مراجعة: 'العار ليس عار المرأة'، مسرح سام واناماكر ✭✭✭✭

الصورة: سايمون كين يا للأسف، إنها عاهرة

مسرح سام واناماكر

4 نوفمبر 2014

4 نجوم

لا بد من قولها: ليس ممتعاً كثيراً أن تكوني امرأة في مأساة جون فورد الكبرى يا للأسف، إنها عاهرة. هناك أربع نساء في فريق التمثيل، وجميعهن تنتهي بهن الحال على نحو سيئ. واحدة تُرسل إلى دير للراهبات (وتُعدّ الأقل سوءاً). واحدة تُسمَّم وتموت متألمة. واحدة تُقتلع عيناها ثم تُحرق حيّة. وأخرى ترتكب سفاح قربى (وبإرادتها، لا بد من الاعتراف) مع أخيها (الوسيم، لا بد من الاعتراف أيضاً) الذي يقتلها لاحقاً ويقتلع قلبها ويحمله معه، مثل سيخ الكباب، مغروساً على خنجره. لا مجال للشك: هذه ليست مسرحية تُحسن إلى النساء كثيراً.

الكاردينال الدنيء غير المسيحي يختتم المسرحية بهذه السطور الشهيرة:

لكن لم يلتقِ سفاح القربى والقتل قطّ على نحوٍ غريبٍ كهذا.

لفتاةٍ في مثل هذا الصغر، غنيةٍ بما وهبتها الطبيعة،

من ذا الذي لا يقول: «يا للأسف، إنها عاهرة»؟

في هذا الإنتاج، تُلقى الخطبة فوق جثمان جيوفاني الميت، الفتى الذهبي الذي أحب شقيقته، جسداً وروحاً، حباً شهوانياً وعائلياً معاً. ومع ذلك، تبقى الرسالة الأخيرة أن المرأة هي المشكلة. والحجة المعتادة أن الكاردينال تجسيد للفساد و«حسناً، طبيعي أن يقول ذلك، أليس كذلك؟»

وبالطبع، كُتبت المسرحية نحو عام 1630 حين كانت المواقف تجاه النساء بعيدة عن التنوير. لكن في عالم اليوم، مع تجارب التمثيل غير المُقيَّد بالعرق أو النوع الاجتماعي، يبدو في هذه المسرحية شيءٌ مُنفّر، على الأقل إذا قُدّمت مع الالتزام بالنص الأصلي. لو كان فورد كتب «يا للأسف، إنها زنجيّة» أو «يا للأسف، إنها مثلية»، فهل كان العالم الحديث سيظل غير مكترث إلى هذا الحد بعنوانها؟

لماذا لا نغيّر السطر، ونجعل السطر والعنوان «يا للأسف، إنه عاهر»؟ ففي النهاية، جيوفاني هو الشقيق الذي يبادر أولاً، وقد وصل العالم بالتأكيد إلى مرحلة يُعترف فيها بوجود العاهرات من الرجال.

ومن دلائل عمق التفكير والعناية اللذين دخلا في إحياء مايكل لونغهيرست لمسرحية فورد، المعروضة الآن على مسرح سام واناماكر، أن هذه هي الأفكار التي تشغل ذهن المرء عند النهاية، بدلاً من شعورٍ بالنفور المطلق والرعب مما جرى على الخشبة.

يتعامل لونغهيرست مع المسرحية على مراحل. في بدايتها، حين يعلن جيوفاني حبه لشقيقته أنابيلا، ويسعى إلى نيل مباركة الراهب لاتحادهما، ويُنصح بالتوبة لكنه لا يستطيع، ثم يعترف بحبه لشقيقته فتبادله الاعتراف بالمشاعر؛ كل ذلك يحمل إحساس «روميو وجولييت» المعذَّب اليائس، المفعم بالوقوع في الحب. القبلة الأولى بينهما، المترددة لكنها حنونة ومرتجفة، مشحونة جداً. ثم، عاريين، يمارسان الحب تحت ملاءات بيضاء ناصعة تلتف بإغواء حول جسديهما؛ ويأتي ما بعد ذلك بالغ الإ erotic، بالغ الحسية، شديد الشحنة إلى درجة تجعل روميو وجولييت يبدوان وكأنهما مجرد متشابكي الأيدي.

وبالمثل، هناك كثير من المتعة والدهاء في احتمال الرجال البغيضين المختلفين الذين قد يصبح أحدهم زوجها إذا كان لأبيها فلوريو ما يريد. لهذا جانب يُذكّر بـ«تاجر البندقية»، لكن ذلك ينتهي بارتجافة مفزعة عندما يُقتل الأحمق بيرجيتّو خطأً (وبشكل بالغ الفاعلية، في عتمة هذا المسرح الدامسة).

