РЕЦЕНЗІЯ: Буря (The Tempest), Eel Brook Theatre ✭✭✭✭

Буря (The Tempest)

14/10/15

Eel Brook Theatre, Фулем

4 зірки

Остання п'єса Шекспіра ніколи не розчаровує. Кожна постановка чи адаптація, яку я бачив упродовж багатьох років, відкривала для мене щось нове, навіть якщо мені не подобалася загальна концепція. У творі така формальна різноманітність, метафорична щільність мови та майстерна драматургічна побудова, що кожен перегляд пропонує нове розкриття рідкісних інсайтів — можливо, навіть не передбачених самих творчим колективом. Тут немає нічого зайвого, жодних порожніх місць чи надмірності. Це звучить як трюїзм, але залишається правдою: Просперо, могутній чарівник, який врешті-решт ховає свою книгу, ламає жезл і відпускає «повітряного духа», — це сам Шекспір, який підбиває підсумки та прощається зі своїм мистецтвом.

Для такого складного, підкреслено рукотворного твору він водночас надзвичайно гнучкий і припускає безліч інтерпретацій: анти- чи постколоніальну, Просперо як мага (доктора Ді) чи імпресаріо (Пітера Гріневея). Не існує єдиної мапи для навігації цим дивовижним островом, який не просто «сповнений звуків», а переповнений нескінченними сенсами. Один секрет успіху, втім, здається очевидним. Будь-яка постановка має розумно використовувати всі ресурси театральної майстерності — звук, світло, музику, костюми, грим, сценографію, відеопроекції та пластику — адже ця п'єса максимально наближена до світу опери та балету, що прагнуть об’єднати всі види мистецтва заради спільної мети.

Одним із найпомітніших досягнень цієї незмінно інтригуючої та глибокої постановки London Theatre Workshop є те, що вони повністю збагнули цей момент. Використовуючи дисципліну крихітного бюджету, вони створили чуттєвий і кінетичний досвід, який переносить вас із мокрого вечора у Фулемі у світ магії та навіювання, що його часто бракує багатьом щедро фінансованим виставам.

Декорації вражають з першого погляду. Домінують два квадратні вітрила: одне над старою палетою (яка слугує за той самий човен, у якому Просперо і Міранду пустили за водою), інше — над входом у печеру, оббитим деревом, що є келією Просперо. Задні стіни заповнені зім’ятим білим папером, що символізує хвилі та кручі острова. Навколо розкидані кілька книжок і дерев’яних ящиків — і це все.

Проте ці, здавалося б, скромні ресурси творять справжню магію атмосфери та кольору. Вітрила слугують екранами для проекцій під час сцени шторму; книжки оживають як птахи чи магічні видіння (але не копіюючи стиль «Книг Просперо»), а платформа додає дії вертикального виміру, будучи зручним пунктом спостереження для Просперо та Аріеля. Понад те, на авансцені залишається достатньо місця для продуманих мізансцен, де всі персонажі можуть бути присутніми одночасно, візуально інтерпретуючи текст у ключові моменти. Художники-постановники та реквізитори поєднали уяву та економію, досягнувши чудових результатів — компліменти Джастіну Вільямсу, Гаррі Джонсону, Анні Нгуєн та Домініці Візі.

З цим органічно поєднується саундтрек, який звучить майже безперервно — від прибуття вельмож після кораблетрощі до миті відмови від магії. Острів справді «сповнений звуків» упродовж усієї вистави завдяки електронному звуковому дизайну Едмунда Шоу та чарівній музиці й пісням Джеймса Ніла. Загальний ефект поєднує в собі красу та тривожну таємницю, що ідеально пасує світу «грубої магії».

Дизайн костюмів і світла також демонструє високий пілотаж при обмежених ресурсах. Команда освітлювачів — Джордан Лайтфут і Бен Гомер — приголомшує нас ефектним початком зі штормом і кораблетрощею, а Іві Голдкрофт і Рей Рекхем підібрали для кожного персонажа виразне вбрання, що миттєво говорить про їхній статус, не забуваючи про екзотичні штрихи: тюрбан для дворянина, блискуча мантія для Просперо, груба шкура для Калібана...

