ביקורת: הפועל לאהוב, תיאטרון אולד רד ליון ✭✭✭

הפועל, לאהוב

תיאטרון אולד רד ליון

1 במאי 2014

3 כוכבים

ביקורת מאת ג'יימס גארדן

הפועל, לאהוב הוא מחזמר חדש ומסקרן המוצג כעת בתיאטרון אולד רד ליון. קל להתרשם מהמחזה שכתבו ויצרו אנדי קולייר בלבד. העלילה נלקחה במידה מסוימת מחייו של האיש, שזה, ברמה מסוימת, מרשים בפני עצמו. מעטים המחברים שמרגישים בנוח להציג כך את חייהם באופן כה גלוי—במיוחד כאשר הסיפור הוא על חיי אהבה לא כל כך מוצלחים והמסע לגילוי שהכרת ערך עצמי אינה דורשת חבר או שותף. הפסקול מלא תבונה, עם פיסות הומור שמבין קהל שמיומן בתיאטרון. מהעקיצות כלפי Godspell עד לכך שהצליל של ההודעה באפליקציית ההיכרויות שלו הוא ציטוט ישיר מ-Gypsy (“I had a DREAM!, מישהו מכיר?), ג'ייסון רוברט בראון אף עושה קמיע בכמה מקומות, גם כן (חזרתו על “זה נגמר, זה הסתיים,” עשויה להיחשב כציטוט מ-The Last Five Years—למעשה, ממבט ראשון, מחזה זה עשוי להיתפס כגרסת מונולוג גאה של The Last Five Years. ולהכנת כוח לכך, לו.)

הדמות הראשית, סיימון, המגולמת על ידי מרטין נילי, היא אהובה למדי, אם כי מדי רומנטית בעצבנות. זו הופעה מוצלחת לחלוטין. הוא מתבונן בצפייה באופן מוחלט. גארת' ברת'רטון, כבן הצעצוע שהופך לבן זוג, בן, מגלם את התפקיד הקשה של להיות תזמורת היצירה והעניין הרומנטי.

עם זאת, כניסתו של בן כנוכחות בימתית אמיתית היא שמתחילה את חוסר הנוחות המבני של המחזה. כשאנחנו יושבים במשך 35 הדקות הראשונות או משהו כזה, נהנים מאוד מהביצוע של מרטין נילי, הקהל יוצר את בן במחשבתנו—מה שכל הצגה חד-אישית טובה עושה זה לצייר תמונה מחשבתית. סיימון מספר לנו סיפור, ונראה שזה הכיוון שבו המחזה הולך. סיימון ובן אף מתחתנים ואנו רואים את האירוע, לא על הבמה, אלא בדמיון. ואז בן מופיע על הבמה, או יותר נכון, אור בוהק עליו, כי הוא היה על הבמה כל הזמן מנגן בפסנתר, רק כדי להיפרד מסיימון, משאיר אותו מנותץ.

למרבה הצער, כאן מתחיל סגנון ההופעה להתנגש בעצמו. זה מציב ציפייה, שהקהל הולך להקשיב לקטעי סיפור, שזה טוב ויפה, ואנחנו נהנים מכך, ואז אדם שני שצץ באופן מוזר, מגיע רק כדי להפרד מהמנחה והדמות הראשית שלנו. מדובר, בהעדר מילים טובות יותר, במשהו שמחוץ לאזור הנוחות, ולא בצורה שעוזרת לנרטיב. האמון שלנו במנחה נשבר, במובן מסוים, כי הוא הוביל אותנו לנקודה מאוד בלתי צפויה זו, לרגע קצר, ולאחר מכן חוזר להיות מספר סיפורים. קהל אוהב לדעת איזה סוג של הופעה הוא רואה. אם מחבר יכול לערער את הציפייה הזו בצורה טובה, אז מזל טוב, אך התוספת הלא אחידה של נוכחות הבמה השנייה מגיעה מאוחר מדי מכדי להיות מהלך חכם.

למחזה שנראה כאילו הוא עוסק בללמוד לאהוב את עצמך, בלי שיש לך צורך באדם אחר לאימות עצמי, יש כאן אירוניה מסוימת כשהוא דורש שהאדם הזה ישהה על הבמה. זה כמעט מרגיש כאילו קולייר מפסיק להאמין ביכולתו לאפשר לדמות אחת לספר את הסיפור. אבל כל סופר חייב ללמוד להשאיר מאחור את מה שלא עובד בדיוק. זה לא כאילו ההופעה של ברת'רטון אינה טובה—הוא מאוד מושך לצפייה—אך כשהשיר הסופי של המחזה נקרא “חזק לבד,” האם זה לא קצת אירוני שבסופו של דבר זה הופך לדואט?

בסופו של “Company” של סונדהיים, בובי מבין שהוא צריך להפסיק להיות הגלגל השלישי ולמצוא מישהו שמתחבר אליו, כי, לסונדהיים לפחות, להיות לבד זה לא להיות חי. המחזה הזה נראה כמאמץ גישה מעט בוגרת יותר, שאהבת עצמך היא למעשה חשובה בדיוק כמו, אם לא יותר, מאשר למצוא מישהו אחר לאהוב אותך. כי, לא להיות סתם בעלי לשון חדה, כפי שרופול אומרת, “אם לא תאהב את עצמך, איך לעזאזל תוכל לאהוב מישהו אחר?”

בהחלט, אם המחזה הזה יחזור להצגה, מה שהוא ללא ספק צריך, חייב המחבר ללמוד לאהוב את העיפרון האדום קצת יותר.

הפועל לאהוב מציג בתיאטרון אולד רד ליון עד ה-23 במאי 2015