مراجعة: العاصفة، مسرح إيل بروك ✭✭✭✭

العاصفة

14/10/15

مسرح إيل بروك، فولهام

4 نجوم

لا تخذل مسرحية شكسبير الأخيرة أحداً. فمن كل عرض أو اقتباس شاهدته على مرّ السنين خرجت بشيء جديد، مهما بلغ نفوري من الفكرة المُهيمنة. ففي النص تنوّعٌ شكلي لافت، وكثافةٌ مجازية في اللغة، وحِرفةٌ دراماتورجية خبيرة في البناء، بحيث يتيح كل لقاء تفكيكاً جديداً لبصيرة نادرة—ربما لم يقصدها أو يقدّرها حتى الفريق الإبداعي المسؤول. لا هدر هنا، ولا حشو، ولا زيادات أو ترهّل. إنها حقيقةٌ مُبتذلة التكرار، لكنها بالطبع صحيحة: بروسبيرو، الساحر الحاكم الذي يدفن كتابه أخيراً، ويكسر عصاه ويُحرّر «روحه الهوائية»، هو شكسبير نفسه وهو يلخّص فنه ويودّعه.

ومع أن هذا عملٌ مُتقَن الصنعة، مُدركٌ لكونه مُنشأ بوعي، فهو أيضاً شديد المرونة، قابل لقراءات شتّى… مناهضة أو ما بعد استعمارية، بروسبيرو بوصفه ساحراً/عالِماً (الدكتور دي) أو مخرجاً/منتجاً (بيتر غرينواي). لا خريطة واحدة للإبحار في هذه الجزيرة المعجزة التي ليست فقط «ممتلئة بالأصوات»، بل تزخر بعالمٍ يكاد لا ينفد من الإيحاء.  ومع ذلك يبدو مفتاح النجاح بديهياً: من الحكمة لأي عرض أن يستثمر كامل موارد الصنعة المسرحية—الصوت والضوء والموسيقى والأزياء والماكياج وتصميم المناظر والإسقاطات المرئية والحركة الكوريغرافية—فهذه المسرحية أقرب ما تكون إليه المسرحية من عالم الأوبرا والباليه الساعي إلى توحيد الفنون كلّها في هدفٍ واحد.

ومن أبرز إنجازات هذا العرض المتواصل في إثارة الفضول والتفكير، من «ورشة لندن المسرحية» (London Theatre Workshop)، أنهم استوعبوا هذه النقطة تماماً، واستثمروا انضباط ميزانيةٍ ضئيلة لتوليد تجربة حسّية وحركية تنقلك بعيداً عن ليلةٍ ماطرة في فولهام إلى عالمٍ من الإيحاء السحري تغفل عنه تماماً عروضٌ كثيرة مُترفة التمويل.

المنظر يلفت من النظرة الأولى. شراعان مربّعان يهيمنان على المشهد: أحدهما فوق منصّة خشبية قديمة (تتحوّل أيضاً إلى القارب الصغير الذي يُلقى فيه بروسبيرو وميراندا في البحر)، والآخر فوق فتحة كهفٍ مُسقّفة بشرائح خشب، وهي صومعة بروسبيرو. جدران الخلفية محشوّة بورقٍ أبيض مُجعّد ليرمز إلى أمواج الجزيرة ومنحدراتها. وعلى الجوانب تتناثر كتبٌ وصناديق خشبية—وهذا كل شيء.

ومع ذلك تؤدي هذه الموارد المتواضعة ظاهرياً عملاً كبيراً في استحضار الأجواء واللون. تُستخدم الأشرعة كشاشات إسقاط لمشهد العاصفة، وتنبض الكتب بالحياة كطيورٍ وأطعمةٍ سحرية، لكن من دون تقليد كتب بروسبيرو، وتمنح المنصّة بُعداً رأسياً للفعل ونقطة مراقبة لكلٍّ من بروسبيرو وأرييل لاستطلاع ما يجري. وفوق كل شيء، يبقى ثَمّة حيّز كافٍ في مقدّمة الخشبة لتخطيطات حركةٍ مفصّلة تسمح بحضور جميع الشخصيات على المسرح، مقدّمةً تفسيراً بصرياً للنص في لحظات مفصلية. لقد وازن مصممو المنظر والإكسسوارات بين الخيال والاقتصاد ليقدّموا نتائج رفيعة حقاً—كل التقدير لجوستن ويليامز، وهاري جونسون، وآنا نغوين، ودومينيكا فيسي.

ويتكامل مع ذلك مسارٌ صوتي متماسك يمتد تقريباً بلا انقطاع من وصول نبلاء السفينة المنكوبة إلى الجزيرة حتى التنصّل من السحر. فالجزيرة بالفعل «ممتلئة بالأصوات» طوال الوقت، بشكلٍ مقنع ومعقول، بفضل تصميم المؤثرات الإلكترونية لإدموند شو وموسيقى جيمس نيل وأغانيه الآسرة. والنتيجة العامة مزيجٌ من الجمال وغموضٍ مقلق يبدو مناسباً تماماً لعالم «سحرٍ خشن».

