ELEŞTİRİ: The Visit, Lyceum Theatre ✭✭✭✭✭

Broadway’de The Visit. Fotoğraf: Joan Marcus The Visit

Lyceum Tiyatrosu

12 Nisan 2015

5 Yıldız

Tabutu ilk başta pek fark etmiyorsunuz. Kusursuz bavullar üzerine öyle yüksekçe istiflenmiş ki, başlangıçta sadece çok pahalı bir sandık valiz gibi görünüyor. Ancak sonra dikkatiniz bilerek başka yöne çekiliyor. Güneş gözlüklü uzun boylu adama ve yüzlerine opak beyaz bir daire çizilmiş diğer iki adama; sarı eldivenler ve ayakkabılar giymişler, geleneksel sabahlık takımları içinde kusursuz görünüyorlar. Ve tabii ki ziyaretçi. Beyazlar içinde, uzun kürklü bir palto ve uyumlu kürk şapkasıyla şık tavrını vurgulayan tertemiz bir giyim. Bir düğüne gidiyor gibi görünebilirler.

Sahnenin sağ arka tarafından görkemli bir geçit töreniyle giriyorlar. Sahne tasarımı muazzam. Bir zamanlar burada görkemli bir ev varmış ama şimdi harabeye dönmüş. Orman, çöken desteklerin arasına sızmış; ağaç kökleri, yapraklar ve dallar her yerde; çürümeyi ve hem zamanın hem de doğanın acımasız gücünü vurguluyor. Avrupa'da bir yer olan Brachen kasabasının halkı solgun; yanaklarından, kıyafetlerinden ve duyarlılıklarından renk ve yaşam çekilmiş. Ziyaretçi ise canlı. Işıl ışıl canlı.

Sonra bunun bir tabut olduğunu görüyorsunuz. Kesinlikle. Bir tabut.

Ve 90 dakikalık mest edici bir hikaye anlatımı boyunca, aşkın, ölümün ve sonuçların birlikte dans ettiği, gerçek aşkın zaferinin düşündüğünüzden çok farklı olabileceği bir yere götürülüyorsunuz.

Bu, efsanevi ekip John Kander ve Fred Ebb'in son müzikali The Visit'in John Doyle tarafından sahnelenen olağanüstü prodüksiyonu; şu anda Broadway'deki Lyceum Tiyatrosu'nda ön gösterimde ve başrolde yorulmak bilmez, ilham verici Chita Rivera var. Terrence McNally'nin metniyle bu, Kander & Ebb'in en iyi müzikallerinden biri. Kuşkusuz, şu anki rekabet göz önüne alındığında bile Broadway'de sergilenen en iyi ve en önemli müzikal.

Bu, hiçbir şekilde tipik bir müzikal değil. Formu alışılmadık, kışkırtıcı ve yaratıcı yollarla esnetip onunla oynuyor. Bir müzikalde başrolün şarkı söylemediği o meşhur "saat on bir numarası"nı en son ne zaman gördüğümü hatırlamıyorum; ancak burada tam olarak bu yaşanıyor: Eser, başroldeki ziyaretçi Chita Rivera'nın, kendisinin gençliğiyle (elf ruhlu Michelle Veintimilla) saf ve yoğun bir kendini fark ediş anında dans etmesiyle unutulmaz, yürek burkan zirvesine ulaşıyor. Zarif olduğu kadar etkileyici de. Tarif edilemez bir güzellik.

Doyle, müzikte ve metinde öne çıkan temaları vurgulamak için sahnelemeyi kullanıyor. Geçmiş, aksiyonun içinde sürekli bir karakter. Söz konusu ziyaret, geçmiş yüzünden gerçekleşiyor ve geleceği belirliyor. Ana karakterler Claire (Rivera) ve Anton'un (eş zamanlı sahnelerde Roger Rees ve John Riddle) hayal bileyici gençlik görüntüleri her an orada; ya anılara can veriyorlar ya da geçmişin ve sonuçlarının sürekli bir yankısını sunuyorlar.

