ביקורת: השחף, תיאטרון תחת כיפת השמיים בריג'נטס פארק ✭✭✭✭

השחף

תיאטרון באוויר הפתוח, ריג'נטס פארק

24 ביוני 2015

4 כוכבים

הזמנת כרטיסים

בשנת 1895, השחף של אנטון צ'כוב ערך את הופעת הבכורה שלו בצורה בלתי מרשימה. הוא נחשב ככישלון בהשקה הראשונה, אך המזל שלו השתנה כאשר סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו פתחו את עונת תיאטרון האמנות של מוסקבה עם חידוש המחזה.

לרגל חגיגות 120 שנה למחזה, טורבן בטס הוזמן על ידי התיאטרון באוויר הפתוח בריג'נטס פארק לכתוב גרסה חדשה להצלחתו הראשונה של צ'כוב ואחת מ'ארבעת הגדולים' שלו (האחרות הן 'הדוד וניה', 'שלוש אחיות' ו'גן הדובדבנים'). הפקה של מתיו דאנסט של התאמה זו מופיעה כעת וכנראה יש דבר אחד עליו כולם יכולים להסכים: אף אחד לא ראה אי פעם הפקה של 'השחף' כזה.

בתוכנית, פרופסור אמריטוס לדרמה רוסית, סינתיה מארש, אומרת על המקורי:

"זו פרספקטיבה ביקורתית וסקרנית על אותו חצי-עולם סביב סופרים, התיאטרון והשחקניות, הכאב והטרגדיה המורגש שם לעיתים קרובות. מעל הכל, עולה סימן שאלה לגבי מה שהם עושים: מהי אמנות? מהו תיאטרון? ושאלה איומה יותר, מהו חיים?... הבנתו האינטימית של המנגנונים של תיאטרון, הפצת החדשות שלו...הוא הוביל אותו להיפטר מהתנהגות המלודרמטית שהייתה פופולרית באותה תקופה..."

העיבוד של בטס (הדמיה מחדש אולי מדויקת יותר) מנסה לייצר את אותו האפקט שצ'כוב חייב היה לעשות על הקהל המקורי שלו. יש בלשון מודרניות חזקה שמאפשרת את הבנת הסצינות והדמויות באופן מיידי, מזוהים והזדהויים. הדבר בא במחיר אמיתי לליריות שצ'כוב כתב, אך בסופו של דבר, הבהירות של ההבנה שווה את התהליך. עבור חלק מהקהל, אין ספק שהטקסט ייראה גס מדי, אך הוא מבטא את תמצית כוונתו של צ'כוב באופן ברור ומוחשי.

אך הראייה הבימאית של דאנסט מטשטשת במידת מה את כשרון של בטס. היא בהחלט לא קטלנית, אך יש בחירות סגנוניות שמשונות: כל סצנה מלווה ברעש מוגבר מאוד (שאולי או לא הצליל המוגבר של אקדח נטען - אם מישהו יודע, אנא יידעו), דבר המערער שקט נפשי; הבמה נשלטת על ידי מראה בזווית שבמאוחר במערכה השנייה הופכת לנורה תבהירה, ההורסת את התחושה של הריאליזם שהושגה על ידי הצגה ומשחק; האגם, שהיה נוכח בחזון של צ'כוב, הופך להיות נדיר, ובמערכה הראשונה המשרתים שוחים בו ערומים ומרדניים, ובמערכה השנייה הוא הופך לייחוס מיותר ל'המלט'.

יותר מכך, והמשפיע יותר, הוא האיחוי באורח המיוחד של סגנונות. למרבה ההקלה, גישתו הכללית היא קומית; בצדק, הוא נמנע מהגישה המייגעת של "צ'כוב הוא מדכא וראוי". המערכה הראשונה, במיוחד, היא מהנה מאוד. אך במערכה השנייה, אולי כהתייחסות למצבים התיאטרליים שהדמויות העיקריות מחוברות אליהם, הריאליזם מפנה את מקומו לסגנונות מגוונים: ייצוג, אוונגרד ומלודרמה. אף דבר לא נעשה ברור או טוב יותר בשל ההחלטות הללו, שלבסוף, מפחיתות הן מעבודתו של בטס והן מצ'כוב.

