مراجعة: الزيارة، مسرح ليسيوم ✭✭✭✭✭

«الزيارة» على برودواي. الصورة: جوان ماركوس الزيارة

مسرح ليسيوم

12 أبريل 2015

5 نجوم

لا تكاد تلاحظ التابوت في البداية. فالأمتعة الباذخة مُكدّسة عالياً فوقه، لذا يبدو للوهلة الأولى كأنه مجرد قطعة فاخرة للغاية من حقائب السفر الصلبة. لكن سرعان ما يُساق انتباهك عمداً إلى مكان آخر: إلى الرجل الطويل ذي النظارات الشمسية، وإلى الرجلين الآخرين بوجهيهما الملطّخين بدائرة بيضاء معتمة؛ يرتدون قفازات وأحذية صفراء، وهم في غاية الأناقة ببدلات الصباح التقليدية. وبالطبع، الزائرة. أنيقة على نحو لا تشوبه شائبة بالأبيض، بمعطف طويل مبطّن بالفرو، مع قبعة فرو متناسقة، تُبرز هيئتها الراقية. قد تظنهم في طريقهم إلى حفل زفاف.

يدخلون من الجهة الخلفية اليمنى من الخشبة في موكب مهيب. المنظر مُعدّ بجمال أخّاذ. كان هنا يوماً ما بيت فخم، لكنه الآن آيل إلى الخراب. الغابة تقتحم الدعامات المتداعية؛ الجذور والأوراق والأغصان في كل مكان، مؤكدةً التحلّل وقوى الزمن والطبيعة التي لا تلين. أهل بلدة براخِن، في مكان ما من أوروبا، يتلاشون جميعاً؛ اللون والحياة يتبددان من وجوههم وملابسهم وحساسيتهم. الزائرة وحدها حيّة. حيّة بكل وضوح.

ثم تدرك أنه تابوت. بلا شك. تابوت.

وخلال 90 دقيقة من سردٍ مسرحيٍ أخّاذ، تُنقل إلى عالمٍ ترقص فيه الحب والموت والنتائج معاً، حيث قد لا تكون «انتصارات» الحب الحقيقي كما تتوقعها في البداية.

هذه هي الرؤية الإخراجية الاستثنائية لجون دويل لآخر عملٍ موسيقي من الفريق اللامع جون كاندر وفريد إب: الزيارة، المعروض حالياً في عروضٍ تمهيدية على خشبة مسرح ليسيوم في برودواي، وبطولة النجمة التي لا تعرف الكلل ولا تزال مُلهمة بحق، تشيتا ريفيرا. وبنصٍّ (كتاب) من تيرينس ماكنالي، يُعد هذا من أفضل أعمال كاندر وإب الموسيقية. بل إنه، دون مبالغة، أهم وأفضل عمل موسيقي يُعرض حالياً على برودواي — وهذا قولٌ كبير في ظل المنافسة القوية هذه الأيام.

ليس هذا، بأي حال، عملاً موسيقياً تقليدياً. إنه يمدّ حدود الشكل ويلاعبها بطرق غير مألوفة، جريئة ومُستفزّة ومبتكرة. لا أذكر آخر مرة كان فيها «رقم الساعة الحادية عشرة» في عملٍ موسيقي يتضمن ألا تغني النجمة — لكن هذا بالضبط ما يحدث هنا: يبلغ العرض ذروته التي لا تُنسى والمُحطِّمة للقلب حين ترقص تشيتا ريفيرا، الزائرة التي يحمل العمل اسمها، مع ذاتها الأصغر سناً (ميشيل فينتيميّا ذات الحضور الرشيق) في لحظة وعيٍ ذاتي خام، شديد الكثافة. إنها قوية بقدر ما هي رقيقة. جميلة على نحوٍ يعجز عنه الوصف.

يوظّف دويل الإخراج لتكثيف الموضوعات البارزة في الموسيقى والنص. الماضي هنا شخصية حاضرة باستمرار في الحدث. «الزيارة» نفسها تقع بسبب الماضي وتُحدّد المستقبل. الصور الشبحية الشابة للشخصيتين المحوريتين، كلير (ريفيرا) وأنتون (روجر ريس وجون ريدل في نسختيهما الحاضرة والسابقة)، لا تغيب؛ إما تُنعش الذكريات أو تُبقي صدى الماضي ونتائجه يتردد بلا توقف.

