ביקורת: הביקור, תיאטרון ליסאום ✭✭✭✭✭

הביקור בברודוויי. צילום: ג'ואן מארקוס הביקור

תיאטרון לייסיום

12 באפריל 2015

5 כוכבים

בתחילה אתה לא שם לב לארון הקבורה. המטען המוקפד מסודר גבוה מעליו, כך שבתחילה זה נראה רק כמו חלק יוקרתי מהמטען. אך אז מופנה המבט שלך בכוונה לאחרת. אל הגבר הגבוה עם משקפי השמש, ושני הגברים האחרים, פניהם מכוסות במעגל לבן אטום; הם לובשים כפפות ונעליים צהובות ומובדלים בצורה חלקה בתלבושות בוקר מסורתיות. וכמובן, המבקרת. לבושה בדייקנות בלבן, מעיל ארוך מרופא פרווה, עם כובע פרווה תואם, מבליט את סגנונה. הם יכולים להיות בחתונה.

הם נכנסים מצידו הימני האחורי של הבמה, בתהלוכה רשמית. הבמה מעוצבת באלגנטיות. פעם היה כאן בית גדול, אך הוא כעת הרוס. היער פולש לתמיכה הכושלת, שורשים, עלים וענפים נמצאים בכל מקום, מדגישים את הכיליון ואת הכוחות הבלתי ניתנים לעצירה שהם הזמן והטבע. תושבי העיר ברכן, מקום כלשהו באירופה, דועכים כולם, הצבע והחיים מתפזרים מלחייהם, מבגדיהם ומרגישותיהם. המבקרת חיה. חיים בוהקים.

אז אתה רואה שזה ארון קבורה. בהחלט. ארון קבורה.

ולמשך 90 דקות של סיפור עוצר נשימה, אתה מועבר למקום שבו אהבה, מוות ותוצאה רוקדים יחד, ואם ניצחון לאהבת אמת אולי לא יהיה כמו שחשבת לראשונה שזה יהיה.

זוהי הבימוי המיוחד של ג'ון דויל למחזמר האחרון של צוות המוזיקה המפורסם ג'ון קאנדר ופרד אֶבּ, הביקור, כעת בהצגות הרצות בתיאטרון לייסיום בברודוויי, ובכיכובה של הצ'יטה ריברה הבלתי נלאית וההשראתית. עם ספר של טרנס מקנלי, זהו אחד המחזות המוזיקליים הטובים ביותר של קאנדר ואֵבּ. בהחלט, זהו המחזמר הטוב ביותר, החשוב ביותר, שמוצג כרגע בברודוויי - וזה אמירה משהו קסום, בהתחשב בתחרות הנוכחית.

זה אינו, בשום אופן, מחזמר טיפוסי. הוא מותח ומשחק עם הצורה בדרכים לא שגרתיות, מתגרות וממציאותיות. אני לא זוכר את הפעם האחרונה שהמספר של השעה אחת עשרה במחזמר כולל את הכוכב לא שר - אך זה בדיוק מה שקורה כאן: היצירה מגיעה לשיאה הבלתי נשכח, ממוטט הלב כאשר צ'יטה ריברה, המבקרת בתואר, רוקדת עם העצמה הצעירה שלה (מישל ויינטימילה האלפינית) ברגע של הכרה עצמית גולמית ואינטנסיבית. זה חזק כמו שהוא עדין. בלתי ניתן להבעה ביופיו.

דויל משתמש בהצגה כדי להדגיש נושאים שהם בולטים במוזיקה ובטקסט. העבר הוא דמות קבועה בפעולה. הביקור בתואר מתרחש בגלל העבר ומעצב את העתיד. הדימויים הרפאים הצעירים של הדמויות המרכזיות, קלייר (ריברה) ואנטון (רוג'ר ריס וג'ון רידל כגרסאות עכשיו ואז) נוכחים ללא הרף, או נותנים חיים לזיכרונות או מספקים הד חד של העבר ותוצאותיו.

באותה המידה, כשהם לא מעורבים בפעולה המיידית, תושבי המקום נשארים בצללים, צופים, מהרהרים, שופטים. הם מייצגים חברה ותרבויות משותפות, הפריזמה של 'מכובדות' ו'מסורת'. הפעולות במרכז הבמה, בין אם בהווה או בעבר, משפיעות עליהם, מעצבות אותם; ועצם נוכחותם, הם מעצבים ומשפיעים על העבר, ההווה והעתיד.

כל פעם שהיא נכנסת לפעולה, קלייר היא חלק מתהלוכה רשמית. התבנית היא מתמשכת ונוקשה. במשטח, קלייר מייצגת את העבר שמדביק את ההווה; אך האמת היא יותר מסקרנת. היא ואלגולייתה הכמעט צבאית מגלמות צדק. כמו כל צורות הצדק, לצדק של קלייר יש השלכות מהדהדות. היא עשויה להיות לבושה כולה לבן, אבל המטרה שלה בביקור הזה היא לחשוף את הצבעים האמיתיים של האחרים.

