RECENZE: The Visit (Návštěva staré dámy), Lyceum Theatre ✭✭✭✭✭

Muzikál Návštěva (The Visit) na Broadwayi. Foto: Joan Marcus Návštěva

Lyceum Theatre

12. dubna 2015

5 hvězdiček

Rakve si zpočátku ani nevšimnete. Je na ní totiž až do výšky naskládaná bezchybná řada zavazadel, takže se nejdříve zdá být jen dalším kusem velmi drahého kufru. Pak je ale vaše pozornost záměrně odvedena jinam. K vysokému muži ve slunečních brýlích a dvěma dalším mužům s obličeji namalovanými neprůhledným bílým kruhem; mají žluté rukavice i boty a jsou dokonale oblečeni v tradičních žaketech. A samozřejmě k návštěvnici. Je oděna do sněhobílé barvy, má dlouhý kabát s kožešinovou podšívkou a ladící kožešinovou čepici, což jen podtrhuje její stylové vystupování. Působí, jako by zrovna jeli na svatbu.

Na scénu přicházejí důstojným průvodem z pravého zadního rohu. Scéna je výtečně navržená. Kdysi tu stával honosný dům, ze kterého jsou dnes jen trosky. Do hroutících se vzpěr vniká les, všude jsou kořeny stromů, listí a větve, které zdůrazňují úpadek a neúprosnou sílu času a přírody. Obyvatelé městečka Brachen, kdesi v Evropě, postupně chřadnou; z jejich tváří, šatů i myšlení vyprchala barva i život. Návštěvnice je však živá. Fascinujícím způsobem živá.

A pak uvidíte, že je to rakev. Rozhodně. Rakev.

Během devadesáti minut uhrančivého vyprávění se přenesete na místo, kde spolu tančí láska, smrt a následky činů, a kde vítězství pravé lásky nemusí být nutně tím, co si na začátku představujete.

Toto je výjimečné nastudování režiséra Johna Doylea, který oživil poslední muzikál slavné dvojice John Kander a Fred Ebb. Návštěva se právě hraje v předpremiérách v Lyceum Theatre na Broadwayi a v hlavní roli září neúnavná a zcela inspirativní Chita Rivera. S libretem od Terence McNallyho jde o jeden z nejlepších kusů z dílny Kandera a Ebba. Rozhodně je to ten nejlepší a nejvýznamnější muzikál, který se momentálně na Broadwayi hraje – a to je vzhledem k současné konkurenci co říct.

V žádném případě nejde o typický muzikál. Se žánrem si pohrává a rozšiřuje jeho hranice neobvyklým, provokativním a vynalézavým způsobem. Nepamatuji si, kdy naposledy klíčové „číslo v jedenáct hodin“ (tzv. eleven o'clock number) zahrnovalo hlavní hvězdu, která nezpívá – ale přesně to se zde děje: dílo dosáhne svého nezapomenutelného, srdcervoucího vrcholu, když Chita Rivera coby titulní návštěvnice tančí se svým mladším já (v podání éterické Michelle Veintimilla) v okamžiku syrového a intenzivního sebeuvědomění. Je to stejně silné jako křehké. Nevýslovně krásné.

Doyle využívá režii k podtržení témat, která dominují hudbě i textu. Minulost je neustálým aktérem děje. K samotné návštěvě dochází kvůli minulosti a ta také určuje budoucnost. Mladší, přízračné obrazy hlavních postav – Claire (Rivera) a Antona (Roger Rees a John Riddle jako současná a minulá verze) – jsou stále přítomny, buď oživují vzpomínky, nebo tvoří neustálou ozvěnu minulosti a jejích následků.

Stejně tak obyvatelé města, když zrovna nejsou součástí přímého děje, zůstávají ve stínech, pozorují, přemítají a soudí. Představují společnost a sdílenou kulturu, optiku „slušnosti“ a „tradice“. Dění uprostřed scény, ať už v přítomnosti nebo minulosti, je ovlivňuje a formuje; a svou samotnou existencí zase oni formují a ovlivňují minulost, přítomnost i budoucnost.

Kdykoliv Claire vstupuje do děje, je součástí formálního průvodu. Tento vzorec je neúprosný a až upjatě strnulý. Na povrchu představuje Claire minulost, která dohání přítomnost; pravda je však mnohem zajímavější. Ona a její téměř vojenský doprovod ztělesňují Spravedlnost. Jako každá forma spravedlnosti, i ta od Claire přichází s dalekosáhlými následky. Může být sice celá v bílém, ale cílem její návštěvy je odhalit pravou tvář ostatních.

