РЕЦЕНЗІЯ: Візит (The Visit), Lyceum Theatre ✭✭✭✭✭

«Візит» на Бродвеї. Фото: Джоан Маркус «Візит»

Lyceum Theatre

12 квітня 2015 року

5 зірок

Спершу ви навіть не помічаєте труну. На ній викладений стопкою бездоганний багаж, тож спершу вона здається просто дорогою дорожньою скринею. Але потім вашу увагу навмисно відвертають. Ви бачите високого чоловіка в сонцезахисних окулярах і ще двох, чиї обличчя розфарбовані білими колами; вони в жовтих рукавичках і черевиках, бездоганно вдягнені в традиційні візитки. І, звісно, саму гостю. Вона в усьому білому: довге пальто на хутрі та капелюшок у тон підкреслюють її витончені манери. Здається, вони зібралися на весілля.

Вони виходять із глибини сцени праворуч урочистою процесією. Декорації вражають. Колись тут стояв величний маєток, але тепер він перетворився на руїни. Ліс поглинає хиткі опори, всюди коріння дерев, листя та гілки — усе натякає на занепад і невблаганну силу часу та природи. Мешканці містечка Брахен, десь у Європі, поступово згасають; фарби та життя зникли з їхніх облич, одягу та почуттів. Лише гостя сповнена життя. Неймовірно жива.

І тоді ви розумієте — то таки труна. Безумовно. Труна.

Протягом 90 хвилин цієї захопливої історії ви переноситеся туди, де кохання, смерть і наслідки вчинків зливаються в танку, а перемога справжнього почуття може виявитися зовсім не такою, як ви очікували.

Це надзвичайна постановка Джона Дойла — останній мюзикл легендарного дуету Джона Кандера та Фреда Ебба «Візит», що зараз іде у форматі прев'ю в Lyceum Theatre на Бродвеї. У головній ролі — невтомна й надихаюча Чіта Рівера. За лібрето Теренса МакНеллі, це один із найкращих мюзиклів Кандера та Ебба. Безперечно, це найважливіша постановка на сучасному Бродвеї — а це вагома заява, враховуючи нинішню конкуренцію.

Це аж ніяк не типовий мюзикл. Він розширює межі жанру, граючи з формою незвично, провокативно та винахідливо. Не пригадаю іншого випадку, коли в кульмінаційному номері зірка не співає — але саме це стається тут: вистава досягає свого незабутнього, приголомшливого піка, коли Чіта Рівера в ролі головної героїні танцює зі своєю юною копією (ельфоподібна Мішель Вейнтімілла) у момент гострого самоусвідомлення. Це настільки ж потужно, наскільки й тендітно. Невимовно красиво.

Дойл використовує сценічні засоби, щоб підкреслити теми, закладені в музиці та тексті. Минуле тут — повноцінний дійовий персонаж. Саме через нього відбувається цей візит, і саме воно визначає майбутнє. Примарні образи головних героїв у молодості — Клер (Рівера) та Антона (Роджер Ріс та Джон Ріддл у версіях «тоді» й «зараз») — завжди присутні на сцені, або оживляючи спогади, або стаючи постійною луною минулого та його наслідків.

Так само й містяни: коли вони не задіяні безпосередньо в сюжеті, то залишаються в тіні, спостерігаючи, розмірковуючи та засуджуючи. Вони уособлюють суспільство зі спільними цінностями, крізь призму «пристойності» й «традицій». Події в центрі сцени, чи то минулі, чи теперішні, впливають на них і формують їх; водночас вони самі своєю присутністю впливають на плин часу.

Щоразу Клер з'являється у супроводі офіційної процесії. Цей ритм є невблаганним і суворим. На перший погляд, Клер — це минуле, що наздоганяє сьогодення, але істина значно цікавіша. Вона та її майже військовий почет втілюють Правосуддя. І, як будь-яка форма правосуддя, візит Клер несе із собою серйозні наслідки. Вона може бути вдягнена в біле, але її мета — виявити справжню сутність оточуючих.

Ця історія водночас проста та складна. Клер і Антон палко кохали одне одного в юності, але Антон обрав шлюб із Матільдою заради стабільності, яку давала крамниця її родини. Клер, з причин, що розкриваються згодом, залишає місто і будує нове життя. Вона багато разів виходить заміж та «вдало вдовіє», стаючи найбагатшою жінкою світу.

Поки статки Клер ростуть, її рідне місто занепадає. Промисловість зупиняється, оселяється злидарство. І ось одного дня мер отримує звістку, що Клер повертається до Брахена. Він і мешканці сподіваються переконати її віддати частину багатства на відновлення міста. На радість селянам, Клер пропонує Брахену 10 мільярдів доларів.

Але в неї є конкретна ціна. І те, чи погодиться місто її сплатити, стає основою сюжету. Розкривати деталі було б несправедливо щодо глядача, адже лібрето МакНеллі сповнене несподіваних поворотів. Справді, чим менше ви знаєте про сюжет «Візиту», тим сильнішим буде ваше враження від перегляду.

Чіта Рівера в ролі Клер незабутня. Справжня зірка Бродвею в усьому своєму блиску, вона бездоганна. Вона виглядає приголомшливо — кожним порухом нагадуючи казково багату вдову. Її витримка та постать гіпнотизують: ви просто не можете відвести очей, коли вона на сцені. Коли вона крок за кроком розкриває біль, що загартував її характер і змусив повернутися, Рівера демонструє таку жагу до помсти, що ставить її Клер в один ряд із Медеєю чи Електрою.