Тепер щодо акторського складу. Це постановка («gender-blind»), де ролі розподілені без прив'язки до статі: шість жінок і три чоловіки. Актори, що грають Міранду та Фердинанда, також виконують ролі Трінкуло та Стефано, а Аріель з'являється як боцман. Така стратегія не створила жодних проблем і не завадила переконливій грі, як це могло б статись, якби стать змінили у Фердинанда чи Калібана. Роль Просперо, як на мене, не є суто «гендерною» — тут потрібен природний, часом лякаючий авторитет і здатність від нього відмовитися. Стать тут не має значення. Ральф Річардсон якось сказав, що коли Джон Гілгуд виходив на сцену, глядачам не треба було казати, що він — герцог Міланський, це було очевидно; натомість коли він (Річардсон) виходив, глядачі думали, що прийшов сантехнік!

Карен Маккеффрі у ролі Просперо — це виконання, підготовлене в стислі терміни через раптову заміну актора, і вона заслуговує на похвалу попри неминучі обмеження. Її дикція була ретельною, акцентованою та чіткою, хоча їй бракувало розмаїття барв і нюансів, які могли б з'явитися за більшої кількості репетицій. Їй краще вдавалося демонструвати відмову від влади та наведення ладу в мікрокосмі острова, ніж гнів та владну суворість. Її стосунки з Аріелем (Джозеф Лоу) були зворушливими та менш маніпулятивними, ніж зазвичай — насправді ми побачили набагато більше ніжності, ніж заведено для цієї ролі, ще задовго до того, як у фіналі запанувало всепрощення. Сильні та слабкі сторони її підходу проявилися у виголошенні того надзвичайного монологу «Ви, ельфи пагорбів, озер...», де емоційний та технічний діапазон має сягати від небезпечної люті Ліра до доброзичливого прийняття. Першого було замало, але друге вразило.

Саманта Берт у ролях Міранди та Трінкуло показала два вражаючі та контрастні образи, об’єднані бойовою енергією, винахідливістю та увагою до тексту. Стіві Басаула був менш впевненим у формальній дикції Фердинанда, але почувався абсолютно розкуто в комедійній ролі п'яного Стефано. Раскін Денмарк був незмінно чудовим Калібаном, граючи з фізичною сміливістю та великою чутливістю до слова — ви відчували кожен щипок разом із ним, і він не боявся риторичних вимог однієї з найкращих поезій у п'єсі. Аріель Джозефа Лоу був так само гарний: оскільки Просперо делегує йому значну частину енергії та дії, Аріель має бути стрімким імпресаріо, щоб події не затягувалися. Він таким і був — вразливим, таємничим і грізним залежно від обставин, з прекрасними нотками комічної вигадки.

Група потерпілих (Себастьян, Гонзало, Алонсо та Антоніо) виступала як єдиний ансамбль, своєрідний хор, що підкреслював настрій сцени вивіреними рухами. Це дало змогу висвітлити їхню побічну лінію яскравіше, ніж зазвичай, і дало простір для індивідуальної гри — як у комедії, так і в емпатії. Гонзало у виконанні Марі Блант був, мабуть, найбільш виразним — справжнє втілення совісті, що нагадувало нам про несправедливість щодо Просперо та Міранди.

Режисер Брендон Форс та постановник пластики Ліам Стюард-Джордж заслуговують на визнання за створення такої динамічної та деталізованої вистави, в центрі якої — постійне візуальне, хореографічне та текстове дослідження. Головне, що вони не намагаються розвіяти чи пояснити всі таємниці та чари цієї нескінченно захопливої п'єси, а просто прагнуть запам'ятовувано відтворити їх. Тож коли свято закінчується і ви повертаєтесь в осінній вечір у Фулемі, ви «ще відчуваєте на губах смак острова», який не дає вам вірити в очевидні речі...

Вистава «Буря» триватиме в London Theatre Workshop до 24 жовтня