け、防御的で必死。コンスタンチンへの渇望が手に取るようで、フラストレーションをサイモンにぶつける――不親切ではあるが、良いコメディ効果を生む。デヴェニーの声には興味深い喉の質感があり、怒りでも苛立ちでも、効果的に使い分けられる。彼女とホールトの組み合わせは見事だ。

ジェイニー・ディーは、輝きを失いつつある大スター女優を我が物にしており、イリーナを「どうしようもなく嫌な人」でありながら「愛さずにいられない人」に同時にしてしまう。人生への姿勢をマーシャと比べる場面は純度の高いコメディの至福で、ディーが鮮やかに飛翔させる。後半には、疎遠になった息子との、ほとんど耐えがたいほど美しい場面がある。傷の手当てをする、気遣いに満ちた優しい母から、退屈して苛立つプリマドンナへ――瞬きほどの間で揺れ動くのだ。ディーは名女優で、ここでの仕事はきわめて精緻である。

ディーのイリーナがこれほど強く生き生きとしているからこそ、マシュー・テニスンの淡く、繊細で、それでいて見事に輝くコンスタンチンが完璧に対照をなす。彼が母の子であることは明らかで、テニスンはそれを巧みに示す。だが彼は不全感とニーナへの欲望に取り憑かれており、そのこともまた明確に見せる――しかも可笑しい。自作劇を上演する場面での仕事は大笑いものだ。

ピーター・ソーリン役のイアン・レッドフォードは見事。偏屈で好戦的、頑として悲しく、生きられなかった人生の恐怖に洗われている。動きのひとつひとつに、胃もたれするような壮麗さを帯びさせる。ダニー・ウェッブのドールン医師も同様に素晴らしい――賢く孤独で、秘密の過去を持つ男だ。演劇と芸術をめぐる凝り固まった立場に、開かれた視点をもたらし、苦悩するコンスタンチンの真の味方となる。ウェッブは親しみやすさと深い哀しみを同時に成立させる。最後の言葉はとても力強かった。

唯一の深刻なつまずきは、要となるボリス・トリゴーリン役にある。ニーナとの関係によってイリーナとコンスタンチンの心をへし折る、名の知れた作家だ。アレックス・ロバートソンはまるで別の芝居にいるように見えた――ボリスが領地と湖にとって真のアウトサイダーであることを示す、意図的な演出判断だったのかもしれない。だとしても、ボリスの役割は作品の核である。これはスタニスラフスキーが演じた役で、チェーホフが書いた最高の男性役のひとつと見なされることも多い。だが今回は違う。描写に男性的な力や知性が感じられず、なぜこの演じ方なのか理解しがたい。

ロバートソンの風変わりな演技のせいで、サブリナ・バートレットのニーナも、ディーのイリーナも苦しむ。とりわけバートレットが影響を受ける。ニーナはボリスへの酔わせるような崇拝で規定され、彼からの強い錨がないため、やや宙ぶらりんに見えてしまう。それでもバートレットは健闘し、テニスンとの場面は素晴らしい。声が少し甲高い場面が多いが、甘く人を惹きつける存在感がある。コンスタンチンが彼女を欲するのも決して不自然ではない。

他のキャストは皆とても有能だが、フレイザー・ジェームズのイリヤだけは、自分の冗談に自分で笑う癖が少々しつこく、やや食傷気味になる。

ジョン・ボーサーの舞台美術は注目に値する。領地と湖の気配が美しく伝わり、リージェンツ・パークというロケーションにも大いに助けられて、驚くほどリアルに見える。庭と木々があり、芝生は地上でも巨大な鏡の反射の中でも効果的だ。室内場面になると芝が取り払われ、見事な寄木張りが現れて、中流階級的な感性の効果をくっきり立ち上げる。光の灯台になってしまう瞬間を除けば、鏡は巧みな仕掛けだ。反射はこの戯曲で重要であり、鏡はそれを象徴しつつ、アクションに興味深い視点をもたらしている。

この巧妙で知的なプロダクションには、称賛し目を奪われる点が多い。だが終盤にかけてダンスターは少し“賢くやりすぎて”しまい、特に最後の場面の扱いが拙い。本来あるべき痛みや哀しみを生むには、あまりにメロドラマに寄りすぎている。それでも、味わうべき『かもめ』であることに変わりはない。

『かもめ』は2015年7月11日まで、リージェンツ・パーク・オープンエア・シアターにて上演