समीक्षा: द टेम्पेस्ट, ईल ब्रूक थिएटर ✭✭✭✭

द टेम्पेस्ट

14/10/15

ईल ब्रुक थिएटर, फुलहम

4 स्टार्स

शेक्सपीयर का अंतिम नाटक कभी निराश नहीं करता। वर्षों में मैंने जितनी भी प्रस्तुतियाँ या रूपांतरण देखे हैं, हर बार कुछ नया समझ में आया है—भले ही कभी-कभी मुझे उस प्रस्तुति की मूल अवधारणा पसंद न आई हो। भाषा में रूपात्मक विविधता और रूपक-घनत्व है, और संरचना में नाट्य-शिल्प की ऐसी माहिर कारीगरी कि हर बार देखने पर किसी दुर्लभ अंतर्दृष्टि की नई परतें खुलती हैं—कभी-कभी तो ऐसी, जिसे शायद जिम्मेदार रचनात्मक टीम ने भी न तो सोचा हो, न सराहा हो। यहाँ कोई फालतू भराव नहीं, कोई अनावश्यक विस्तार नहीं, कोई अतिरिक्तता या अतिरेक नहीं। यह एक प्रचलित कथन है, पर फिर भी बिल्कुल सही है, कि प्रोस्पेरो—वह सार्वभौम जादूगर जो अंततः अपनी किताब दफना देता है, अपनी छड़ी तोड़ देता है और अपने ‘हवाई आत्मा’ को मुक्त करता है—असल में शेक्सपीयर ही हैं, जो अपनी कला का सार समेटते हुए उसे विदा कह रहे हैं।

इतनी कसावट से रची, स्व-सचेत रूप से निर्मित कृति होने के बावजूद यह बेहद लचीली भी है—अनेक व्याख्याओं की गुंजाइश लिए हुए… औपनिवेशिक-विरोधी या उत्तर-औपनिवेशिक, प्रोस्पेरो एक जादूगर (डॉ डी) के रूप में या एक इम्प्रेसारियो (पीटर ग्रीनअवे) के रूप में। इस चमत्कारी द्वीप को समझने का कोई एकमात्र नक्शा नहीं—यह सिर्फ ‘शोरों से भरा’ नहीं, बल्कि लगभग अनंत संकेतों वाली एक पूरी दुनिया है।  हालाँकि सफलता की एक कुंजी आत्मसिद्ध-सी लगती है: किसी भी प्रस्तुति के लिए मंच-शिल्प के पूरे संसाधनों—ध्वनि, रोशनी, संगीत, परिधान, मेकअप, सेट डिज़ाइन, वीडियो प्रोजेक्शन और कोरियोग्राफ़्ड मूवमेंट—का उपयोग करना समझदारी होगी, क्योंकि यह नाटक उतना ही करीब है जितना कोई नाटक ओपेरा और बैले की दुनिया के—जहाँ सभी कलाएँ एक साझा उद्देश्य के लिए एकीकृत होती हैं।

लंदन थिएटर वर्कशॉप की इस लगातार आकर्षक और विचारशील प्रस्तुति की सबसे उल्लेखनीय उपलब्धियों में से एक यह है कि वे इस बात को पूरी तरह समझते हैं, और छोटे-से बजट की अनुशासनात्मक सीमाओं से एक ऐसा संवेदी और गतिशील अनुभव रचते हैं जो आपको फुलहम की बरसाती रात से बहुत दूर, जादुई संकेतों वाली दुनिया में ले जाता है—ऐसी दुनिया जिसे कई बड़े बजट वाली प्रस्तुतियाँ भी पकड़ नहीं पातीं।

सेट पहली नज़र में ही प्रभावित करता है। दो चौकोर पाल प्रमुख हैं—एक पुराने पैलेट के ऊपर (जो उस छोटी नाव का भी काम करता है जिसमें प्रोस्पेरो और मिरांडा को बहा दिया जाता है), दूसरा लकड़ी की पट्टियों से बनी एक गुफ़ानुमा चौखट के ऊपर, जो प्रोस्पेरो की कुटिया/कोठरी है। पीछे की दीवारों पर मुड़े-तुड़े सफ़ेद कागज़ ठूँसकर द्वीप की लहरों और चट्टानों का प्रतीक बनाया गया है। किनारों पर किताबें और लकड़ी के बक्से बिखरे हैं—और बस।

