レビュー: 『テンペスト』、イールブルック劇場 ✭✭✭✭

テンペスト

15/10/14

イール・ブルック・シアター（フラム）

★★★★☆

シェイクスピア最後の戯曲『テンペスト』は、やはり期待を裏切りません。これまで長年にわたって観てきた数々の上演や翻案からは、たとえ全体コンセプトが好みに合わない場合でも、毎回必ず何か新しい発見がありました。言語には形式の多様さと比喩の密度があり、構成には卓越したドラマトゥルギーの技が宿っているため、上演のたびに稀有な洞察が新たに解きほぐされます——それは時に、作り手自身が意図していなかった、あるいは気づいていなかったものかもしれません。無駄がなく、引き延ばしもなく、過剰も冗長もない。月並みではありますが、それでももちろん真実として、ついに書を地に埋め、杖を折り、“空気の精”を解き放つ統治者にして魔術師プロスペローは、芸術を総括し別れを告げるシェイクスピア自身の姿でもあるのです。

これほど緻密に作り込まれ、自己意識的に創作された作品でありながら、同時に驚くほど柔軟で、さまざまな読みを受け入れます……反（あるいはポスト）コロニアル的解釈、プロスペローを魔術師（ジョン・ディー）として捉える見方、あるいは興行師（ピーター・グリーナウェイ的）として描く見方。奇跡の島を読み解くための地図は一つではありません。島は単に「音に満ちて」いるだけでなく、ほとんど無限の示唆にあふれた世界そのものです。 ただ、成功の鍵は自明にも思えます。どのプロダクションも、舞台技術のあらゆる資源——音、光、音楽、衣裳、メイク、美術、映像投影、そして振付を伴う身体表現——を存分に用いるのが賢明でしょう。この戯曲は、あらゆる芸術を統合しようとするオペラやバレエの世界に、演劇が最も近づく瞬間の一つなのです。

ロンドン・シアター・ワークショップによる、この途切れなく刺激的で思慮深い上演の特筆すべき達成は、まさにその点を完全に理解していることです。ごく小さな予算という制約を逆手に取り、感覚的で運動性に富む体験を生み出して、雨のフラムから観客を遠く連れ出し、潤沢な資金を投じた大作が見落としがちな“魔法の気配”の世界へと誘います。

美術は第一印象から強い。二枚の四角い帆が支配的です。ひとつは古いパレット（プロスペローとミランダが流される小舟にもなる）の上に掲げられ、もうひとつは木の桟で組まれた洞穴の入口——プロスペローの庵——の上に置かれています。背面の壁はくしゃくしゃの白い紙で埋め尽くされ、島の波や断崖を象徴します。脇には本と木箱が散らされ、それで全て。

けれど、この一見乏しい資材が、雰囲気と色彩を呼び起こすうえで大きな働きをします。帆は嵐の場面で投影スクリーンとして使われ、本は鳥や魔法のご馳走として息を吹き返す——ただし『プロスペローの本』の模倣ではありません。そして平台はアクションに垂直方向の奥行きを与え、プロスペローとエアリエルが場を見渡すための見晴らし台にもなる。何より、前舞台のスペースが十分に残されているため、テキストの要所で全登場人物を舞台上に留め、視覚的に解釈を提示する精緻な動きの設計が可能になっています。装置・小道具のデザイナーたちは、想像力と節約を見事に両立させ、非常に優れた成果を出しました——ジャスティン・ウィリアムズ、ハリー・ジョンソン、アンナ・グエン、ドミニカ・ヴィシーに称賛を。

これと一体になっているのが、かなりの部分で途切れず流れ続けるサウンドトラックです。難破した高貴な一行が島に上陸してから、魔法が放棄されるまで、島は終始「音に満ちて」いる——説得力があり、しかも不自然さがない。エドマンド・ショウの電子音響デザインと、ジェームズ・ニールによる魅惑的な音楽と歌のおかげです。全体の効果は、美しさと不穏な神秘が同居するものとなり、「荒々しい魔法」の世界にこれ以上ないほど相応しい。

衣裳と照明も、限られた手段で多くを成し遂げています。ジョーダン・ライトフットとベン・ホーマーの照明チームは、効果的な嵐と難破で巧みに観客を引き込み、エヴィー・ホールドクロフトとレイ・ラックハムの衣裳は、それぞれの身分や立場がひと目でわかる独自の装いを与えつつ、異国趣味のアクセントも忘れません。貴族のターバンのひねり、プロスペローのきらめく魔法のローブ、そして元々毛深いキャリバンには粗い毛皮……。

