ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Seagull (Hải Âu) tại Nhà hát ngoài trời Regent's Park ✭✭✭✭

The Seagull (Hải Âu)

Nhà hát Ngoài trời Regent's Park

Ngày 24 tháng 6 năm 2015

4 Sao

Đặt vé ngay

Năm 1895, vở kịch "Hải Âu" của Anton Chekhov lần đầu ra mắt trong sự ghẻ lạnh. Từng bị coi là một thất bại thảm hại khi công diễn lần đầu, nhưng vận may của tác phẩm đã thay đổi hoàn toàn khi Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko chọn vở kịch này để mở màn mùa diễn tại Nhà hát Nghệ thuật Moscow.

Để kỷ niệm 120 năm ra đời của tác phẩm, Torben Betts đã được Nhà hát Ngoài trời Regent's Park ủy thác viết một phiên bản mới cho thành công đầu tay này của Chekhov – một trong "bốn kiệt tác" của ông (cùng với Cậu Vanya, Ba chị em và Vườn anh đào). Bản dựng của đạo diễn Matthew Dunster cho sự chuyển thể đó hiện đang được trình diễn, và có một điều chắc chắn ai cũng sẽ đồng tình: Chưa từng có một phiên bản "Hải Âu" nào giống như thế này.

Trong cuốn chương trình, Giáo sư Danh dự về Kịch nghệ Nga Cynthia Marsh đã nhận xét về nguyên tác:

"Đó là một cái nhìn khắt khe và đầy thắc mắc về giới nghệ sĩ nửa mùa xung quanh các nhà văn, nhà hát và nữ diễn viên, cùng những nỗi đau và bi kịch thường thấy ở đó. Trên hết, một dấu hỏi được đặt ra về những gì họ đang làm: nghệ thuật là gì? sân khấu là gì? và một câu hỏi ẩn ý nhưng chưa được phát triển đầy đủ: cuộc sống là gì?... Sự hiểu biết tường tận của ông về các cơ chế sân khấu, việc ông loại bỏ phong cách cường điệu vốn vẫn rất phổ biến... đã dẫn ông đến việc bóc trần những mong muốn giả tạo về chủ nghĩa hiện thực mà sân khấu bắt đầu theo đuổi. Vở kịch chìm đắm trong những tranh luận đương thời về mục đích của nghệ thuật nói chung và sân khấu nói riêng."

Bản chuyển thể của Betts (có lẽ gọi là 'tưởng tượng lại' thì chính xác hơn) chắc chắn cố gắng khơi gợi hiệu ứng tương tự như Chekhov đã từng làm với khán giả nguyên gốc của mình. Ngôn ngữ mang tính hiện đại mạnh mẽ khiến các tình huống và nhân vật trở nên dễ hiểu, dễ cảm và gần gũi ngay lập tức. Điều này buộc phải đánh đổi bằng chất thơ vốn có trong ngòi bút của Chekhov, nhưng cuối cùng, sự rõ ràng trong cách tiếp cận là hoàn toàn xứng đáng. Với một số người, văn phong có thể bị coi là quá thô ráp hay dung tục – nhưng nó đã chắt lọc tinh túy ý đồ của Chekhov một cách mạch lạc và hữu hình.

Tuy nhiên, tầm nhìn của đạo diễn Dunster đôi khi làm lu mờ kỹ năng của Betts. Nó không gây hỏng cả vở diễn, nhưng có những lựa chọn phong cách khá kỳ lạ: mỗi cảnh quay được nhấn mạnh bằng một tiếng động cực lớn, được khuếch đại (có thể là tiếng lên nòng súng lục – nếu ai biết chính xác, xin hãy nói cho tôi) gây cảm giác chói tai và bất an; sân khấu bị chiếm lĩnh bởi một tấm gương nghiêng, mà về cuối Hồi 2, nó trở thành một tháp đèn sáng rực kỳ quái, phá vỡ cảm giác thực tế mà dàn dựng và diễn xuất đã tạo ra; chiếc hồ – một sự hiện diện quan trọng trong tầm nhìn của Chekhov – đã trở nên hữu hình, và trong Hồi 1, các gia nhân bơi trong đó, trần trụi và ngang tàng, còn sang Hồi 2, nó lại trở thành một tham chiếu thêm thắt và không cần thiết tới vở Hamlet.

Hơn thế nữa, và mang lại hệ quả rõ rệt hơn, chính là sự kết hợp các phong cách một cách lập dị của Dunster. Thật may là cách tiếp cận tổng thể của ông mang tính hài hước; ông đã đúng khi tránh xa lối mòn "kịch Chekhov là phải ảm đạm và đạo mạo". Hồi 1 đặc biệt thú vị. Nhưng sang Hồi 2, có lẽ để tri ân các loại hình sân khấu khác nhau vốn quan trọng với các nhân vật chính, chủ nghĩa hiện thực đã nhường chỗ cho các phong cách rời rạc: từ phô trương, tiền phong đến bi kịch cường điệu. Những quyết định kỳ lạ này không làm mọi thứ rõ ràng hay tốt đẹp hơn, mà cuối cùng lại làm giảm đi giá trị tác phẩm của cả Betts và Chekhov.

Dù vậy, không phải mọi quyết định của đạo diễn đều sáo rỗng. Việc sử dụng giọng đọc ghi âm để đại diện cho nội tâm nhân vật hiệu quả đến bất ngờ. Nhịp độ và diễn xuất tràn đầy năng lượng giúp người xem dễ dàng nắm bắt tâm trạng của nhân vật. Sự ngắn gọn, súc tích là phương châm chủ đạo, để rồi khi những khoảng lặng và những đoạn ngập ngừng xuất hiện, chúng trở nên đặc biệt ám ảnh. Dunster đã rọi sáng vào những khoảng tối mà Chekhov và Betts dệt nên trong cốt truyện: về nhiều mặt, đây là cách kể chuyện rõ ràng nhất về tác phẩm này trong nhiều năm qua.