הסיפור הוא גם פשוט וגם מורכב. קלייר ואנטון היו מאוהבים בטירוף כשהיו צעירים יותר, אך אנטון בחר להתחתן עם מטילדה ולהשיג את הביטחון של חנות המשפחה שלה. קלייר, מסיבות שמתגלות כשהיצירה מתקדמת, עוזבת את העיר, בונה חיים חדשים. היא מתחתנת לעיתים קרובות ו"מתה" טוב, והופכת לאישה העשירה ביותר בעולם.

בזמן שגורלן של קלייר משתפר, העיר שבה נולדה מתדרדרת בהדרגה. התעשייה נפסקת, העוני מתעמק. ואז, יום אחד, ראש העיר מקבל מכתב שקלייר חוזרת לברכן והוא ושאר תושבי העיר מקווים לשכנע אותה להיפרד מחלק מהונה כדי לאפשר לעיר להקים את עצמה מחדש. להתרגשות התושבים, קלייר מציעה לברכן 10 מיליארד דולרים.

אך יש לה מחיר ספציפי במוח. והשאלה אם העיירה מוכנה לשלם אותו היא מרכזית בנרטיב המתפתח. להיות יותר ספציפי לגבי העלילה יהיה להכחיש את הפיתולים וההפתעות האמיתיים - לעיתים מפתיעים או מהממים - של הספר של מקנלי. באמת, ככל שיודעים פחות על הביקור, כך החוויה הראשונית בצפייתו תהיה גדולה יותר.

צ'יטה ריברה היא בלתי נשכחת כמו קלייר; כוכבת מאירה של במת הברודוויי במלוא תפארתה, ריברה היא ללא רבב. היא נראית מדהימה, כל סנטימטר של האלמנה העשירה בצורה בלתי אפשרית. הדיוקה וצניעותה הם מהפנטים; כשהיא על הבמה או מגיעה לבמה, אתה נאלץ לצפות בה. כאשר היא חושפת לאט אבל בבטחה את האמיתות והכאבים שעיצבו את טבעה ואילצו את ביקורה, ריברה היא מבחן בנקמה מדויקת ובאיזון חשבונות ששמה אותה קלייר כתף אל כתף עם מדיאה או אלקטרה.

באותה מידה, קלייר של ריברה היא כולה אישה, עם זיכרון ברור של אהבתה הישנה לאנטון וההדהדים של העיר שבה נולדה. היא גם שנונה, ויכולה למסור תצפית חדה, איום או ניתוח בדיוק רב. רצונה הפלדה, החיוך המודע שלה, ההליכה האלגנטית שלה, החיוך המדבק שלה, האינטליגנציה המעוניינת שלה - אלה הם רק כמה מהפנים המבריקות היהלומות שריברה יוצרת בקלייר כ.

בגיל 82, אין הפתעה שריברה אינה יכולה לשיר ולרקוד כפי שפעם עשתה, אך היא עדיין יכולה לעשות את שניהם טוב יותר מרבים. עבודתה ב"אתה, אתה, אתה", "חורף", "אהבה ואהבה בלבד" ו"ביער שוב" היא יוצאת דופן, מרתקת ומרגשת. הקשר שלה עם ריס הוא משל ללא עמימות - אם רומאו ויוליה היו חיים, הם היו כמו ריס וריברה כאן. מחויבת בכל ליבה לכל היבט של הדמות והמחזמר, ריברה היא תמיד שמחה.

רוג'ר ריס מתאים ברציפות למחויבותה. אנטון שלו הוא דמות צפונית, קרועה בין העולם שהשאירה מאחור לבין זה שיצר, אך מחפשת בהתמדה דרך לאכול את העוגה ולהשאיר אותה, גם כן. הן רדופה והן אופורטוניסטית, ריס הופך את אנטון כמעט למועמד שייקספירי לגאולה. קולו עשיר ואמתי, ונשמע ראוי כאשר גודל המשימה שהוטלה עליו מתברר. כפי שמוצדק, הקהל רואה ושומע שתי חוויות קצה בטווח של ריס בהופעה של "אני יודע את קלייר" ו"פחד". זו הופעה עוצמתית בכל צורה שהיא.

בתור פרדריך קון, המורה, ג'ייסון דניאלי הוא בלתי נפש, פרט כשהוא שר ואז קולו המופלא מייד חושף אותו. הוא משתלב לחלוטין בדמות, משולל על ידי הדילמה המוסרית שהוא חייב להתמודד איתה. זה מובהק ביותר בסולו שלו, "האחד היחיד" אלא גם בכל ההתחנות.

מרי בת פייל, כאשתו של אנטון שנים רבות, מטילדה, עושה למידה על הפורטרט של כאב וטינה. עם כמה מילים בלבד, היא מציירת תמונה ברורה מאוד של סוג האישה שהיא ובשתיקותיה היא מלכותית במיוחד. כשהיא יושבת או עומדת בצללים, דמונית וערנית, עיניה נראות ממקום למקום, מעריכה, מחשבת, חולמת, היא מהפנטת. אתה מבין שאתה רוצה לראות את ההפקה שוב רק כדי להתמקד לחלוטין בעבודה המדהימה של פייל.

