РЕЦЕНЗІЯ: «Чайка» в Театрі просто неба Ріджентс-парку ✭✭✭✭

Чайка

Відкритий театр Ріджентс-парку

24 червня 2015 р.

4 зірки

Забронювати квитки

У далекому 1895 році п'єса Антона Чехова «Чайка» дебютувала вкрай невдало. Першу виставу вважали провальною, але її доля кардинально змінилася, коли Станіславський і Немирович-Данченко відкрили сезон Московського художнього театру саме постановкою цієї п'єси.

Щоб відзначити 120-річчя шедевра, Відкритий театр Ріджентс-парку замовив Торбену Беттсу нову версію першого великого успіху Чехова, що входить до його «великої четвірки» (разом із «Дядею Ванею», «Трьома сестрами» та «Вишневим садом»). Постановка цієї адаптації режисером Меттью Данстером зараз іде на сцені, і можна з упевненістю сказати одне: такої «Чайки» ви ще точно не бачили.

У програмці почесний професор російської драми Синтія Марш зазначає про оригінал:

«Це критичний і допитливий погляд на той „напівсвіт“ письменників, театру та актрис, на біль і трагедію, що часто там панують. Перш за все, ставиться знак питання над тим, чим вони всі займаються: що таке мистецтво? що таке театр? І з’являється неявне, але не до кінця розкрите інше, значно масштабніше питання — що таке життя?... Глибоке розуміння механізмів театру та відмова від мелодраматичного стилю, який тоді був на піку моди... змусили його викрити претензії на реалізм, які театр почав сповідувати. П’єса пронизана тогочасними дискусіями про мету мистецтва загалом і театру зокрема».

Адаптація Беттса (мабуть, влучніше сказати «переосмислення») точно намагається справити на глядача той самий ефект, який оригінал справляв на першу публіку. У мові відчувається впевнена сучасність, завдяки чому ситуації та герої стають миттєво зрозумілими та близькими. Це дещо шкодить притаманному Чехову ліризму, проте в кінцевому підсумку чіткість сприйняття того варта. Для когось текст видасться занадто грубим чи навіть вульгарним, але він викристалізовує саму суть чеховського задуму в послідовний і відчутний спосіб.

Проте режисерське бачення Данстера дещо затьмарює майстерність Беттса. Це не фатально, аж ніяк, але в постановці є дивні стилістичні рішення, що викликають подив: кожна сцена супроводжується оглушливим звуком (можливо, це звук зведеного курка револьвера, підсилений до максимуму — якщо хтось знає напевно, підкажіть), який ріже слух і вибиває з колії. На сцені домінує похиле дзеркало, яке наприкінці другої дії перетворюється на дивний маяк із яскравим світлом, руйнуючи відчуття реалізму. Озеро, що в Чехова є скоріше атмосферою, тут стає цілком матеріальним: у першій дії слуги плавають у ньому голяка, а в другій воно стає зайвою та недоречною алюзією на «Гамлета».

Але більш вагомим є своєрідне поєднання стилів від Данстера. На щастя, його загальний підхід — комедійний; він слушно уникає нудної манери «Чехов — це сумно і повчально». Перша дія приносить справжню насолоду. Проте в другій дії реалізм поступається місцем розрізненим стилям: пафосній видовищності, авангарду та мелодрамі. Ці дивні рішення нічого не покращують і врешті-решт лише відволікають від роботи Беттса та самого Чехова.

Утім, не всі режисерські знахідки «мимо цілі». Використання закадрового голосу для передачі внутрішніх переживань героїв виявилося напрочуд ефективним. Енергійний темп вистави та гра акторів дозволяють легко стежити за настроями героїв. Лаконічність є основою підходу, тому, коли настають паузи, вони звучать особливо сильно. Данстер підсвічує темні кутки чеховського наративу: багато в чому це чи не найчіткіша розповідь цієї історії за багато років.

Чудово передано егоїзм і зацикленість героїв на собі. Більшість діалогів ведеться так, що персонажі перебивають один одного, демонструючи повну байдужість до співрозмовника. Влучно показана колюча фамільярність багаторічних знайомств, а також болісне нерозділене кохання. Шалена несамовитість, божевільна пристрасть, тихий жаль і прихована туга — Данстер майстерно вимальовує різні відтінки болю кожного з героїв.

У більшості випадків кастинг відмінний, що додає постановці художності, безпосередності та гумору.