Aynı şekilde, doğrudan aksiyonun içinde olmadıklarında bile kasaba halkı gölgelerde bekliyor; izliyor, düşünüyor ve yargılıyorlar. Toplumu ve paylaşılan kültürleri, 'saygınlık' ve 'gelenek' prizmasını temsil ediyorlar. Merkeze alınan eylemler, ister geçmişte ister günümüzde olsun, onları etkiliyor ve şekillendiriyor; onlar da varlıklarıyla geçmişi, bugünü ve geleceği şekillendiriyorlar.

Claire ne zaman sahneye girse, resmi bir geçit töreninin parçası oluyor. Düzen amansız ve kaskatı. Görünürde Claire, geçmişin bugünü yakalamasını temsil ediyor; ama gerçek daha merak uyandırıcı. O ve neredeyse askeri bir düzen içindeki maiyeti Adalet'i somutlaştırıyor. Tüm adalet biçimleri gibi, Claire’inki de yankı uyandıran sonuçlarla birlikte geliyor. Tamamen beyazlar içinde olabilir ama bu ziyareti yapma amacı başkalarının gerçek yüzlerini ortaya çıkarmak.

Hikaye hem basit hem de karmaşık. Claire ve Anton gençken birbirlerine deliler gibi aşıktı, ancak Anton, Matilde ile evlenip ailesinin dükkanının güvencesini seçti. Claire, eser ilerledikçe açıklanan nedenlerle kasabayı terk eder ve yeni bir hayat kurar. Birçok kez evlenir ve her seferinde "zengin bir dul" olarak kalarak dünyanın en zengin kadını olur.

Claire'in serveti artarken, doğduğu kasaba istikrarlı bir şekilde geriler. Sanayi durur, yoksulluk kemikleşir. Derken bir gün Belediye Başkanı, Claire'in Brachen'e döneceği haberini alır; o ve diğer kasabalılar, kasabanın yeniden ayağa kalkabilmesi için servetinin bir kısmını bağışlamaya onu ikna etmeyi umarlar. Köylülerin heyecanıyla, Claire Brachen'e 10 milyar dolar teklif eder.

Ancak aklında belirli bir bedel vardır. Kasabanın bu bedeli ödemeye razı olup olmayacağı hikayenin merkezini oluşturur. Konu hakkında daha fazla detay vermek, McNally'nin metnindeki o şaşırtıcı ve sarsıcı ters köşelere haksızlık olur. Doğrusu, The Visit hakkında ne kadar az şey bilirseniz, onu ilk kez izleme deneyiminiz o kadar etkileyici olacaktır.

Chita Rivera, Claire rolünde unutulmaz; Broadway sahnelerinin ihtişamından hiçbir şey kaybetmemiş parlayan yıldızı Rivera kusursuz. Akıl almaz derecede zengin bir dulu her zerresiyle yansıtan nefes kesici bir görünümü var. Duruşu ve heybeti hipnotize edici; sahnede olduğunda veya sahneye girdiğinde gözünüzü ondan alamıyorsunuz. Mezacı ve doğasını şekillendiren, onu bu ziyarete mecbur kılan acıları ve gerçekleri yavaş ama emin adımlarla ortaya çıkarırken Rivera, Claire'i Medea veya Elektra ile omuz omuza getiren bir intikam ve hesaplaşma portresi çiziyor.

Aynı zamanda Rivera'nın Claire'i, Anton'a duyduğu eski aşkın hatıralarını ve doğduğu kasabanın yankılarını taşıyan tam bir kadın. Nüktedan da; keskin bir gözlemi, tehdidi veya analizi sarsılmaz bir isabetle sunabiliyor. Çelik gibi iradesi, her şeyi bilen tebessümü, zarif yürüyüşü, bulaşıcı gülümsemesi ve keskin zekası; Rivera'nın yarattığı pırlanta misali Claire karakterinin parlayan yüzlerinden sadece birkaçı.