फिर भी ये देखने में मामूली संसाधन माहौल और रंग रचने का बड़ा काम करते हैं। तूफ़ान वाले दृश्य में पाल प्रोजेक्शन-स्क्रीन बन जाते हैं, किताबें पक्षियों और जादुई व्यंजनों-सी जीवंत हो उठती हैं—पर Prospero’s Books की नकल करते हुए नहीं—और मंच का प्लेटफ़ॉर्म अभिनय को ऊँचाई का आयाम देता है तथा प्रोस्पेरो और एरियल दोनों को दृश्य पर नज़र रखने का एक vantage point भी। सबसे बढ़कर, फ़ोर-स्टेज पर इतनी जगह बची रहती है कि जटिल मूवमेंट योजनाएँ संभव हों, जिनमें सभी पात्र मंच पर मौजूद रहकर महत्वपूर्ण क्षणों में पाठ की दृश्य व्याख्या प्रस्तुत कर सकें। सेट और प्रॉप्स के डिज़ाइनरों ने कल्पनाशीलता और किफ़ायत का बेहतरीन मेल बैठाकर बहुत उम्दा नतीजे निकाले हैं—जस्टिन विलियम्स, हैरी जॉनसन, अन्ना गुयेन और डोमिनिका विसी को पूरा श्रेय।

इसके साथ एक सुदृढ़, निरंतर चलने वाला साउंडट्रैक भी जुड़ा है, जो जहाज़-डूबे प्रतिष्ठित यात्रियों के द्वीप पर आने से लेकर जादू त्यागे जाने तक लगभग लगातार चलता रहता है। एडमंड शॉ की इलेक्ट्रॉनिक साउंड डिज़ाइन और जेम्स नील के मोहक संगीत व गीतों की बदौलत द्वीप सचमुच पूरे समय ‘शोरों से भरा’ रहता है—विश्वसनीय और सम्मोहक ढंग से। समग्र प्रभाव सुंदरता और बेचैन-सी रहस्यमयता—दोनों का है, जो ‘खुरदरे जादू’ की दुनिया के लिए पूरी तरह उचित लगता है।

परिधान और प्रकाश-डिज़ाइन भी सीमित साधनों में बहुत काम कर दिखाते हैं। जॉर्डन लाइटफुट और बेन होमर की लाइटिंग टीम एक बेहद प्रभावी तूफ़ान और जहाज़-डूबने के दृश्य के साथ निपुण झटके-भरी शुरुआत करती है, और एवी होल्डक्रॉफ्ट व रे रैकहैम हर पात्र को ऐसा विशिष्ट और उपयुक्त पहनावा देते हैं जो आपको उनके पद और हैसियत का तुरंत संकेत दे देता है—साथ ही कुछ विदेशी-से टच भी जोड़ता है। किसी कुलीन के लिए पगड़ी का हल्का-सा मोड़, प्रोस्पेरो के लिए चमकीला-सा जादुई गाउन, और पहले से ही प्राकृतिक रूप से रोएँदार कैलिबान के लिए खुरदरी खाल….

अब कास्टिंग और कलाकारों की बात। यह एक जेंडर-ब्लाइंड प्रस्तुति है, जिसमें छह महिलाएँ और तीन पुरुष हैं। मिरांडा और फर्डिनैंड निभाने वाले कलाकार ट्रिनकुलो और स्टेफानो भी निभाते हैं, और एरियल नाविक (बोसन) के रूप में भी दिखाई देता है। यह रणनीति मुझे कहीं से भी समस्या पैदा करती नहीं लगी और विश्वसनीय अभिनय के रास्ते में भी नहीं आई—जैसा कि हो सकता था अगर फर्डिनैंड या कैलिबान का जेंडर भी बदल दिया गया होता। खासकर प्रोस्पेरो मुझे मूलतः जेंडर-निर्धारित भूमिका नहीं लगती—ज़रूरत है प्राकृतिक, कभी-कभी डराने वाली सत्ता की, और फिर उसे छोड़ देने की क्षमता की। यहाँ मुद्दा जेंडर नहीं है। राल्फ रिचर्डसन ने एक बार कहा था कि जब जॉन गीलगुड मंच पर आते थे तो दर्शकों को यह बताने की ज़रूरत नहीं पड़ती थी कि वे मिलान के ड्यूक हैं—वे बस स्पष्ट रूप से वही होते थे; जबकि जब वे (रिचर्डसन) आते, तो लोग मान लेते कि वे कोई प्लंबर हैं!