עם זאת, לא כל ההחלטות הבימאיות לא זוכות למשמעות ריקה. השימוש בהקלטות קוליות לייצג את רגשותיהם הפנימיים של הדמויות הוא מפתיע ביעילותו. יש אנרגיה מובהקת על קצב הפעולה והביצועים שמקלים על ההבנה והמעקב אחרי דמויות. תמציתיות חדה היא הגישה הבסיסית, כך שכאשר הפסקות וקטעים מתגלה, הם בולטים במיוחד. דאנסט מאיר אור באזורים האפלים שצ'כוב ובטס נטוו לתוך הנרטיב: בהרבה מובנים, זהו הסיפור הברור ביותר של הסיפור זה בשנים רבות.

האנוכיות והעצמאיות של הדמויות מועברות בצורה נפלאה. חלק גדול מהדיאלוג נאמר תוך כדי שהדמויות מתעלמות מהדברים של אחרים, מראה את חוסר האכפתיות או הדאגה כלפי האדם או האנשים שעליהם הם מדברים. הקרבה הצורמת של קשרים עתיקים מועברת בחוכמה, וגם האהבה הבלתי נשויכת של רבים מהדמויות. תזזיתיות לוהטת, תשוקה משוגעת, חרטה שקטה ותשוקה מועלמת - ניהולו של דאנסט מצייר בזהירות את הכאב השונה שמרגישות הדמויות השונות.

לרוב, הצוות מצוין, וזה גם כן תורם ליעילות והמיידיות של הקטע - וגם להומור.

סיימון אוהב את מאשה ששונאת את סיימון אך אוהבת את קונסטנטין. קונסטנטין מעריץ את נינה ולא שם לב למאשה; נינה לרגע אוהבת את קונסטנטין אבל נופלת חזק עבור בוריס המבוגר יותר, שהוא המאהב של אִירִינות אמו של קונסטנטין. דוקטור דורן גם אוהב את אִירִינות והוא אהוב על ידי פָאוֹלִינָה, שמזוהה עם איליה (הם הוריה של מאשה). פיטר מחזיק בנדל"ן שבו מאשה והוריה מתגוררים (איליה מנהל החווה) ויש שם משרתים אחרים - יאקוב ונטשה. כשהמחזה מתחיל, קונסטנטין מתכונן להופעת הבכורה של אחד מהמחזות שלו, שבו נינה תככב, ושישחק על רקע האחוזה לקבוצה המורכבת של מאהבים בלתי אפשריים.

קולין הולט מצוין בתפקיד סיימון, המורה שמעריץ את מאשה אבל שמכער את מחסורו בכסף. הולט הוא שלמות קומית, מביא את השילוב המדויק של איפוק, בורות ותמימות לביצוע שלו. האי נוחות החברתית שלו היא טעימה ובלתי אפשרי לא להרגיש סימפתיה כלפיו.

כמאשה, ליסה דבייני היא נהדרת: חריפה, אינטליגנטית, תמיד מתאבלת, מגננה ונואשת. תאוותה לקונסטנטין היא מוחשית, והיא מוציאה את שברונה על סיימון, בצער, אך גורמת להיווצרות אפקט קומי טוב. לדבייני יש איכות קולית מעניינת וגמישות בגרון, והיא יכולה להשתמש בה להשפעה טובה, בין אם לזעם או לתסכול. היא והולט עושים פנתזיה נהדרת.

ג'נין די היא בבית לגמרי בתור השחקנית הכוכבת הדועכת, והיא הופכת את אִירִינות לבלתי נסבלת ויפהפיה באותו הזמן. הסצנה שבה היא משווה את גישתה לחיים מול זו של מאשה היא בליס קומי מזוקק, ודי גורמת לזה לעוף. מאוחר יותר, ישנה סצנה יפהפייה כמעט עד כדי בלתי אפשרית עם בנה המרוחק, שבה היא מתנדנדת מאם רחמנית ומטפלת לפירמה דונה משועממת במהלך פעימה אחת. די היא שחקנית משובחת ועבודתה כאן היא ללא ספק מופלאה.