82 yaşında, Rivera'nın eskisi gibi şarkı söyleyip dans edememesi sürpriz değil, ancak hala her ikisini de pek çok kişiden daha iyi yapabiliyor. "You, You, You", "Winter", "Love and Love Alone" ve "In The Forest Again"deki performansı olağanüstü, etkileyici ve hisli. Rees ile olan uyumu su götürmez derecede derin; eğer Romeo ve Juliet yaşamış olsaydı, buradaki Rees ve Rivera gibi olurlardı. Karakterin ve müzikalin her yönüne kendini adamış olan Rivera, her an büyük bir keyif veriyor.

Roger Rees, onun bu bağlılığına her an karşılık veriyor. Canlandırdığı Anton, geride bıraktığı dünya ile yarattığı dünya arasında sıkışmış, ancak sürekli olarak her iki dünyadan da faydalanmanın yolunu arayan değişken bir karakter. Hem geçmişin hayaletlerini taşıyan hem de fırsatçı olan Anton'u Rees, kefaret için neredeyse Shakespearevari bir adaya dönüştürüyor. Sesi zengin ve güvenilir; kendisine verilen görevin ağırlığı çöktüğünde ise yerinde bir şekilde yorgun tınlıyor. Olması gerektiği gibi seyirci, Rees'in menzilinin iki uç noktasını "I Know Claire" ve "Fear" yorumlarında görüp işitiyor. Her bakımdan güçlü bir performans.

Öğretmen Frederich Kuhn rolünde Jason Danieley, şarkı söylemeye başlayıp o muazzam sesi kendini ele verene kadar tamamen tanınmaz halde. Karakterin içinde tamamen kaybolmuş, yüzleşmesi gereken ahlaki ikilemin sancılarını yaşıyor. Bu, en çok solosu "The Only One"da ama aynı zamanda oyun boyunca sürekli hissediliyor.

Anton'un uzun yıllardır eşi olan Matilde rolünde Mary Beth Peil, acı ve kırgınlık tasvirinde adeta ders veriyor. Çok az kelimeyle nasıl bir kadın olduğuna dair net bir resim çiziyor ve sessizliğinde özellikle etkileyici. Gölgelerde oturduğunda veya ayakta durduğunda, hareketsiz ve izlerken, gözleri bir yerden bir yere süzülüp tartarken, hesaplarken ve plan yaparken büyüleyici bir performans sergiliyor. Sırf Peil'in bu dikkate değer çalışmasına odaklanmak için prodüksiyonu tekrar izlemek istediğinizi fark ediyorsunuz.

Ayrıca Claire ve Anton'un o büyük tutkulu aşk yaşadıkları dönemdeki genç hallerini canlandıran John Riddle ve Michelle Veintimilla da her bakımdan mükemmeller. Her ikisi de yaşlı hallerinin özelliklerini taklit etme (ve tam tersi) ve en azından Claire için risklerin ne olduğunu açıkça gösterme konusunda büyük özen gösteriyorlar. O ağır, kalıcı ama sarsıcı tutku hissi neredeyse elle tutulur cinsten. İkisinin bir oluşunun rahatlığı ve adanmışlığıyla, zarafetle ve tam bir inançla şarkı söyleyip dans ediyorlar.

On altı kişilik kadroda hiçbir zayıf halka yok. David Garrison, Matthew Deming, Chris Newcomer ve Elena Shaddow; her an ilgi uyandıran ve düşündüren detaylı, incelikli performanslarıyla özellikle takdire şayanlar.