Водночас Клер у виконанні Рівери — цілком земна жінка, яка пам'ятає давнє кохання до Антона та рідні стіни містечка. Вона дотепна, може влучно кинути гостре зауваження, погрозу чи аналіз ситуації. Її сталева воля, розуміюча посмішка, витончена хода та гострий розум — це лише кілька граней того діаманта, яким Рівера створює образ Клер.

У 82 роки не дивно, що Рівера не може співати й танцювати так, як раніше, але вона все одно робить це краще за багатьох. Її робота в номерах «You, You, You», «Winter», «Love and Love Alone» та «In The Forest Again» — надзвичайна, чуттєва й переконлива. Її зв'язок із Рісом неймовірно глибокий: якби Ромео і Джульєтта дожили до старості, вони були б такими, як герої Ріса та Рівери. Повністю віддана ролі, Рівера викликає щире захоплення.

Роджер Ріс нічим не поступається партнерці. Його Антон — персонаж мінливий, розірваний між минулим і створеним ним теперішнім, але він завжди шукає шлях, як і рибку з’їсти, і в воду не лізти. Одночасно зацькований і прагматичний, Ріс робить Антона майже шекспірівським героєм, що прагне спокути. Його голос багатий і щирий, з нотками втоми, коли він усвідомлює масштаб поставленого перед ним завдання. Глядач може оцінити весь діапазон актора в номерах «I Know Claire» та «Fear». Це потужна гра в усіх сенсах.

Джейсона Денілі в ролі вчителя Фрідріха Куна зовсім не впізнати, доки він не починає співати — його чудовий голос видає його одразу. Він повністю розчинився в персонажі, якого роздирає моральна дилема. Найяскравіше це відчувається в сольному номері «The Only One».

Мері Бет Пейл у ролі дружини Антона, Матільди, дає справжній майстер-клас із втілення болю та образи. Мінімумом слів вона створює чіткий образ жінки, а в мовчанні стає особливо красномовною. Коли вона стоїть у тіні, нерухома й спостережлива, оцінюючи та плануючи щось, вона заворожує. Ловиш себе на думці, що хочеш подивитися виставу ще раз лише заради гри Пейл.

Також чудові Джон Ріддл та Мішель Вейнтімілла, які грають молодих Клер та Антона в часи їхнього палкого роману. Обидва дуже ретельно копіюють риси своїх старших версій, чітко показуючи, що стояло на кону (принаймні для Клер). Відчуття тривалої та непереборної пристрасті тут майже фізичне. Вони співають і танцюють так злагоджено, наче дві половинки одного цілого.

У акторському складі з шістнадцяти осіб немає слабких місць. Девід Гаррісон, Метью Демінг, Кріс Ньюкомер та Елена Шеддоу заслуговують на особливу похвалу за деталізовані та щирі образи.

Музична партитура зачаровує. Вона ближча до «Поцілунку жінки-павука», ніж до «Чикаго». Кандер створює особливе звучання для Брахена та різних епох, використовуючи пісні для розкриття характерів. «Yellow Shoes», мабуть, найбільш характерна для Кандера мелодія — радісна та енергійна, але під цим фасадом ховається серйозний поворот сюжету. Багато номерів створюють атмосферу або пояснюють сюжет, а деякі просто прекрасні самі по собі. «A Car Ride» та «In The Forest Again» — це справжні перлини в цій музичній скарбниці.

Можна припустити, що якби це написав Сондгайм, нагороди посипалися б миттєво. Сама думка про те, що музику Кандера можна сплутати з роботою Сондгайма, говорить про майстерність Кандера та його готовність до експериментів. Його використання двох хорів — це нова, але надзвичайно ефектна територія. Вистава вражає найбільше, коли весь ансамбль співає на повну силу, передаючи вир підземних емоцій.

Це розкішна партитура Кандера, одна з його найкращих. Хто ще наважився б поставити «музичну трагедію помсти» і зробити це так вдало?

Тексти Ебба гострі й винахідливі: десь самовпевнені, десь романтичні чи тривожні — але завжди влучні. Жодної зайвої хвилини. Драматична історія розгортається у стрімкому темпі, напруга не спадає, а викриття й повороти йдуть один за одним, поки наближається дедлайн, встановлений Клер. Тікання годинника відчувається в кожному діалозі, тексті та ноті. Як і тема змін та змирення.

Скотт Паск, напевно, найзайнятіший художник-декоратор Бродвею, створив ідеальне середовище: один погляд на збляклу велич розповість про стан Брахена більше, ніж сторінки тексту. Джефі Вайдеман майстерно працює зі світлом, змінюючи настрій відтінками, що здаються частиною музики. Костюми Енн Гулд-Ворд просто бездоганні.

Дойл та хореограф Грасіела Даніеле піклуються про те, щоб кожна сцена виглядала естетично. У Даніеле немає масштабних танцювальних номерів, але вона наповнює дію стильними та доречними рухами. Спокусливі вихори молодого Антона та Клер і чечітка в «Yellow Shoes» — абсолютно різні, але однаково ефектні.

Музичне керівництво Девіда Лауда було зразковим. Музика звучить емоційно, вокал бездоганний, а дикція кришталево чиста. Оркестр із десяти осіб охоплює багато інструментів, що створює приємну різноманітність; якщо не можна задіяти великий склад, такий варіант — чудовий компроміс.

Не помиліться: це не музична комедія. Це щось зовсім інше. Якщо ви дозволите цій виставі поглинути вас, ви отримаєте справжню насолоду. Це першокласна робота в усіх аспектах і, що важливіше для розвитку жанру мюзиклу, — надихаючий, хоч і приголомшливий, новий напрямок.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «ВІЗИТ» НА БРОДВЕЇ