ELEŞTİRİ: The Tempest, Eel Brook Tiyatrosu ✭✭✭✭

Fırtına (The Tempest)

14/10/15

Eel Brook Tiyatrosu, Fulham

4 Yıldız

Shakespeare’in son oyunu asla hayal kırıklığına uğratmıyor. Yıllar boyunca izlediğim her prodüksiyon veya uyarlamadan, temel konseptini ne kadar beğenmemiş olsam bile, her zaman yeni bir şeyler öğrendim. Dilindeki biçimsel çeşitlilik ve metaforik yoğunluğun yanı sıra kurgusundaki ustalık o kadar derin ki; her sahneleniş, prodüksiyon ekibinin bile fark etmediği veya amaçlamadığı nadir bir bakış açısını gün yüzüne çıkarıyor. Gereksiz hiçbir şey, dolgu, fazlalık veya aşırılık yok. Prospero’nun –kitabını gömen, asasını kıran ve 'havai ruhunu' özgür bırakan o yüce büyücünün– bizzat Shakespeare’in ta kendisi olduğunu, sanatını hem özetlediğini hem de ona veda ettiğini söylemek belki bir klişe ama kesinlikle doğru bir tespittir.

Böylesine ince işlenmiş ve bilinçli bir şekilde yaratılmış bir eser olmasına rağmen, aynı zamanda çok esnektir; sömürgecilik karşıtı ya da sömürgecilik sonrası yorumlara, büyücü Prospero'ya (Dr. Dee) veya sanat yönetmeni Prospero'ya (Peter Greenaway) kadar pek çok farklı yoruma izin verir. Sadece 'seslerle dolu' değil, aynı zamanda sonsuz çağrışımlarla bezeli bu mucizevi adada yolunuzu bulmak için tek bir harita yoktur. Ancak başarının anahtarlarından biri çok açık: Operaya ve baleye, yani tüm sanat dallarını ortak bir amaçta birleştirmeye en çok yaklaşan bu oyunun sahnelenmesinde; ses, ışık, müzik, kostüm, makyaj, dekor, video projeksiyon tasarımı ve koreografinin tüm imkanlarını seferber etmek en bilgece karar olacaktır.

London Theatre Workshop’un bu merak uyandırıcı ve derinlikli prodüksiyonunun en dikkate değer başarılarından biri, bu noktayı tam anlamıyla kavramış olmaları. Fulham’ın yağmurlu bir gecesinden alıp sizi, dev bütçeli pek çok yapımın ıskaladığı o büyülü dünyanın içine, kısıtlı bir bütçeyle yarattıkları duyusal ve kinetik bir deneyimle çekip çıkarıyorlar.

Dekor ilk bakışta etkiliyor. Bir tanesi eski bir paletin (hem Prospero ile Miranda'nın denize bırakıldığı küçük tekne hem de başka işlevler gören bir parça) üzerinde, diğeri ise Prospero’nun hücresi olan ahşap çıtalı bir mağara ağzının üzerinde asılı duran iki kare yelken göze çarpıyor. Arka duvarlar, adanın dalgalarını ve kayalıklarını simgelemek üzere buruşturulmuş beyaz kağıtlarla kaplanmış. Etrafta birkaç kitap ve tahta kutu var, o kadar.

Ancak bu görünüşte mütevazı kaynaklar, atmosfer ve renk yaratmada çok büyük iş çıkarıyor. Yelkenler fırtına sahnesi için projeksiyon ekranı olarak kullanılıyor; kitaplar Prospero’s Books filmini taklit etmeden kuşlar ve sihirli sofralar olarak hayat buluyor; platform ise aksiyona dikey bir boyut katarken hem Prospero hem de Ariel için sahneyi yukarıdan izleme imkanı sunuyor. En önemlisi, kilit noktalarda tüm karakterlerin sahnede yer alarak metne görsel yorum katmasına izin veren ayrıntılı mizansenler için ön sahnede yeterli alan kalmış. Dekor ve aksesuar tasarımcıları Justin Williams, Harry Johnson, Anna Nguyen ve Dominika Visy; hayal gücü ile tutumluluğu birleştirerek harika bir iş çıkarmışlar – hepsinin eline sağlık.

Bunlarla bütünleşen, kazazedelerin adaya varışından büyüden vazgeçilene kadar neredeyse kesintisiz devam eden etkileyici bir ses kuşağı var. Edmund Shaw’un elektronik ses tasarımı ve James Neale’in büyüleyici müzikleri ve şarkıları sayesinde ada, gerçekten de etkileyici ve inandırıcı bir şekilde 'seslerle dolu'. Genel etki, 'vahşi bir büyü' dünyası için son derece isabetli bir şekilde hem güzellik hem de huzursuz edici bir gizem barındırıyor.

Kostüm ve ışık tasarımları da kısıtlı imkanlarla çok iş başarıyor. Jordan Lightfoot ve Ben Homer’dan oluşan ışık ekibi, oldukça etkili bir fırtına ve gemi enkazı sahnesiyle oyuna hızlı bir giriş yapmamızı sağlıyor. Evie Holdcroft ve Ray Rackham ise her karaktere, rütbelerini ve statülerini anında belli eden, aynı zamanda egzotik dokunuşlar da barındıran özgün kıyafetler giydirmiş. Bir soylu için sarılan bir türban, Prospero için pırıltılı bir büyücü cübbesi, doğuştan kıllı olan Caliban için kaba bir post...