Müzikal olarak beste sonsuz derecede büyüleyici. Chicago'dan ziyade Kiss Of The Spiderwoman atmosferine yakın olan Kander, Brachen'in farklı dönemleri ve kasaba için özel bir ses yaratıyor; çeşitli karakterleri veya olay örgüsü gelişim noktalarını vurgulamak için farklı türde şarkılar kullanıyor. Belki de bestenin en belirgin Kander tınısına sahip parçası olan "Yellow Shoes", neşeli ve akılda kalıcı ama ciddi bir olay örgüsü gelişiminin üzerinde köpürüyor. Parçaların çoğu atmosferi güçlendiriyor, olayları açıklıyor, karakterleri geliştiriyor; ama bazıları tek kelimeyle harika. Mücevherlerle süslü bir partisyonda "A Car Ride" ve "In The Forest Again" olağanüstü müzikal anlar.

Şayet bu besteler Sondheim tarafından yapılsaydı, besteciye övgüler yağdırılacağını tahmin etmek zor değil. Bir Kander bestesinin Sondheim tarafından yapılmış olabileceğini düşünmek bile, Kander'ın yetenek menzili ve yeni formlar deneme konusundaki istekliliği hakkında çok şey söylüyor. Burada iki koro kullanması onun için yeni bir alan olsa da olağanüstü etkili olmuş. Nitekim ensemble'ın tam güçle şarkı söylediği, yeraltındaki duygu ve tepki selini net bir şekilde aktarırken armoni ve melodiye can verdiği anlar, şovun en iyi anları.

Bu, muazzam bir Kander bestesi, onun en iyilerinden biri. Başka kim bir İntikam Trajedisi Müzikali yapmaya cesaret edip bu kadar başarılı olabildi ki?

Ebb'in sözleri keskin ve maharetli; bazen kendini beğenmiş, bazen yüzeysel, bazen romantik, bazen ürkütücü – ama her zaman tam yerinde. Tek bir dakika bile boşa gitmiyor. Claire’in pazarlığının kabul edilmesi için verdiği süre acımasızca yaklaşırken, bu sarsıcı hikaye müthiş bir tempoda anlatılıyor; baskı hiç azalmıyor, ifşaatlar ve ters köşeler art arda geliyor. Saat işliyor ve bu durum diyaloglara, şarkı sözlerine ve müziğe yansıyor. Değişim ve kabulleniş de öyle.

Broadway'in en meşgul dekor tasarımcısı Scott Pask, masal için mükemmel bir ortam sunuyor; kurumuş ihtişama bir bakış, Brachen'in şimdiki durumu ve Claire'in oradaki anıları hakkında sayfalarca diyalogdan fazlasını anlatıyor. Japhy Weideman ihtiyaç duyulan her köşeyi aydınlatıyor ve bestenin bir parçası gibi görünen tonlarla önemli atmosfer değişiklikleri yaratıyor. Ann Hould-Ward'un kostümleri ise kusursuz.

Doyle ve koreograf Graciela Daniele sahne görüntülerinin her zaman büyüleyici olmasını sağlıyor. Daniele'nin kurgulayacağı devasa dans numaraları yok belki ama dans gerektiren sahneleri şık ve tamamen uygun hareketlerle donatmayı başarıyor. Genç Anton ve Claire'in baletvari baştan çıkarıcı süzülüşleri ile "Yellow Shoes" rutini birbirinden dünyalar kadar farklı ama her ikisi de tek kelimeyle on numara.

David Loud'un müzik direktörlüğü örnek nitelikteydi. Müzik şevk ve tutkuyla çalınıyor; şarkıların kusursuz, diksiyonun ise kristal netliğinde olmasını sağlıyor. On kişilik orkestra birçok enstrümanı kapsıyor ve tını çeşitliliği çok hoş; eğer daha büyük bir orkestra imkanı yoksa, bu tür bir orkestra mükemmel bir tercih.

Sakın yanılmayın: bu bir müzikal komedi değil. Bambaşka bir şey. Eğer onu kucaklar ve sizi içine çekmesine izin verirseniz, karşılığını fazlasıyla alırsınız. Her yönüyle birinci sınıf ve müzikal formu adına daha da önemlisi, canlandırıcı ama sarsıcı yeni bir yön.

BROADWAY'DE THE VISIT İÇİN BİLET ALIN