مراجعة: فعل الحب، مسرح الأسد الأحمر القديم ✭✭✭

الفعل: أن تحب

مسرح أولد رِد لايون

1 مايو 2014

3 نجوم

مراجعة بقلم جيمس غاردن

يُعدّ الفعل: أن تحب عملاً موسيقياً جديداً لافتاً وممتعاً يُعرض حالياً في مسرح أولد رِد لايون. ومن السهل الإعجاب بمؤلف العرض الوحيد، آندي كولير. فالحبكة مستلهمة بوضوح، إلى حد ما، من حياة الرجل نفسه، وهو أمر يظل مثيراً للإعجاب بحد ذاته. قلّة من الكتّاب يشعرون بالارتياح لـ«كشف كل شيء» بهذه الصراحة—وخاصة حين تكون الحكاية هي حياته العاطفية غير الموفقة نسبياً ورحلة اكتشاف أن المرء لا يحتاج إلى صديق أو شريك لكي يُثبت إنسانيته أو يُعترف به. الموسيقى ذكية للغاية، وفيها شذرات من روح الدعابة الواعية لمن يعرفون المسرح الموسيقي جيداً. من وخزاته الجانبية لـGodspell، إلى حقيقة أن صوت الإشعار في تطبيق المواعدة لديه يقتبس مباشرة من Gypsy («كان لديّ حُلْم!»، أليس كذلك؟) يظهر أيضاً جيسون روبرت براون كضيف شرف في مواضع عدة (فعبارة «انتهى الأمر، تمّ»، في تكرارها، تكاد تكون اقتباساً من The Last Five Years—بل إن هذا العرض قد يبدو للوهلة الأولى نسخة مونولوجية مثلية من The Last Five Years. ولا بأس بذلك إطلاقاً.)

الشخصية الرئيسية، سايمون، التي يؤديها مارتن نيلي، محبّبة إلى حد كبير، وإن كانت رومانسية بشكل كئيب ومفرط. إنه أداء ناجح من جميع الوجوه؛ لا يمكنك أن ترفع عينيك عنه. أما غاريث بريذرتون، في دور بن—الحبيب العابر الذي يصبح زوجاً—فيؤدي مهمة صعبة تتمثل في كونه في آن واحد فرقة الحفرة الموسيقية في العرض وموضع الاهتمام العاطفي.

غير أن تقديم بن بوصفه حضوراً مسرحياً فعلياً هو ما يطلق شرارة الاضطراب البنيوي في النص. فخلال الدقائق الـ35 الأولى تقريباً، وبينما نستمتع تماماً بأداء مارتن نيلي، يكون الجمهور قد كوّن صورة لبن في أذهاننا—وهذا ما تفعله عروض الرجل الواحد الجيدة: ترسم لوحة ذهنية. سايمون يحكي لنا قصة، ويبدو أن العرض يتجه في هذا المسار. سايمون وبن يتزوجان حتى، ونرى ذلك الحدث لا على الخشبة، بل في مخيلتنا. ثم يظهر بن على المسرح—أو بالأحرى يُسلَّط عليه الضوء، علماً بأنه كان على الخشبة طوال الوقت يعزف على البيانو—فقط كي ينفصل عن سايمون، ويتركه محطماً.

للأسف، هنا يبدأ أسلوب العرض في التصادم مع نفسه. فهو يهيّئ توقّعاً بأن الجمهور سيستمع إلى قطعة تعتمد السرد، وهذا جيد تماماً ونحن نستمتع به، ثم يظهر رجل ثانٍ بشكل صادم، فقط من أجل أن يهجر راويَنا وبطلَنا. الأمر—لعدم توفر كلمة أدق—مُقلق، لكن ليس بالطريقة التي تخدم الحكاية. يتزعزع قدر من ثقتنا بالراوي، لأنه قادنا إلى نقطة غير متوقعة إطلاقاً، ولو للحظة وجيزة، ثم يعود فجأة ليصبح راوياً مجدداً. يحب الجمهور أن يعرف نوع العرض الذي يشاهدونه. وإذا استطاع المؤلف قلب ذلك التوقع بمهارة فهنيئاً له، لكن هذا الإدخال غير المتوازن لحضور ثانٍ على الخشبة يأتي متأخراً جداً وبقدر ضئيل جداً ليبدو خطوة ذكية.

وبالنسبة لعرض يبدو أنه يدور حول تعلّم حب الذات دون الحاجة إلى الآخر كي يمنحك الشرعية، فمن المفارقة إلى حد ما أنه يحتاج إلى ذلك الآخر على المسرح. يكاد الأمر يبدو كما لو أن كولير توقف عن الثقة بقدرته على أن يتيح للشخصية الواحدة أن تروي القصة. لكن على كل الكتّاب أن يتعلموا، بدقة جراحية، التخلّي عن أفكارهم المحببة إذا لم تكن تعمل كما ينبغي. وليس معنى ذلك أن أداء بريذرتون ليس رائعاً—بل هو ممتع للمشاهدة جداً—لكن عندما تكون أغنية العرض الأخيرة بعنوان «قوي وحدي»، أليس في انتهاء الأمر كثنائي غنائي شيء من المفارقة؟

في نهاية Company لسوندهايم، يدرك بوبي أنه يحتاج إلى التوقف عن كونه «العجلة الثالثة» وأن يجد بالفعل شخصاً يتواصل معه، لأن البقاء وحيداً—على الأقل عند سوندهايم—يعني أنك لست حياً. يبدو أن هذا العرض يتبنى منظوراً أكثر نضجاً قليلاً: أن حب الذات مهم بالقدر نفسه، إن لم يكن أهم، من العثور على شخص آخر يحبك. ولئلا نبدو خفيفي الظل أكثر مما ينبغي، كما تقول رو بول: «إذا ما كنتش تقدر تحب نفسك، إزاي في الدنيا هتحب حد تاني؟»

نأمل، إذا أُعيد تقديم هذا العرض—وهو يستحق ذلك بالتأكيد—أن يتعلم مؤلفه أن يحب القلم الأحمر قليلاً أكثر.

يُعرض «الفعل: أن تحب» في مسرح أولد رِد لايون حتى 23 مايو 2015