أما القسم الأخير من المسرحية فهو عربدة من سفك الدم والخيانة والمرارة، ولونغهيرست يحتضن ذلك بحدّة حسّية وبأقصى سرعة. من موت هيبوليتا المتألم بالسم، إلى كتابة أنابيلا رسالة بدمها، إلى طعن جيوفاني غير المتوقع لشقيقته/حبيبته الحامل، ثم انتقامه الملطخ بالدم من جلاديها الأساسيين (ومنهم زوجها العنيف المسيء)؛ يرسم لونغهيرست لعبة كوابيسية من العواقب. يغمر الدم الخشبة، متجمعاً في ظلال كثيفة لزجة حول الأجساد الساقطة.

ومن خلال عدم تصوير جيوفاني كالمُغوي الشرير لأخته العذراء (إذ يكاد يرمي جانباً كذبته بأن الكنيسة توافق على الاتحاد الذي يقترحه)، وبجعل الأخ والأخت معاً مفتونين بالكامل بجسد الآخر وروحه، يجعل لونغهيرست فكرة اتحادهما المحارمي ثم واقعه يبدو، على نحوٍ ما، غير وحشي. تريد لهما أن يكونا معاً، أن يكونا سعيدين. إنها إنجازة لافتة.

وتزداد فاعلية ذلك بفضل لوحة المكائد والفساد والانتقام التي تُشكّل الأرستقراطية الإيطالية والهرمية الدينية. هم، بوضوح، أهل الشر هنا، لا العاشقان الشابان. وإذا كان سفاح القربى بين الأشقاء لا يزال من أعظم المحرمات (وإن كان نجاح «صراع العروش» قد يوحي بغير ذلك)، فإن لونغهيرست في هذا الإنتاج يمضي مع الرؤية القائلة إن فورد لم يسعَ إلى إصدار أحكام أخلاقية: أنابيلا وجيوفاني هما الشخصيتان المأساويتان، تلتهمهما أحكام أناسٍ يهمهم النفع الشخصي والثروة أكثر مما هو صواب أو حقيقة.

مجموعة موهوبة في صميم فريق التمثيل تمنح لونغهيرست أدوات أنيقة لجعل رؤيته لـيا للأسف، إنها عاهرة قابلة للحياة.

ماكس بينيت رائع بدور جيوفاني المهووس بالحب. رغبته في شقيقته كادت أن تفقده عقله مع بداية المسرحية، ويضخ بينيت في الشخصية وحشية وحافة عصبية مضطربة على هيئة فتى ضائع، تتفتح إلى جنون كامل. مشاهده، المغموسة في دم حبيبته المذبوحة، مليئة بعذاب متوهّج وبسكونٍ يأتي من التخلي عن أي طبيعية.

لكن المشاهد بينه وبين أنابيلا الفاتنة التي تؤديها فيونا بوتون هشة ومبهجة ومشبعة بلذة وألم حبّ حميم يائس لا يمكن إيقافه، وكلاهما يعرف أنه لا يمكن أن يدوم. يتعامل مع اللغة بسهولة ووضوح، ويأخذ دوراً كثيراً ما يُبالغ في أدائه أو يُقدَّم بنهم متطرف، فيجعله مفهوماً تماماً ومتكاملاً. صورته المرعبة وهو يبتسم كالمجنون ممسكاً بقلب أنابيلا المثقوب مخيفة؛ تجسيد كامل لجمالٍ شبابي ورغبة تم تدميرهما كلياً.

بدور أنابيلا، تبدو فيونا بوتون جميلة، شفافة، ومجروحة منذ البداية وحتى موتها المفاجئ غير المتوقع. هي ساحرة في مشهد اللهو العاري مع بينيت، أسعد لحظات شخصيتها، بقدر ما هي شجاعة وجسورة في المشهد الصعب حيث يسيء زوجها الجديد سورانتسو (ستيفانو براسكي) معاملتها جسدياً. وتُظهر أيضاً حساً كوميدياً ممتازاً في الحوارات مع بوتانا التي تقدمها موراغ سيلر بإتقان، حول مسألة الخُطّاب المتزاحمين على يدها للزواج. لا تنزلق إلى الميلودراما، بل تجد دائماً صدق اللحظة – ومشهد الرسالة المكتوبة بدمها مُطارد للذاكرة. كما أن المشهد بينها وبين الراهب بونافنتورا (مايكل غولد الممتاز) مُقدَّم بجمال وهو يقنعها بالزواج من سورانتسو رغم حملها من أخيها. أداء مؤثر ومتكامل.