גם מדהימים, בכל צורה שהיא, הם ג'ון רידל ומישל ויינטימילה, המשחקים את הגרסאות הצעירות של קלייר ואנטון בזמן הרומן הגדול והלהוט שלהם. שניהם נותנים תשומת לב רבה לחקות היבטים של עצמם המבוגרים יותר (ולהפך) ולחשוף בבירור את הסימונים, לפחות בעבור קלייר. התחושה של תאווה נמשכת אך ממש נלהבת היא כמעט מגעית. הם שרים ורוקדים עם הקלות והמחויבות של שניים שנעשו אחד, בחן, עם אמינות מלאה.

אין חוליות חלשות בצוות השישה עשר. דייוויד גאריסון, מת'יו דמינג, כריס ניוקומר ואלנה שאדווי הם לדברי מופת, נותנים הופעות מפורטות, מתוחכמות שמרותקות ומעוררות כל הזמן.

מוזיקלית, הפסקול הוא אינסופי ביותר מרתק. יותר בספירה של Kiss Of The Spiderwoman מאשר Chicago, קאנדר יוצר צליל ספציפי לעיר ולתקופות של ברכן ומשתמש בזנים שונים של שירים כדי לעשות נקודות פיתוח קריטריונים או עלילה שונים. "נעליים צהובות", אולי הניגון קאנדר המזוהה ביותר של הפסקול, הוא שמח ונאחז, אבל הוא גועש על פני פיתוח עלילה רציני. רבים מהמספרים מחזקים את המזג, מסברים את עלילת העלילה, מפתחים דמויות - אבל ישנם שבפשוט מרהיבים. "נסיעה ברכב" ו"ביער שוב" הם רגעים מוזיקליים יוצאי דופן בפסקול שמתמלא באבנים טובות.

כואבים בחשד שננחשך שהפסקול נכתבה על ידי סונדהיים, שבחים מועברים במהירות על המלחין. העובדה שניתן לחשוב שצליל קאנדר נכתב על ידי סונדהיים אומרת יותר על הטווח של קאנדר והרצון לנסות צורות חדשות מכל דבר אחר. השימוש שלו בשתי מקהלות כאן הוא טריטוריה חדשה בשבילו אבל לוכדת ביעילות יוצאת דופן. אכן, התוכנית אינה טובה יותר מאשר כשהאנשים שרים בעוצמה מלאה, מעוררים הרמוניה ומלודיה בצורה ברורה מאוד, הדָלטה של הרגשות והתגובות החזקים.

זהו צליל קאנדר מפואר, אחד מהטובים ביותר שלו. מי אחר שניסה טרגדיה מוזיקלית כמוה והצליח כל כך?

מילותיו של אֵבּ הן חדות וחכמות, לעיתים מתנשאות, לעיתים עלובות, לעיתים רומנטיות, לעיתים מפחידות - תמיד במקום הנכון. לא מתבזבז אף רגע. הסיפור המלכוד מסופר בקצב מהיר, הלחץ לא מרפה, הגילוים והתפניות מגיעים בקול רועם ומהיר ככל שדרד לְקֶרְט לְדרד לְקֶרְט

סקוט פסק, בטח המעצב העמוס ביותר של סט בברודוויי, מספק את התפאורה המושלמת לסיפור - מבט אחד על ההדר היבשו אומר לך יותר מעמודי דיאלוג על מצב העיר ברכן ואיזו קלייר זכרה ממנו. ג'פיו ויידמן מביא אור לכל פינה בחלל כשנדרש ויוצר שינויים במצב הרוח עם רגשות שנראות כחלק מהפסקול. התלבושות של אן הוולד-וורד הן פשוט מושלמות.

דאויל וכוריאוגרף גרסיאלה דניאל מוודאים שהתמונות על הבמה תמיד מהפנטות. לדניאל אין מספרים גדולים לביים, אבל היא מצליחה להכניס את אלה שדורשים ריקוד בתנועות מעוצבות לגמרי שנותנות אווירה נאותה. המערבולות הסדקטיביות הבלטיות של אנטון וקלייר הצעירים ורוטינת נעלי הזהב הן עולמות נפרדים, אבל מלאות בשמיים בדיוק.

הנחיית המוזיקה של דייוויד לאוד הייתה יוצאת דופן. המוזיקה מתנגנת בעוצמה ובחום, והוא מוודא שהשירה מכרעת והדיבור ברור כמו בדולח. התזמורת של עשרה נגנים מכסה מספר רב של כלים והווריאציה הטונלית היו קרובות; אם אחד לא יכול לאפשר תזמורת גדולה יותר, אז כזו היא פשרה מצוינת.

אל תטעו: זה אינו קומדיה מוזיקלית. זו משהו אחר לגמרי. אם תחבק אותו ותיתן לו לבלוע אותך, תתוגמל בעושר. זהו הטוב ביותר מכל הבחינות, ויותר מכך לחיים של האמנות המוזיקלית, כיוון רענן - אך שובר לבבות - חדש.

הזמינו כרטיסים להביקור בברודוויי