Gelelim oyuncu seçimi ve performanslara. Bu, altı kadın ve üç erkeğin yer aldığı cinsiyetten bağımsız (gender-blind) bir prodüksiyon. Miranda ve Ferdinand'ı oynayan aktörler aynı zamanda Trinculo ve Stephano rollerini üstleniyor, Ariel ise lostromo olarak karşımıza çıkıyor. Bu tercih, gördüğüm kadarıyla herhangi bir sorun yaratmadı; şayet Ferdinand veya Caliban da cinsiyet değiştirmiş olsaydı yaratabileceği inandırıcılık kaybına yol açmadı. Özellikle Prospero, özünde sadece belirli bir cinsiyete ait hissettiren bir rol değil; gereken tek şey doğal ve zaman zaman ürkütücü bir otorite ve sonra bunu terk edebilme becerisidir. Burada mesele cinsiyet değil. Ralph Richardson bir keresinde, John Gielgud sahneye çıktığında seyirciye onun Milano Dükü olduğunun söylenmesine gerek olmadığını, bunun zaten çok açık olduğunu; ama kendisi (Richardson) sahneye çıktığında seyircilerin onu tesisatçı sandığını söylemişti!

Karen McCaffrey’in Prospero'su, oyuncu değişikliği nedeniyle son dakikada hazırlanan bir performans ve kaçınılmaz eksikliklerine rağmen övgüyü hak ediyor. Metni özenli, vurgulu ve her zaman net bir şekilde aktardı ancak daha fazla prova süresinin sağlayabileceği renk ve nüans çeşitliliğinden yoksundu. Otoritesinden vazgeçerken ve adanın mikrokozmosunu düzeltirken, öfke ve sert, emredici bir hükümdarlık sergilemekten daha rahattı. Joseph Law’un Ariel’i ile olan ilişkisi dokunaklıydı ve alışılagelenden daha az manipülatifti; aslında bu rolde görmeye alıştığımızdan daha fazla şefkat sergiledi, hem de bağışlamanın son perdede asıl konu haline gelmesinden çok önce. Yaklaşımının güçlü ve zayıf yönleri, duygusal ve teknik yelpazenin tehlikeli bir Lear-vari öfkeden, içten bir kabulleniş ve bağışlamaya geçmesi gereken o olağanüstü tiradında ('Ye elves of hills, brooks, standing lakes and groves') iyice belirginleşti. Öfke kısmı biraz eksik kalsa da bağışlama kısmı oldukça etkileyiciydi.

Miranda ve Trinculo rollerinde Samantha Béart, ortak bir cevval enerji, hareketli bir yaratıcılık ve metne gösterdiği titiz dikkatle birbirine zıt iki etkileyici performans sergiledi. Stevie Basaula, Ferdinand’ın özenli diksiyonunun gerektirdiği resmiyete pek ayak uyduramasa da Stephano’nun sarhoş şaklabanlığındaki kaba komedi kısmında oldukça rahattı. Ruskin Denmark, fiziksel bir bravura ve kelimelere karşı büyük bir hassasiyetle tutarlı bir şekilde harika bir Caliban performansı sergiledi; onunla birlikte her acıyı hissettiniz ve gerektiğinde oyunun en güzel şiirsel pasajlarının retorik taleplerini kucaklamaktan korkmadı. Joseph Law’un Ariel’i de bir o kadar iyiydi; Prospero tarafından Ariel'e o kadar çok enerji ve aksiyon yönü devrediliyor ki, olayların sarkmaması için Ariel'in cıva gibi bir yönetmen olması gerekiyor. O da öyleydi; duruma göre hem savunmasız, hem gizemli hem de ürkütücü olmayı başardı ve tüm bunları harika komedi dokunuşlarıyla taçlandırdı.

Sebastián, Gonzalo, Alonso ve Antonio'dan oluşan kazazede grubu bir bütün olarak yönetilmişti ve aksiyonun büyük bir bölümünde bir nevi koro gibi sahnede yer alarak, sahnelerin ruh halini ölçülü hareketlerle yansıttılar. Bu, yan hikayelerinin normalden daha fazla öne çıkmasını sağladı ve bireylere hem komedi hem de empati yönünden parlama fırsatı sundu. Marie Blount’un Gonzalo’su, seyircinin vicdanı olarak belki de en etkileyici olanıydı ve bize Prospero ile Miranda’ya yapılan haksızlıkları sürekli hatırlattı.

Yönetmen Brandon Force ve koreograf Liam Steward-George, merkezinde sürekli görsel, koreografik ve metinsel bir keşif yatan böylesine dinamik ve ayrıntılı bir prodüksiyon yarattıkları için büyük bir teşekkürü hak ediyor. Daha da önemlisi, bu sonsuz büyüleyici oyunun tüm gizemlerini ve efsunlarını çözmeye veya açıklamaya çalışmak yerine, onları unutulmaz bir şekilde canlandırıyorlar. Böylece eğlence sona erdiğinde ve bir sonbahar gecesinde Fulham’a döndüğünüzde, ‘Hâlâ adanın o bazı tılsımları var tadında, kesinliğine inandırmayan hiçbir şeyin...’

Fırtına (The Tempest), 24 Ekim'e kadar London Theatre Workshop'ta sahneleniyor.