وبالمثل، حين لا يكونون منخرطين في الفعل المباشر، يبقى أهل البلدة في الظلال، يراقبون ويتأملون ويحاكمون. إنهم يمثلون المجتمع والثقافات المشتركة، ومنظور «الاحترام» و«التقليد». ما يحدث في مركز الخشبة، سواء في الحاضر أم في الماضي، يؤثر فيهم ويشكّلهم؛ وبمجرد وجودهم، هم أيضاً يشكّلون ويؤثرون في الماضي والحاضر والمستقبل.

كلما دخلت كلير إلى الحدث، تكون جزءاً من موكب رسمي. الإيقاع لا يلين، والصرامة خانقة. على السطح، تمثل كلير الماضي وهو يلحق بالحاضر؛ لكن الحقيقة أكثر إثارة. فهي وموكبها شبه العسكري يجسّدون العدالة. وككل أشكال العدالة، تأتي عدالة كلير بعواقب تتردد أصداؤها. قد تكون مرتدية الأبيض بالكامل، لكن غايتها من هذه الزيارة هي كشف الألوان الحقيقية للآخرين.

الحكاية بسيطة ومعقدة في آن. كانت كلير وأنتون واقعين في حبٍ يائس حين كانا أصغر سناً، لكن أنتون اختار الزواج من ماتيلده لينال الأمان الذي يوفره متجر عائلتها. كلير، لأسباب تتكشف مع تقدم العرض، تغادر البلدة وتشق حياة جديدة. تتزوج مراراً وتُتقن «فن الترمل»، لتصبح أغنى امرأة في العالم.

وبينما تتحسن ثروة كلير، تتدهور البلدة التي وُلدت فيها تدريجياً. تتوقف الصناعة، ويتجذر الفقر. ثم، في يوم ما، يتلقى العمدة خبراً بعودة كلير إلى براخِن، فيأمل هو وبقية أهل البلدة إقناعها بالتخلي عن جزء من ثروتها كي تتمكن البلدة من الوقوف على قدميها من جديد. ولحماسة القرويين، تعرض كلير على براخِن 10 مليارات دولار.

لكن لديها ثمناً محدداً في ذهنها. وما إذا كانت البلدة مستعدة لدفعه أم لا هو محور السرد المتصاعد. والدخول في تفاصيل أكثر حول الحبكة سيحرمك من التحولات والمنعطفات — الحقيقية وغالباً المفاجئة أو الصادمة — في نص ماكنالي. حقاً، كلما عرفت أقل عن «الزيارة»، كانت تجربتك الأولى في مشاهدتها أغنى.

تشيتا ريفيرا لا تُنسى في دور كلير؛ نجمة متوهجة على مسرح برودواي في مجدٍ لم يخفت، أداءها بلا عيب. تبدو مذهلة، أرملة ثرية إلى حدّ لا يُستوعب بكل معنى الكلمة. اتزانها وهيبتها آسِران؛ حين تكون على الخشبة أو في طريقها إليها، لا تملك إلا أن تتابعها. ومع كشفها تدريجياً للحقائق والآلام التي صاغت طبيعتها ودفعتها إلى الزيارة، تقدم ريفيرا درساً في انتقامٍ دقيق وموازنة الحسابات، يضع كلير جنباً إلى جنب مع ميديا أو إلكترا.

وفي الوقت نفسه، كلير لدى ريفيرا «امرأة كاملة»، تحمل ذاكرة واضحة لعبادتها القديمة لأنتون ولأصداء البلدة التي وُلدت فيها. وهي أيضاً لاذعة الظل، قادرة على إطلاق ملاحظة أو تهديد أو تحليل بحدّ موسٍ وبدقة لا تخطئ. إرادتها الفولاذية، ابتسامتها العارفة، مشيتها الرشيقة، ابتسامتها المعدية، ذكاؤها الشره — ليست هذه إلا بعض الأوجه اللامعة في الماسة التي تصوغ بها ريفيرا شخصية كلير.