בזכות כך שדי היא כה חזקה ותוססת ככִּירוֹכִּינָה, מתיו טניסון כאֹפְרוֹנֶר, בהיר וערפילי, אך בעל זוהר מבריק, עובד באופן מושלם מולה. הוא בנה של אמו במלוא מובן המילה, וטניסון מיומן בהצגת זחילה. אך הוא רדוף על ידי מחסור והשאיפה שלו לנינה, וטניסון גם מביא זאת בצורה ברורה - הוא גם מצחיק. עבודתו בסצנה שבה הוא מציג את מחזהו היא קורעת מצחוק.

איאן רדפורד מרהיב כפיטר סורין; קראסטי, עוין, פתאום עצוב, טובע באימה של חיים ללא חיים. הוא מביא פאר רגשי לכל תנועה שלו. דני ווב משחק היטב את דוקטור דורן - איש חכם ובודד עם עבר סודי. הוא מביא גישה פתוחה לעמדות המקובעות על תיאטרון ואמנות, ולכן מהווה בעל ברית אמיתי לקונסטנטין הבעייתי. ווב מצליח לייצג הן חיבה פשוטה והן עצב עמוק באותו הזמן. דבריו האחרונים היו ממש חזקים.

המסקה הרצינית מתבטאת בתפקיד המרכזי של בוריס טריגורין, הסופר המתוקן שדופק את רוחם של גם אִירִינות וגם קונסטנטין במערכת יחסיו עם נינה. אלכס רוברטסון נראה כאילו נלקח ממשחק אחר לגמרי - אולי זו הייתה החלטה במאי מכוונת, כי בוריס הוא האאוטסיידר האמיתי של האחוזה והאגם. אך גם כך, התרומה של בוריס לחלק היא קריטית - זהו התפקיד שסטניסלבסקי שיחק, ולעיתים קרובות נחשב לאחד מהתפקידים הגבריים הגדולים שצ'כוב כתב. אבל לא כאן. אין תחושה של כוח גברי ואינטליגנציה בהצגה, וזה בלתי אפשרי להבין מדוע התפקיד משוחק כך.

גם נינה של סברינה ברטלט וגם אִירִינות של די סובלות מסיבובו המשונה של רוברטסון, ברטלט יותר מדי. נינה מוגדרת על ידי ההערצה המשכרת שלה לבוריס ובלעדיו כמקור חזק היא נותרת במעין מבוכה. אך ברטלט עושה את המיטב, והסצנות שלה עם טניסון הן מצוינות. קולה מעט צורם מדי בפעמים רבות, אולם יש לה נוכחות חיננית ומפתה. הכמיהה של קונסטנטין אליה אינה בלתי מובנת אף פעם.

שאר הקבוצה כושרה ומוכשרת, למרות שאיליה של פרייזר ג'יימס מעט עושה עופש עם הטרופ המבודח על בדיחותיו.

המוצג של ג'ון באוסור הוא מדהים. תחושת האחוזה והאגם מועברת להפליא ומסתמנת מדהימה למדי, בעזרת מעשית של מיקום התיאטרון הפתוח בריג'נטס פארק. ישנם גינות ועצים, והדשא נראה מרשים הן על הקרקע והן בהשתקפות של המראה הענקית. כשהסצנות הפנימיות קורות, הדשא נשלף ומופעה פרקט מפואר, יוצר בצורה מבריקה את התחושה של רגישויות מעמד ביניים. למעט הרגע בו הופך למגדלור אור, המראה היא מכשיר חכם. רפלקציות הן חשובות במחזה והמראה מסמלת זאת, תוך גם שמאפשרת מבטים מעניינים על הפעולה.

יש מה ליהנות ולהתפעם מהפקה חכמה ואינטליגנטית זו. אבל דאנסט עושה מעט מדי משחק באינטליגנציה כלפי סוף המחזה והסצנה הסופית, במיוחד, מנוהלת בצורה גרועה, יותר מדי מלודרמטית מכדי להיות כמה וכמה כואבת ועצובה כפי שהיא אמורה להיות. עם זאת, זהו גרסה של 'השחף' שניתן להנות ממנה.

השחף יוקרן עד 11 ביולי 2015 בתיאטרון הפתוח, ריג'נטס פארק