RESEÑA: El Mundo Sigue Gira, Teatro Union ✭✭

El mundo gira

Union Theatre

7 de febrero de 2014

2 estrellas

La obra de John Kander y Fred Ebb es sensacional. Su catálogo resulta apabullante por su alcance, profundidad y posibilidades. Su música y sus letras exigen intérpretes emocionantes: cantantes con la fuerza no solo para cantar o tirar de voz, sino para contar una historia y permitir que la magia de la música se amplifique con su propia mirada, su propio poder, sus propios horizontes.

De hecho, si vas a cantar una canción de Kander y Ebb, de verdad tienes que empezar (como mínimo) a medio gas, pero con capacidad para despegar desde ahí y elevarte, crecer en un crescendo y seguir adelante. Cantar sus temas no es para pusilánimes ni para los insípidos. No es casualidad que divas de todo el mundo, hombres y mujeres, se deleiten con la promesa exuberante de estas melodías maravillosas que compuso este dúo tan inteligente e increíblemente talentoso.

En 1991, Scott Ellis, Susan Stroman y David Thompson crearon una revista para presentar y poner en valor el repertorio de Kander & Ebb: algunas piezas muy conocidas y otras no tanto. Era un escaparate para cinco intérpretes estupendos. Se titulaba The World Goes Round y actualmente se repone en el Union Theatre en una producción dirigida por Kirk Jameson, con supervisión musical de Richard Bates, dirección musical de Michael Riley y coreografía de Sam Spencer Lane.

En una decisión cuanto menos curiosa, a los cinco solistas concebidos por los creadores se les unen aquí cinco “sombras” muchísimo más jóvenes, cada una recién graduada en alguna de las escuelas de Artes Escénicas de Londres, de las que parecen haber salido sin dejar rastro y, desde luego, sin apreciación ni aptitud para la interpretación sobre el escenario. Da la impresión de que han sacado matrícula en “Mala expresión facial en escena 101” y, en particular, Shahail Woodstock luce una mueca permanente que arrasa con su encanto juvenil. Para ser justos con ellos, ninguna de estas cinco sombras tiene nada decente que hacer y resultan completamente superfluas para lo que esta revista necesita. De hecho, su presencia hace que los protagonistas se relajen cuando deberían estar trabajando de verdad. Lo más espantoso de cada una de las sombras es su absoluta sosería: aquí no hay ni chispa de fuego sagrado. Y, en los chicos, hay demasiada obsesión por adoptar una pose o una postura (normalmente totalmente ridícula o bastante amanerada, independientemente de la masculinidad inherente del texto, la canción o el subtexto) en lugar de una interpretación fluida que acompañe y potencie el trabajo de los principales.

Pero de eso hay que culpar al equipo creativo. Junto con sus ideas desganadas sobre la puesta en escena, sus interpretaciones horribles de los números y su incapacidad total para entender qué es una revista o cómo hacer que funcione, esto es, sencillamente, lo más lamentable que puede llegar a ser una producción de esta revista. “Execrable” suena mejor de lo que fue.

De los cinco protagonistas, solo Simon Green se acercó a lo que el material exige, y ni siquiera tanto. Vocalmente, la música les quedaba grande a todos. No se cantó ni una sola canción con la pasión, la intensidad, la vida, la alegría, el encanto, el espíritu o la simple comprensión que estas composiciones merecen —es más, exigen—. Hubo tanto canto desafinado que uno podría pensar, con razón, que eran variaciones de Kander & Ebb, en lugar del material auténtico.

Las armonías fallaban, la letra no se articulaba con precisión, se ignoraban los ritmos y, a menudo, se abandonaba por completo el sentido de la narración. Tal vez en algún sitio puedas escuchar versiones peores de Class, Ring Them Bells, Money, Money, Maybe This Time, A Quiet Thing, All That Jazz, Mr Cellophane o Cabaret, pero sospecho que tendrás que esforzarte mucho para encontrarlas. Gareth Snook, Lisa Stoke, Emma Francis y Susan Fay: nada de verdadero interés por parte de ninguno. En serio, ¿de verdad no hay nadie que sepa actuar y cantar que se presente a las audiciones de esta producción?

El Union Theatre a menudo hace un trabajo excelente. Algunas de sus producciones han sido inspiradoras y lúcidas, y demuestran el enorme poder del material con el que trabajan el equipo creativo y el reparto.

Esta producción de The World Goes Round hace justo lo contrario: oculta por completo el valor de la obra y presenta la mediocridad —o peor, la ausencia de habilidades— como algo digno de celebrarse.

Sencillamente, no lo es.

En una semana en la que la “otra” revista (Sondheim), Putting It Together, bajó el telón en el St James' Theatre tras una temporada magnífica, esta producción infantil y simplona palidece hasta volverse insignificante.

Y, sin embargo, la obra en sí —que, curiosamente, aquí se presenta sin un dúo demoledor como The Grass Is Always Greener— es una pieza maravillosa de magia teatral. Merece un trato mejor. Muchísimo mejor.