そして配役へ。本作はジェンダー・ブラインドで、女性6名、男性3名という構成です。ミランダとファーディナンド役の俳優がトリンキュローとステファノも兼ね、エアリエルは水夫頭（ボースン）として登場します。この戦略は私の見る限り問題を生まず、もしファーディナンドやキャリバンまで性別が入れ替わっていたら起こり得た“説得力の揺らぎ”もありませんでした。とりわけプロスペローは、本質的に性別に縛られた役だとは感じません。必要なのは自然で、ときにぞっとするような権威——そして、それを手放す力です。性別はここでの争点ではない。かつてラルフ・リチャードソンはこう言ったそうです。ジョン・ギールグッドが舞台に出てくれば、観客は「ミラノ公爵」だと説明される必要がない——見れば分かる。ところが自分（リチャードソン）が出ると、観客は配管工だと思った、ってね！

直前のキャスト変更により急ごしらえとなったカレン・マカフリーのプロスペローは、避けがたい制約があるにせよ、称賛に値する仕事です。台詞回しは慎重で、要点がよく立ち、常に明瞭でしたが、より長い稽古期間があれば得られたであろう色彩の幅やニュアンスの変化には乏しい。彼女が最も馴染んでいたのは、権威を手放し、島という小宇宙の秩序を正す局面であり、怒りや粗野で威圧的な主権を示す場面ではやや弱かった。ジョセフ・ローのエアリエルとの関係は胸を打ち、通常よりも操作的ではない——実際、この役としては珍しいほどの優しさが、終幕で赦しが主題となるよりずっと前から示されていました。そのアプローチの長所と短所がよく表れていたのが、あの驚くべき独白「丘や小川、静かな湖や木立の妖精たちよ」で、感情と技術のレンジは、危険な“リア王”めいた怒りから、穏やかな受容と赦しへと移行しなければならない。前者がやや不足した一方で、後者は見事でした。

ミランダとトリンキュローを演じ分けたサマンサ・ベアートは、共通する闊達なエネルギーとてきぱきした創意を核に、対照的で非常に印象的な二つの演技を見せ、テキストへの精密な注意も行き届いていました。スティーヴィー・バソーラは、ファーディナンドの丁寧な言葉遣いという“格式”にはやや馴染みが薄いものの、ステファノの酔っ払い道化の大づかみなコメディには完全に自在でした。ラスキン・デンマークのキャリバンは終始素晴らしく、身体性の大胆さと、言葉への繊細な感受性を兼ね備えています。つねられ、刺される痛みをこちらも一緒に感じ、必要なときには戯曲屈指の詩句が要求するレトリックを恐れず抱きしめた。ジョセフ・ローのエアリエルも同様に秀逸です。プロスペローから行動のエネルギーと方向性の多くを委ねられる以上、出来事をだれさせないために、エアリエルは水銀のように変幻する“演出家／仕掛け人”でなければならない。彼はまさにそうであり、状況に応じて脆さも、神秘も、そして不気味さも見せ、最後に洒落た喜劇的発明のタッチまで添えていました。

セバスチャン、ゴンザーロー、アロンゾー、アントーニオの難破した一行は、非常に“集団”として演出され、場面の気分を適切に反復する節度ある動きによって、作品の大部分で一種のコロスのように舞台上に存在します。これにより彼らのサブプロットは通常より前景化し、個々がコメディでも共感でも輝く機会が豊富に用意されました。観客の良心としてとりわけ表情豊かだったのは、マリー・ブラウントのゴンザーローで、プロスペローとミランダに加えられた不正を私たちに思い出させます。

演出のブランドン・フォースとムーブメント・ディレクターのリアム・スチュワード＝ジョージは、視覚・振付・テキストの探究を核に据えた、これほどダイナミックで細部まで行き届いた上演を作り上げた功績で大いに称えられるべきです。重要なのは、彼らがこの尽きることなく魅惑的な戯曲の謎や魔法を、無理に“解き明かし”たり説明したりしようとせず、ただそれらを忘れがたく喚起することに徹している点です。だからこそ、祝祭が終わり、あなたがフラムの秋の夜へ戻されたとき、「この島の微妙な味わいが、なお舌に残り、確かなことを信じ切れなくさせる……」。

『テンペスト』はロンドン・シアター・ワークショップにて10月24日まで上演