مراجعة: العالم يدور، مسرح الاتحاد ✭✭

العالم يدور

مسرح يونيون

7 فبراير 2014

نجمتان

إن أعمال جون كاندر وفريد إب مذهلة بحق. فكتالوجهما الفني واسع إلى حد يبعث على الدهشة من حيث النطاق والعمق وما يتيحه من إمكانات. موسيقاهما وكلماتهما تتطلب مؤدين مثيرين؛ مغنين يمتلكون القوة ليس فقط للغناء أو الأداء القوي، بل لنسج حكاية والسماح لسحر الموسيقى بأن يتضاعف عبر رؤيتهم وقوتهم وآفاقهم الخاصة.

بل إنك، إذا كنت تغني أغنية لكاندر وإب، تحتاج فعلاً إلى أن تبدأها (على الأقل) بنصف قوتك، مع امتلاك القدرة على الانطلاق من تلك البداية والتحليق، والتصاعد تدريجياً ثم الاستمرار. غناء أغانيهما ليس لضعاف القلوب أو لمن يفتقرون إلى الحيوية. وليس من قبيل المصادفة أن النجمات والنجوم حول العالم، رجالاً ونساءً، يستمتعون بالوعد الغني الذي تحمله الألحان الرائعة التي ألّفها هذا الثنائي الذكي شديد الموهبة.

في عام 1991، ابتكر سكوت إيليس وسوزان سترومان وديفيد تومسون عرضاً استعراضياً لتقديم واستعراض ريبرتوار كاندر وإب، منه ما هو معروف على نطاق واسع ومنه ما هو أقل شهرة. وكان بمثابة منصة لخمسة مؤدين رائعين. حمل اسم The World Goes Round، ويُعاد إحياؤه حالياً على خشبة مسرح يونيون في إنتاج يخرجه كيرك جيمسون، مع إشراف موسيقي لريتشارد بيتس، وإدارة موسيقية لمايكل رايلي، وكوريغرافيا لسام سبنسر لاين.

وفي خطوة غريبة، ينضم إلى المنفذين الخمسة الذين تصوّرهم صُنّاع العمل هنا خمسة «ظلال» أصغر سناً بكثير، تخرّج كل منهم حديثاً في إحدى مدارس الفنون الأدائية في لندن، ويبدو أن كلاً منهم خرج منها بلا أثر—وبالتأكيد بلا تقدير أو موهبة تُذكر للأداء المسرحي. ويبدو أن كلاً منهم تفوق في مادة «ملامح مسرحية سيئة 101»، وشهيل وودستوك تحديداً يحمل سخرية دائمة تشق طريقها عبر سحره الفتي. وإنصافاً لهم، لا يجد أي من هؤلاء الظلال الخمسة ما يفعله فعلياً، وهم زائدون تماماً عن حاجة ومتطلبات هذا الاستعراض. بل إن وجودهم يجعل المؤدين الأساسيين يخففون الجهد حين ينبغي أن يعملوا بجد. وأكثر ما يثير الاستياء في هؤلاء الظلال هو رتابتهم المطلقة؛ لا شرارة نار إبداع هنا. ولدى الشبان تركيز مبالغ فيه على اتخاذ وضعية أو وقفة (غالباً سخيفة تماماً أو متكلفة الأنوثة، بغض النظر عن رجولة النص أو الأغنية أو ما تحتها من معنى) بدلاً من أداء سلس يعزز عمل المؤدين الرئيسيين.

لكن اللوم يقع على الفريق الإبداعي. فإلى جانب أفكارهم الفاترة في الإخراج والحركة، وتفسيراتهم البشعة للأرقام الغنائية، وعجزهم الكامل عن فهم ماهية العرض الاستعراضي (الريڤيو) أو كيف يُجعل ناجحاً—فإن هذا العمل مؤسف بقدر ما يمكن أن يكون عليه إنتاجٌ لهذا الريڤيو. كلمة «شنيع» توحي بأنه كان أفضل مما كان عليه فعلاً.

ومن بين المؤدين الخمسة الأساسيين، كان سايمون غرين وحده الأقرب إلى ما تتطلبه المادة—ومع ذلك ليس بذلك القرب. صوتياً، كانت الموسيقى تفوق قدرات جميع المؤدين. لم تُغنَّ أغنية واحدة بالشغف أو الكثافة أو الحياة أو الفرح أو السحر أو الروح أو حتى الفهم البسيط الذي تستحقه هذه المؤلفات—بل الذي تطالبه. كان الغناء خارج الطبقة كثيراً إلى درجة قد يُعذر معها المرء إن ظن أنها تنويعات على كاندر وإب، لا العمل الحقيقي.

كانت الهارمونيات مضطربة، ولم تُؤدَّ الكلمات بدقة، وتجاهلت الإيقاعات، وكثيراً ما تُرك إحساس الحكي تماماً. ربما ستسمع في مكان ما نسخاً أسوأ من Class أو Ring Them Bells أو Money, Money أو Maybe This Time أو A Quiet Thing أو All That Jazz أو Mr Cellophane أو Cabaret، لكنني أظن أنك ستضطر إلى بذل جهد كبير جداً لتجدها. غاريث سنوك، وليزا ستوك، وإيما فرانسيس، وسوزان فاي—لا شيء يثير اهتماماً حقيقياً من أي منهم. بجدية، ألا يوجد أحد يستطيع التمثيل والغناء ويتقدم لاختبار أداء لهذا الإنتاج؟

غالباً ما يقدم مسرح يونيون أعمالاً ممتازة. وبعض إنتاجاته كانت مُلهمة ونافذة البصيرة وتُظهر القوة الكامنة للمادة التي يعمل عليها الفريق الإبداعي والممثلون.

هذا الإنتاج من The World Goes Round يفعل العكس تماماً—إذ يخفي، كلياً، قيمة العمل، ويُقدِّم الرداءة أو ما هو أسوأ، غياب المهارة، على أنها جديرة بالاحتفاء.

وببساطة شديدة: ليست كذلك.

في أسبوع أُسدل فيه الستار على الريڤيو «الآخر» (سوندهايم)، Putting It Together، في مسرح سانت جيمس بعد سلسلة عروض رائعة، يبدو هذا الإنتاج الطفولي السطحي بلا قيمة تُذكر.

ومع ذلك، فإن العمل نفسه—والذي يُقدَّم هنا على نحو غريب من دون الثنائي القاتل The Grass Is Always Greener—هو قطعة مدهشة من سحر المسرح. إنه يستحق معاملة أفضل. أفضل بكثير.