في سن الثانية والثمانين، ليس مفاجئاً أن ريفيرا لا تستطيع الغناء والرقص كما كانت تفعل من قبل، لكنها لا تزال تفعل الاثنين أفضل من كثيرين. عملها في «You, You, You» و«Winter» و«Love and Love Alone» و«In The Forest Again» استثنائي، جذاب وحسي. الكيمياء بينها وبين ريس عميقة بلا مواربة — لو عاش روميو وجولييت، لكانا مثل ريس وريفيرا هنا. وبالتزام كامل بكل جانب من الشخصية والعمل، تظل ريفيرا مصدر متعة متجددة باستمرار.

روجر ريس يضاهيها التزاماً على الدوام. أنتون لديه شخصية متقلبة، ممزق بين العالم الذي تركه وراءه والعالم الذي صنعه، لكنه دائماً يبحث عن طريقة ليجمع بين الأمرين معاً. مطارد بالأشباح وانتهازي في آن، يجعل ريس من أنتون مرشحاً شبه شكسبيري للخلاص. صوته غني وصادق، ويكتسب خشونته المناسبة حين يدرك ثِقل المهمة الموضوعة أمامه. وكما ينبغي، يرى الجمهور ويسمع طرفي مدى ريس في تقديم «I Know Claire» و«Fear». إنه أداء قوي بكل المقاييس.

أما جيسون دانيلي، في دور المعلّم فريدريخ كون، فهو غير قابل للتعرّف عليه تماماً — إلا حين يغني، عندها يفضحه صوته الرائع. إنه غارق كلياً في الشخصية، ممزقاً بالمأزق الأخلاقي الذي عليه مواجهته. يتجلى ذلك بوضوح في أغنيته المنفردة «The Only One»، لكنه حاضر كذلك طوال الوقت.

ماري بيث بيل، بدور ماتيلده زوجة أنتون منذ سنوات طويلة، تقدم درساً متقدماً في تجسيد الألم والضغينة. بكلمات قليلة جداً ترسم صورة شديدة الوضوح لنوعية المرأة التي هي عليها، وفي صمتها تكون بليغة على نحوٍ خاص. حين تجلس أو تقف في الظلال، ساكنة ومتأهبة، وعيناها تتحركان من مكان لآخر: تقيّم وتحسب وتدبّر، تصبح آسرَة. تدرك أنك تريد مشاهدة العرض مرة أخرى فقط لتكرّس انتباهك بالكامل لعمل بيل المدهش.

ورائعان أيضاً، من جميع النواحي، جون ريدل وميشيل فينتيميّا، اللذان يؤديان نسختَي كلير وأنتون الشابتين في زمن علاقتهما العاطفية العارمة. كلاهما يعتني بتقليد جوانب من شخصيتيهما الأكبر سناً (والعكس صحيح)، وبإظهار حجم الرهان، على الأقل بالنسبة لكلير. الإحساس بشغفٍ مترف، ممتد لكنه كاسح، يكاد يكون ملموساً. يغنيان ويرقصان بسهولة والتزام شخصين صارَا واحداً، برشاقة وباقتناع مطلق.

لا حلقات ضعيفة في طاقم العمل المؤلف من ستة عشر ممثلاً. وديفيد غاريسون، وماثيو ديمينغ، وكريس نيوكومر، وإيلينا شادّو يبرزون بشكل خاص، بتقديمهم أداءات دقيقة ومفعمة بالتفاصيل والطبقات، جذابة ومُحرِّضة باستمرار.

موسيقياً، النوتة ساحرة بلا نهاية. أقرب في عالمها إلى «Kiss Of The Spiderwoman» منها إلى «Chicago»، يبتكر كاندر صوتاً خاصاً للبلدة ولعصور براخِن، ويستخدم أنماطاً مختلفة من الأغاني لخدمة تطورات الشخصيات والحبكة. «Yellow Shoes»، وربما هي أكثر لحنٍ «كاندري» وضوحاً في العمل، مرحة ولا تُنسى، لكنها تسير فوق تطور درامي جاد. كثير من الأرقام يعزز المزاج، يشرح نقاط الحبكة، يطوّر الشخصيات — وبعضها ببساطة فاتن. «A Car Ride» و«In The Forest Again» لحظتان موسيقيتان استثنائيتان في نوتة مرصّعة بالجواهر.