Příběh je prostý a zároveň složitý. Claire a Anton se v mládí zoufale milovali, ale Anton se raději oženil s Matildou, aby získal jistotu rodinného obchodu. Claire z důvodů, které vyplouvají na povrch v průběhu děje, z města odchází a vybuduje si nový život. Často se vdává a „dobře ovdoví“, až se stane nejbohatší ženou světa.

Zatímco majetek Claire roste, její rodné město zažívá úpadek. Průmysl se zastavuje, chudoba se prohlubuje. Pak se jednoho dne starosta dozví, že se Claire vrací do Brachenu. On i ostatní obyvatelé doufají, že ji přesvědčí, aby se podělila o část svého jmění a umožnila městu se znovu postavit na nohy. K velkému nadšení vesničanů Claire nabídne městu 10 miliard dolarů.

Má však velmi konkrétní požadavky. A to, zda je město ochotno zaplatit její cenu, tvoří jádro příběhu. Být konkrétnější ohledně zápletky by znamenalo připravit diváka o skutečné – a často překvapivé či šokující – zvraty McNallyho libreta. Skutečně platí, že čím méně o Návštěvě víte, tím silnější bude váš první zážitek.

Chita Rivera je jako Claire nezapomenutelná; jako zářivá hvězda broadwayských pódií v neuvadající slávě je naprosto bezchybná. Vypadá úžasně, každým coulem jako pohádkově bohatá vdova. Její držení těla a majestátnost jsou hypnotické; když je na scéně nebo na ni právě vstupuje, nemůžete z ní spustit oči. Jakmile pomalu, ale jistě odhaluje pravdy a bolesti, které zformovaly její povahu a přiměly ji k návštěvě, stává se Rivera studií důsledné pomsty a zúčtování, čímž její Claire snese srovnání s Médeiou nebo Elektrou.

Zároveň je její Claire čistokrevnou ženou s jasnou vzpomínkou na svou dávnou zbožňující lásku k Antonovi i na sepětí s rodným městem. Nechybí jí ani vtip a dokáže s neomylnou přesností pronést břitký postřeh, hrozbu nebo analýzu. Ocelová vůle, vědoucí úsměv, ladná chůze, nakažlivý úsměv a dravá inteligence – to jsou jen některé ze zářivých faset diamantu, který Rivera v postavě Claire vybrousila.

V jejích 82 letech není překvapením, že Rivera už nezpívá a netančí jako kdysi, ale stále to zvládá lépe než mnozí jiní. Její výkon v písních jako „You, You, You“, „Winter“, „Love and Love Alone“ a „In The Forest Again“ je mimořádný, podmanivý a smyslný. Soulad s Reesem je jednoznačně hluboký – kdyby Romeo a Julie přežili, vypadali by jako Rees a Rivera zde. Rivera, plně oddaná každému aspektu postavy i muzikálu, je neustálým zdrojem radosti.

Roger Rees jí v tomto nasazení zdatně sekunduje. Jeho Anton je rtuťovitá postava, rozpolcená mezi světem, který opustil, a tím, který si vytvořil, ale neustále hledající způsob, jak se „nažrat a nechat kozu celou“. Rees dělá z Antona, který je zároveň pronásledován minulostí i vypočítavý, téměř shakespearovského kandidáta na vykoupení. Jeho hlas je sytý a upřímný, přičemž ve chvílích, kdy si uvědomuje tíhu svého úkolu, zní patřičně unaveně. Diváci mají možnost slyšet dvě extrémní polohy Reesova rozsahu v písních „I Know Claire“ a „Fear“. Po všech stránkách jde o silný výkon.

Jason Danieley je v roli učitele Fredericha Kuhna naprosto k nepoznání, tedy až do momentu, kdy začne zpívat a jeho skvostný hlas ho prozradí. Do postavy zmítané morálním dilematem se zcela ponořil. Nejvíce je to patrné v jeho sólu „The Only One“, ale v podstatě v průběhu celého představení.

Mary Beth Peil v roli Antonovy dlouholeté manželky Matildy předvádí mistrovskou lekci v zobrazení bolesti a zášti. S minimem slov vykresluje velmi jasný obraz ženy, kterou ztvárňuje, a ve svých mlčenlivých momentech je obzvláště výmluvná. Když sedí nebo stojí ve stínech, nehybná a ostražitá, s očima těkajícíma z místa na místo, jak hodnotí, kalkuluje a kuje pikle, je naprosto fascinující. Uvědomíte si, že chcete představení vidět znovu, jen abyste se mohli plně soustředit na pozoruhodnou práci Peilové.