कैरन मैककैफ्री का प्रोस्पेरो आख़िरी समय पर कास्टिंग में बदलाव के कारण कम समय में तैयार हुई प्रस्तुति है, और अपरिहार्य सीमाओं के बावजूद प्रशंसा की हक़दार है। पाठ-उच्चारण सावधान, सही जगह ठहराव वाला और हमेशा स्पष्ट था, पर रंगत और सूक्ष्मता की वह विविधता कम रही जो ज़्यादा रिहर्सल समय से आ सकती थी। वह सत्ता छोड़ने और द्वीप के सूक्ष्म-जगत को व्यवस्थित करने में अधिक सहज थीं, बनिस्बत क्रोध और रूखे, आदेशात्मक प्रभुत्व को दिखाने के। जोसेफ लॉ के एरियल के साथ उनका रिश्ता स्पर्शक था और सामान्य से कम चालाकाना—वास्तव में इस भूमिका में जितनी आम तौर पर कोमलता दिखती है, उससे कहीं अधिक यहाँ दिखाई दी, और अंतिम अंक में क्षमा के औपचारिक रूप से स्थापित होने से काफी पहले ही। उनके दृष्टिकोण की ताक़त और कमज़ोरियाँ उस असाधारण भाषण ‘Ye elves of hills, brooks, standing lakes and groves’ में भी दिखीं, जहाँ भावनात्मक और तकनीकी दायरा ख़तरनाक, किंग लियर-सा उफनता क्रोध से लेकर स्नेहिल स्वीकार और क्षमा तक जाना चाहिए। पहले की मात्रा कुछ कम थी, पर दूसरा पक्ष प्रभावशाली रहा।

मिरांडा और ट्रिनकुलो के रूप में सामंथा बेआर्त ने दो बेहद प्रभावी और परस्पर विरोधी प्रदर्शन दिए—दोनों में साझा तीखी ऊर्जा, चुस्त आविष्कारशीलता और पाठ पर सूक्ष्म ध्यान था। फर्डिनैंड के रूप में स्टीवी बसाउला उनके सावधान उच्चारण की औपचारिकताओं से उतने जुड़े नहीं लगे, लेकिन स्टेफानो की नशेड़ी मसखरी वाली व्यापक कॉमेडी में पूरी तरह सहज थे। रस्किन डेनमार्क लगातार उम्दा कैलिबान रहे—शारीरिक साहस के साथ अभिनय और शब्दों के प्रति गहरी संवेदनशीलता; हर चुभन और हर चुटकी आप उनके साथ महसूस करते हैं, और ज़रूरत पड़ने पर वे नाटक की कुछ सर्वोत्तम काव्य-पंक्तियों की अलंकारिक माँगों को अपनाने से नहीं कतराते। जोसेफ लॉ का एरियल भी उतना ही अच्छा था—क्योंकि क्रिया की बहुत-सी ऊर्जा और दिशा प्रोस्पेरो उसे सौंप देता है, इसलिए एरियल को एक ‘क्विकसिल्वर’ इम्प्रेसारियो होना चाहिए वरना घटनाएँ सुस्त पड़ जाएँ। वे वैसा ही थे—स्थितियों के अनुसार नाज़ुक, रहस्यमय और कभी-कभी डराने वाले, और ऊपर से कॉमिक आविष्कार के कुछ सुंदर टच भी।

जहाज़-डूबे दल—सेबास्टियन, गोंजालो, अलोंसो और एंटोनियो—को बहुत हद तक एक समूह के रूप में निर्देशित किया गया था, और वे अधिकांश क्रिया के दौरान एक तरह के कोरस की तरह मंच पर उपस्थित रहते हैं, अच्छी तरह नियंत्रित मूवमेंट में दृश्य के मूड की प्रतिध्वनि करते हुए। इससे उनकी उप-कथा को सामान्य से अधिक प्रमुखता मिली और व्यक्तियों के पास कॉमेडी और सहानुभूति—दोनों में चमकने के भरपूर मौके थे। मैरी ब्लाउंट का गोंजालो शायद सबमें सबसे अधिक अभिव्यंजक था—दर्शकों की अंतरात्मा के रूप में, हमें प्रोस्पेरो और मिरांडा के साथ हुए अन्याय की याद दिलाते हुए।

निर्देशक ब्रैंडन फ़ोर्स और मूवमेंट निर्देशक लिआम स्ट्यूअर्ड-जॉर्ज ने निरंतर दृश्य, कोरियोग्राफ़िक और पाठीय अन्वेषण को केंद्र में रखकर इतनी गतिशील और बारीक प्रस्तुति रचने के लिए बड़े श्रेय के पात्र हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह कि वे इस अनंत रूप से आकर्षक नाटक के सारे रहस्यों और जादुओं को न तो घोलकर ‘समझाने’ की कोशिश करते हैं, न उन्हें चपटा करते हैं—वे बस उन्हें यादगार ढंग से जगाना चाहते हैं। इसलिए जब जश्न (revels) समाप्त हो जाते हैं और आप फुलहम की एक शरद रात में लौट आते हैं, तो ‘द्वीप की कुछ सूक्ष्मताओं का स्वाद अब भी बना रहता है, जो आपको निश्चित बातों पर भी यक़ीन नहीं करने देता….’

द टेम्पेस्ट लंदन थिएटर वर्कशॉप में 24 अक्टूबर तक चल रहा है