لعل المرء يظن أنه لو كان سوندهايم هو من ألّف هذه النوتة، لانهمرت الإشادات سريعاً على الملحن. وأن يكون من الممكن أن تتخيل أن نوتة لكاندر قد تكون من تأليف سوندهايم، فهذا يقول الكثير عن مدى كاندر واستعداده لتجريب أشكال جديدة أكثر من أي شيء آخر. استخدامه لجوقين هنا أرض جديدة له، لكنه فعّال على نحوٍ استثنائي. بل إن العرض لا يكون أفضل مما هو عليه عندما يغني طاقم العمل الجماعي بكامل طاقتهم، فينعشون التناغم واللحن بينما ينقلون، بوضوح شديد، سيل العواطف وردود الفعل الكامنة تحت السطح.

إنها نوتة كاندرية مجيدة، من أفضل ما كتب. من غيره حاول «مأساة انتقام موسيقية» ونجح بهذا الإتقان؟

كلمات إب حادة وماكرة؛ أحياناً واثقة حدّ التباهي، وأحياناً خفيفة الظل، وأحياناً رومانسية، وأحياناً مُقلقة — لكنها دائماً في مكانها تماماً. لا تُهدر دقيقة واحدة. تُروى الحكاية المدمّرة بإيقاع سريع ومحكم، والضغط لا يهدأ أبداً؛ تتوالى الاكتشافات والالتفافات بتسارع مع اقتراب الموعد النهائي الذي حددته كلير لقبول صفقتها بلا رحمة. الساعة تدق، ويتردد صداها في الحوار والكلمات والنوتة. وكذلك التغيّر والقبول.

سكوت باسك، بلا شك أكثر مصممي المناظر انشغالاً على برودواي، يقدم إطاراً مثالياً للحكاية — نظرة واحدة إلى هذا المجد الجافّ المتآكل تقول لك أكثر مما قد تقوله صفحات من الحوار عن حال براخِن الآن، وعن شكل ذكريات كلير عنها. جافي ويدمان يسكب الضوء في كل ركن من الفضاء حين يلزم، ويصنع تحولات مزاجية مهمة بدرجات لونية تبدو كأنها جزء من النوتة. أزياء آن هولد-وورد متقنة إلى حد الكمال.

دويل ومصممة الرقصات غراسييلا دانييل يضمنان أن تكون اللوحات المسرحية دائماً ساحرة. لا تمتلك دانييل أرقاماً ضخمة لتصميمها، لكنها تنجح في منح ما يتطلب الرقص حركات أنيقة ومناسبة تماماً. الدوّامات الباليهية المغرية للشابَّين أنتون وكلير وروتين «Yellow Shoes» عالمان مختلفان، لكنهما يصيبان الهدف بحيوية وبراعة.

الإدارة الموسيقية لديفيد لاود كانت نموذجية. تُعزف الموسيقى بحيوية وحرارة، وهو يضمن أن يكون الغناء متقناً والنطق في غاية الوضوح. أوركسترا من عشرة عازفين تغطي آلات عديدة، وكان هذا التنوع النغمي مرحّباً به؛ إذا تعذر وجود أوركسترا أكبر، فإن واحدة كهذه تُعد حلاً وسطاً ممتازاً.

لا تخطئ الفهم: هذا ليس عملاً موسيقياً كوميدياً. إنه شيء آخر تماماً. إذا احتضنته وسمحت له أن يبتلعك، فستُكافأ بسخاء. هذا عمل رفيع المستوى من كل ناحية، والأهم — بالنسبة لحياة الشكل الموسيقي — أنه اتجاه جديد منعش، وإن كان مُزلزِلاً.

احجز تذاكر «الزيارة» على برودواي