Семен кохає Машу, яка ненавидить Семена, але кохає Костянтина. Костянтин обожнює Ніну і не помічає Маші; Ніна короткочасно захоплюється Костянтином, але палко закохується в старшого за неї Бориса, коханця Ірини, матері Костянтина. Лікар Дорн також любить Ірину, а його кохає Поліна, дружина Іллі (вони батьки Маші). Петро — власник маєтку, де живуть Маша та її батьки, а також інші слуги — Яків та Наташа. На початку п'єси Костянтин готується до прем'єри своєї постановки з Ніною в головній ролі, яку мають показати просто в саду для всієї цієї групи нещасно закоханих людей.

Колін Ульт неперевершений у ролі Семена, вчителя, який обожнює Машу, але без кінця бідкається на безгрошів'я. Ульт — це втілення комічної досконалості, що поєднує в собі суєтність, неотесаність і наївність. Його соціальна ніяковість виглядає чудово, і йому неможливо не співчувати.

Ліза Девені в ролі Маші просто чудова: різка, розумна, у вічному траурі, закрита і відчайдушна. Її туга за Костянтином майже фізично відчутна; вона зриває злість на Семенові, і хоч це жорстоко, але створює гарний комічний ефект. Голос Девені має заворожливу хрипкість, яку вона вдало використовує для передачі люті чи розпачу. Разом із Ультом вони утворюють чудовий дует.

Джені Ді почувається як риба у воді в ролі зірки театру, що згасає. Її Ірина водночас нестерпна та чарівна. Сцена, де вона порівнює своє ставлення до життя з Машиним — це чисте комічне блаженство. Пізніше ми бачимо неймовірно красиву сцену з сином, де вона за мить перетворюється з турботливої матері, що перев'язує рану, на нудьгуючу і роздратовану примадонну. Ді — видатна акторка, і її робота тут просто вишукана.

Оскільки Ді настільки яскрава в ролі Ірини, блідий і дещо манірний, але надзвичайно самобутній Костянтин у виконанні Меттью Теннісона стає ідеальним контрастом. Він — справжній син своєї матері, і Теннісон вміло це демонструє. Разом з тим його переслідує почуття власної неповноцінності та жага до Ніни. Він також неймовірно смішний у сцені постановки власної п'єси.

Ян Редфорд величний у ролі Петра Соріна: буркотливий, войовничий, просякнутий сумом за життям, що минуло даремно. Денні Вебб у ролі лікаря Дорна такий же переконливий — мудрий, самотній чоловік із таємним минулим. Він привносить неупередженість у суперечки про театр і мистецтво, стаючи справжнім союзником для бентежного Костянтина. Веббу вдається поєднувати легку привітність із глибоким сумом. Його фінальні слова звучать надзвичайно потужно.

Єдиним серйозним прорахунком стала ключова роль Бориса Тригоріна, успішного письменника, який руйнує надії Ірини та Костянтина через роман із Ніною. Алекс Робертсон ніби грав зовсім в іншій виставі — можливо, це було свідоме рішення режисера, адже Борис — чужий для цього маєтку. Та все ж роль Бориса є критично важливою — саме її грав свого часу Станіславський, і вона вважається однією з найкращих чоловічих ролей Чехова. Але не тут. У цьому образі бракує чоловічої сили та інтелекту.

Через ексцентричну гру Робертсона страждають і Ніна (Сабріна Бартлетт), і Ірина (Ді). Ніна визначається своїм засліпленим захопленням Борисом, і без сильного партнера вона ніби втрачає опору. Проте Бартлетт робить усе можливе, і її сцени з Теннісоном чудові. Її голос іноді занадто верескливий, але вона має світлу та привабливу енергетику. Цілком зрозуміло, чому Костянтин так її прагне.

Решта акторів цілком на своєму місці, хоча Ілля у виконанні Фрейзера Джеймса трохи втомлює своєю манерою сміятися над власними жартами.

Декорації Джона Баусора вражають. Атмосфера маєтку та озера передана надзвичайно реалістично, чому сприяє саме середовище Ріджентс-парку. Сади, дерева та газон мають чудовий вигляд як на землі, так і у відображенні гігантського дзеркала. Коли дія переноситься в приміщення, траву змінює розкішний паркет, що створює атмосферу буржуазного побуту. Окрім моменту з яскравим світлом, дзеркало є вдалою знахідкою. Тема віддзеркалень важлива для п'єси, і цей елемент підкреслює це, дозволяючи бачити дію під цікавими кутами.

Ця інтелектуальна постановка дає багато приводів для захвату. Проте ближче до фіналу Данстер занадто захоплюється ефектами, і остання сцена виходить надто мелодраматичною, втрачаючи ту глибину болю, яка там має бути. Попри це, дана версія «Чайки» однозначно варта вашої уваги.

«ЧАЙКА» ТРИВАЄ ДО 11 ЛИПНЯ 2015 РОКУ У ВІДКРИТОМУ ТЕАТРІ РІДЖЕНТС-ПАРКУ