Po všech stránkách vynikající jsou také John Riddle a Michelle Veintimilla, kteří hrají mladé verze Claire a Antona v době jejich velké vášnivé romance. Oba věnují velkou pozornost napodobování gest svých starších já (a naopak) a jasně demonstrují, co je ve hře, alespoň pro Claire. Pocit vláčné, trvalé, ale zdrcující vášně je téměř hmatatelný. Zpívají a tančí s lehkostí a nasazením dvou bytostí v jedné, s grácií a naprostým přesvědčením.

V šestnáctičlenném obsazení není slabého článku. David Garrison, Matthew Deming, Chris Newcomer a Elena Shaddow jsou obzvláště příkladní a podávají detailní, prokreslené výkony, které neustále poutají pozornost a vybízejí k zamyšlení.

Z hudebního hlediska je partitura nekonečně fascinující. Kander, pohybující se spíše ve sféře Polibku pavoučí ženy než Chicaga, vytváří specifický zvuk pro město i různé éry Brachenu a využívá různé typy písní k dokreslení postav nebo posunu v ději. „Yellow Shoes“, pravděpodobně nejtypičtější Kanderova melodie v celém kuse, je radostná a chytlavá, ale v pozadí doprovází vážný dějový zvrat. Mnoho čísel umocňuje náladu, vysvětluje děj nebo rozvíjí postavy, ale některá jsou prostě jen nádherná. „A Car Ride“ a „In The Forest Again“ jsou mimořádné hudební momenty v partituře plné drahokamů.

Člověk má pocit, že kdyby tuto hudbu složil Sondheim, kritika by na něj hned pěla ódy. Skutečnost, že si lze Kanderovu partituru splést se Sondheimovou, vypovídá o Kanderově rozsahu a ochotě zkoušet nové formy více než cokoli jiného. Využití dvou sborů je pro něj novým územím, které funguje mimořádně efektivně. Představení je skutečně nejsilnější ve chvílích, kdy soubor zpívá naplno, oživuje harmonii i melodii a přitom jasně komunikuje příval podvědomých emocí a reakcí.

Jedná se o velkolepou Kanderovu partituru, jednu z jeho nejlepších. Kdo jiný se pokusil o muzikálovou tragédii o pomstě a uspěl tak skvěle?

Ebbovy texty jsou břitevně ostré a rafinované, někdy samolibé, jindy zběžné, romantické nebo znepokojivé – ale vždy trefné. Ani minuta nepřijde nazmar. Tento zdrcující příběh je vyprávěn v prudkém tempu, tlak nepolevuje a odhalení i zvraty přicházejí rychle za sebou, jak se neúprosně blíží termín, který Claire stanovila pro přijetí své nabídky. Čas běží a odráží se v dialozích, textech i hudbě. Stejně jako změna a smíření.

Scott Pask, jistě nejvytíženější scénograf na Broadwayi, vytvořil pro příběh dokonalé prostředí – jediný pohled na vyprahlou vznešenost vám o stavu Brachenu a o tom, jaké na něj má Claire vzpomínky, řekne víc než celé stránky dialogů. Japhy Weideman prosvětluje každý kout scény tam, kde je to potřeba, a vytváří důležité náladové změny pomocí odstínů, které působí jako součást hudby. Kostýmy Ann Hould-Ward jsou naprosto bezchybné.

Doyle a choreografka Graciela Daniele dbají na to, aby obrazy na scéně byly vždy okouzlující. Daniele sice nemá k dispozici žádná velkolepá čísla, ale těm, která tanec vyžadují, dokáže vtisknout styl a zcela odpovídající pohyb. Baletně svůdné otáčky mladého Antona a Claire a rutina „Yellow Shoes“ sice patří do jiných světů, ale obojí je naprosto přesné.

Hudební nastudování Davida Louda bylo příkladné. Hudba se hraje s vervou a nadšením, Loud navíc dbá na bezchybný zpěv a křišťálově čistou dikci. Desetičlenný orchestr obsáhne mnoho nástrojů a tonální rozmanitost byla vítaná; pokud nemůže mít inscenace větší orchestr, pak je takovýto soubor vynikajícím kompromisem.

Nenechte se mýlit: toto není hudební komedie. Je to něco úplně jiného. Pokud se tomu otevřete a necháte se tím pohltit, budete bohatě odměněni. Jde o prvotřídní dílo v každém ohledu a co je pro vývoj muzikálové formy ještě důležitější – je to osvěžující, byť otřesný, nový směr.

REZERVOVAT VSTUPENKY NA NÁVŠTĚVU NA BROADWAYI