كما تنجح تصاميم الأزياء والإضاءة في إنجاز الكثير بوسائل محدودة. يطلقنا فريق الإضاءة—جوردان لايتفوت وبن هومر—باندفاعةٍ بارعة عبر عاصفةٍ وحادثة غرق سفينة شديدي الفاعلية، فيما تمنح إيفي هولدكروفت وراي راكهام كل شخصية زياً مميزاً وملائماً يبوح فوراً بمرتبتها ومكانتها، مع لمساتٍ غريبة الطابع أيضاً. لفة عمامة لأحد النبلاء، رداء سحري برّاق على نحوٍ مناسب لبروسبيرو، جلدٌ خشن لكاليبان ذي الشعر الكثيف بطبيعته…

ثم نأتي إلى الاختيار والطاقم. هذا عرضٌ غير مُقيّد بالنوع الاجتماعي، يضم ستَّ نساء وثلاثة رجال. ويؤدي الممثلان اللذان يلعبان ميراندا وفرديناند أيضاً دوري ترينكولو وستيفانو، ويظهر أرييل بصفته رئيس البحّارة. لم تُحدث هذه الاستراتيجية أي مشكلات كما بدا لي، ولم تعق أداءاتٍ مقنعة كما كان يمكن أن يحدث لو تبدّل نوع فرديناند أو كاليبان أيضاً. وبروسبيرو على وجه الخصوص لا يبدو لي دوراً محدَّداً بنوعٍ اجتماعي بطبيعته—ما يلزم هو سلطة طبيعية، وأحياناً مُقلقة، ثم القدرة على التخلّي عنها. النوع ليس القضية هنا. قال رالف ريتشاردسون مرةً إن الجمهور حين كان جون جيلغود يصعد الخشبة لم يكن يحتاج أن يُقال له إنه دوق ميلانو—كان واضحاً أنه كذلك؛ أما حين كان هو (ريتشاردسون) يصعد فكانوا يفترضون أنه سبّاك!

بروسبيرو لدى كارين مكافري أداءٌ جُمّع على عجل بسبب تبديلٍ متأخر في توزيع الأدوار، ويستحق الثناء رغم حدودٍ لا مفرّ منها. إلقاؤها للنص كان متأنياً، مضبوط النبر، وواضحاً دائماً، لكنه افتقر إلى تنوّع التلوين والدقّة التي كان يمكن لوقتٍ أطول من البروفات أن يمنحها. بدت أكثر ارتياحاً في لحظات التخلّي عن السلطة وإعادة ترتيب «العالَم المصغّر» للجزيرة مما كانت عليه في إظهار الغضب والسيادة الجافة الآمرة. وكانت علاقتها بأرييل لدى جوزيف لو مؤثرة وأقل تلاعباً مما هو معتاد—بل إن قدراً أكبر من الحنان كان ظاهراً في هذا الدور مما نراه عادة، وقبل وقتٍ طويل من أن يصبح الصفح عنوان اليوم في الفصل الأخير. وقد تجلّت نقاط القوة والضعف في مقاربتها ضمن إلقائها لتلك الخطبة الاستثنائية «يا جنّ التلال والجداول والبحيرات الساكنة والبساتين»، حيث ينبغي للمدى العاطفي والتقني أن ينتقل من غضبٍ خطِر يشبه لير إلى قبولٍ ودود وصفح. كان الأول أقل مما ينبغي، لكن الثاني كان لافتاً.

في دوري ميراندا وترينكولو، قدّمت سامانثا بيارت أداءين مدهشين ومتباينين، يجمعهما اندفاعٌ قوي وطاقة مُشاكسة وابتكارٌ متحرك، مع عناية تفصيلية بالنص. أما ستيفي باساولا فكان أقل التصاقاً برسمية نطق فرديناند الدقيق، لكنه كان مرتاحاً تماماً للكوميديا العريضة في تهريج ستيفانو السكير. وكان رسكن دنمارك كاليبان ممتازاً على الدوام، ممثلاً ببراعةٍ جسدية وبحساسية كبيرة للكلمات—كنت تشعر معه بكل قرصةٍ ووخزة، وعندما يلزم لم يتردد في احتضان المتطلبات الخطابية لبعض أروع أشعار المسرحية. وكان أرييل لدى جوزيف لو جيداً بالقدر ذاته—فقد أوكل بروسبيرو إليه كثيراً من طاقة الفعل واتجاهه، لذا يحتاج أرييل إلى أن يكون «متعهد حفلات» سريع التحوّل كي لا تتراخى الأحداث. وقد كان كذلك: هشّاً، غامضاً، ومقلقاً عند الحاجة، مع لمساتٍ جميلة من ابتكارٍ كوميدي تُتوّج ذلك.

أما جماعة الغرقى—سيباستيان وغونزالو وألونسو وأنطونيو—فقد أُخرجوا إلى حدٍّ كبير بوصفهم كتلة واحدة، وكانوا حاضرين كجوقةٍ طوال كثير من الفعل، يرددون مزاج المشهد بحركةٍ مضبوطة الإيقاع. وقد منح ذلك حبكتهم الفرعية بروزاً أكبر مما هو معتاد، ووفّر فرصاً وافرة للأفراد ليلمعوا في الكوميديا والتعاطف معاً. وربما كانت غونزالو لدى ماري بلونت الأكثر تعبيراً بينهم جميعاً، بصفتها ضمير الجمهور، تذكّرنا بما ارتُكب بحق بروسبيرو وميراندا.

يستحق المخرج براندون فورس ومخرج الحركة ليام ستيوارد-جورج كثيراً من التقدير لصنعهما عرضاً ديناميكياً ومفصّلاً، في قلبه استكشاف بصري وكوريغرافي ونصي مستمر. والأهم أنهما لا يحاولان إذابة كل ألغاز وسحر هذه المسرحية الآسرة بلا نهاية أو تفسيرها، بل يكتفيان باستحضارها على نحوٍ لا يُنسى. وهكذا حين تنتهي الاحتفالات وتُعاد إلى ليلةٍ خريفية في فولهام، «ستظل تتذوّق بعض دقائق الجزيرة، ما لن يدعك تصدّق الأشياء اليقينية…».

تُعرض «العاصفة» في «ورشة لندن المسرحية» حتى 24 أكتوبر