ومن أبرز ما في هذا الإنتاج أداء جيمس غارنون. بيرجيتّو المهرّج الذي يقدمه متعة خالصة، جوهرة كوميدية. يتعامل مع خفة اللغة بسهولة، وهناك لحظات قوية من الكوميديا الجسدية أيضاً. شعر سخيف، زي سخيف، شخصية سخيفة – كل شيء يعمل على نحوٍ بهيج – بحيث إن مقتله العرضي يصبح صادماً بعمق. في الفصل الثاني، يغيّر غارنون نبرته تماماً ويقدم كاردينالاً منفّراً بوضوح. دهنيّ ومتلزّج، متعاظم الأهمية بشكل لا يُحتمل، هذا الكاردينال ذو الرداء الأحمر يجسّد الكراهية والتعصّب والشرّ الصافي في العالم الذي يفتك بجيوفاني وأنابيلا. إنه أداء ممتاز – وفي أمسية مليئة بلحظات مروّعة، فإن كون استيلائه على أراضي الموتى والمُجرَّدين لصالح الكنيسة هو الأكثر رعباً يقول الكثير عن قوة ودقة أدائه.

وبدور سورانتسو، الطاووس الذكوري، يأتي ستيفانو براسكي في حالة نموذجية. هشّ ونزّاع للعراك، كتلة من التستوستيرون، ينفخ حياة حقيقية في هذه الشخصية المخادعة. المشهد الذي يحاول فيه انتزاع هوية عشيق أنابيلا السري بالضرب وحشي وصادم؛ ومقنع بالكامل. وهيبوليتا، في أداء رائع رشيق ومفعم بالشغف من الموهوبة نوما دوميزويني، هي امرأة أخرى تُدمَّر بسبب تعاملها مع سورانتسو، ويُقدَّم غطرسة براسكي وازدراؤه لها بشكل ملموس. موتها الطويل المؤلم أُنجز باحتراف، وكذلك التبادلات السريعة القاسية من الإدانة التي ختمت مصيرها.

هيبوليتا وبوتانا كلتاهما تتعرضان للأذى الشديد على يد فاسكيز الدنيء، الذي يؤديه هنا فيليب كومبس. ورغم أنه امتلك مظهر القاتل «النحيل والجائع» ولم يواجه صعوبة في الجوانب البدنية للدور، فإن كومبس كان يصرخ كثيراً وبصوتٍ أعلى مما ينبغي. الحضور الآمر لا يحتاج إلى قنبلة يدوية صوتية. لو استطاع كومبس ضبط صوته على نحوٍ أفضل، لكان أداؤه مثيراً للإعجاب.

كما كان هناك عمل ممتاز من أليس هيغ (فيلوتيس لطيفة مُهدِّئة)، وإدوارد بيل (أول فلوريو أراه يموت بصورة مقنعة من الصدمة عندما يواجه حقيقة ابنه الملطخ بالدم وهو يحمل قلب ابنته المحبوبة المثقوب)، وبوجيو الأخرق الذي يقدمه دين نولان.

تصميم أليكس لود يلائم الفضاء الساحر في مسرح سام واناماكر على نحوٍ مثالي. استخدام لوازم الزفاف في بداية الفصل الثاني متقن ويؤكد رعب ما يلي. كما تعمل الأزياء ذات الطابع التوليفي الغريب بشكل جميل. حركات إيموجن نايت ومشاهد القتال لبريت يونغ كلها فعّالة؛ بل إن بعض المعارك واقعية على نحوٍ مقلق. اللحظة التي يُترك فيها خنجر بارزاً من جذع ماكس بينيت العاري مبهرة بقدر برك الدم التي تسيل من الأجساد المقتولة. من جهة أخرى، بدا غير منسجم – على أقل تقدير – إدخال خطوات رقص من أغنية بيونسيه «Single Ladies» ضمن الروتين الجماعي الختامي؛ ربما كان المقصود منه السخرية.

موسيقى سايمون سلايتر المعدنية المتوترة غريبة، ومزعجة أحياناً، لكنها تُعزف بمهارة تامة من الفرقة الصغيرة. الأغاني والرقصات الأكثر تقليدية تعمل جيداً. لا يُنسب تصميم الإضاءة إلى أحد، لكن استخدام الشموع – العلامة المميزة لهذا المسرح – كان استثنائياً، إذ عزز الأجواء وأوحى ببريقٍ بكلٍ من الحسية والدسائس المظلمة.

هذا إنتاج شديد الفاعلية لمسرحية صعبة. يخطف انتباهك منذ اللحظة الأولى ونادراً ما يتركه، لكنه لا يتخذ موقفاً بشأن القضية المحورية: سفاح القربى. مثل كل المسرح العظيم، يرسم صوراً، يروي حكايات، يطرح نقاطاً – وفي مسألة سفاح القربى بين الأشقاء، يترك للجمهور أن يصارع داخلياً حول ما هو خير وما هو شر.

ومن تحديداً هو «العاهر/العاهرة» الذي ينبغي أن نأسف له. المسمّى، أم من يُطلق التسمية؟