ELEŞTİRİ: 'Tis Pity She's A Whore, Sam Wanamaker Theatre ✭✭✭✭

Fotoğraf: Simon Kane 'Tis Pity She's A Whore

Sam Wanamaker Theatre

4 Kasım 2014

4 Yıldız

Söylemeden geçmeyelim: John Ford'un o meşhur trajedisi 'Tis Pity She's A Whore'da (Yazık ki O Bir Orospu) bir kadın olmak pek de iç açıcı değil. Oyunda dört kadın karakter var ve hepsinin sonu hüsran. Biri rahibe manastırına gönderiliyor (ki en ucuz o kurtuluyor). Biri zehirlenerek acı içinde can veriyor. Birinin gözleri oyulup diri diri yakılıyor. Diğeri ise kardeşiyle (kabul edelim, oldukça yakışıklı bir kardeşle) bilerek ve isteyerek ensest bir ilişki yaşıyor; sonunda kardeşi onu öldürüp kalbini söküyor ve o kalbi bir hançerin ucuna takıp kebap gibi ortalıkta gezdiriyor. Tartışmaya gerek yok: Bu oyun, kadın cinsi için pek de olumlu bir tablo çizmiyor.

İnançsız ve aşağılık Kardinal, oyunu şu meşhur dizelerle bitirir:

Lakin ne ensest ne cinayet bu denli tuhaf kesişti.

Doğanın onca cömert davrandığı bu gencecik fidan için,

Kim demezdi ki, "Yazık ki o bir orospu?"

Bu yapımda, bu sözler; kız kardeşini hem cinsel hem de kardeşçe bir tutkuyla seven o altın saçlı genç Giovanni'nin cesedi başında söyleniyor. Sonuçta verilen mesaj ise asıl sorunun kadın olduğu yönünde. Genelde Kardinal'in yozlaşmanın vücut bulmuş hali olduğu ve "Tabii ki böyle diyecek, ondan başka ne beklenir ki?" şeklinde bir yorum yapılır.

Elbette bu oyun, kadın haklarının esamesinin okunmadığı 1630'larda yazılmıştı. Ancak modern dünyanın renk körü ve toplumsal cinsiyetten bağımsız oyuncu seçimlerinin yapıldığı günümüzde, orijinal metne sadık kalınarak sahnelendiğinde bu oyunda rahatsız edici bir şeyler olduğu hissediliyor. Eğer Ford bu oyunu farklı bir ötekileştirme üzerinden kurgulasaydı, modern izleyici bu başlığa karşı bu kadar kayıtsız kalabilir miydi?

Neden bu dizeyi değiştirip oyunun adını da "Yazık ki O (Erkek) Bir Orospu" yapmıyoruz? Sonuçta ilk adımı atan Giovanni ve dünya, artık erkek hayat kadınlarının varlığını kabul edecek kadar değişti.

Şu an Sam Wanamaker Theatre'da sahnelenen Michael Longhurst imzalı bu Ford yeniden çevriminin derinliği ve titizliği, oyun bittiğinde zihninizde uyanan duygunun vahşet ve dehşetten ziyade bu türden sorgulamalar olmasından belli.

Longhurst oyunu bölümler halinde ele alıyor. Giovanni'nin kız kardeşi Annabella'ya aşkını ilan ettiği, Keşiş'ten bu birleşme için icazet istediği, tövbe etmeye yönlendirilip başaramadığı ve sonunda kız kardeşine aşkını itiraf edip karşılık bulduğu ilk kısımlar, tıpkı Romeo ve Juliet'teki o ıstıraplı, çaresiz ve tutkulu havayı taşıyor. Paylaştıkları o ilk çekingen ama şefkatli ve ürkek öpücük oldukça yüksek bir enerjiye sahip. Ardından, tertemiz beyaz çarşaflar altında çıplak ve arzulu bir şekilde birbirlerine sarılarak sevişmeleri o kadar erotik, o kadar duygu yüklü ve elektrikli ki, Romeo ve Juliet yanlarında sadece el ele tutuşan çocuklar gibi kalıyor.

Aynı zamanda, babası Florio'nun gönlüne göre bir koca seçme çabasıyla ortaya çıkan o birbirinden korkunç talip adayları, oyuna eğlenceli ve entrika dolu bir hava katıyor. Bu kısımlar Venedik Taciri tadında ilerlerken, soytarı Bergetto'nun zifiri karanlık salonda yanlışlıkla öldürülmesiyle (ki bu sahne çok etkileyici yönetilmiş) bir anda sarsıcı bir sona ulaşıyor.

Oyunun son bölümü ise tam bir kan gölü, ihanet ve öfke fırtınası; Longhurst bu vahşeti tüm çıplaklığıyla ve son sürat kucaklıyor. Hippolita'nın zehirle can çekişerek ölmesinden, Annabella'nın kendi kanıyla yazdığı mektuba, Giovanni'nin hamile kız kardeşi-sevgilisini beklenmedik bir şekilde bıçaklamasından ve ona işkence edenlerden (şiddet yanlısı kocası dahil) aldığı kanlı intikama kadar, Longhurst kabus gibi bir bedeller silsilesi sunuyor. Sahne kana bulanıyor, ölen oyuncuların etrafında koyu, yapışkan gölgeler oluşuyor.

Longhurst, Giovanni'yi bakire kız kardeşini yoldan çıkaran kötü bir baştan çıkarıcı olarak resmetmek yerine (Kilise'nin bu birleşmeyi onayladığı yalanını neredeyse geçiştiriyor), her iki kardeşi de birbirlerinin bedenine ve ruhuna tüm kalpleriyle aşık ederek, bu ensest ilişkinin hem ihtimalini hem de gerçeğini bir şekilde canavarca göstermemeyi başarıyor. Onların birlikte ve mutlu olmalarını istiyorsunuz. Bu gerçekten kayda değer bir başarı.

İtalyan aristokrasisi ve dini hiyerarşisinin o entrika, yozlaşma ve intikam dolu zemini bu etkiyi daha da güçlendiriyor. Burada asıl kötü olanlar genç aşıklar değil, kesinlikle onlar. Kardeşler arası ensest hala en büyük tabulardan biri olsa da (Game of Thrones'un başarısı aksini iddia etse de), Longhurst bu yapımda Ford'un aslında ahlaki bir yargıda bulunmadığı görüşüne odaklanıyor: Annabella ve Giovanni, kendi çıkarları ve servetlerinin peşinde koşan insanların yargılarıyla yok edilen trajik figürler olarak karşımıza çıkıyor.

Yetenekli bir oyuncu kadrosu, Longhurst'e 'Tis Pity She's A Whore vizyonunu hayata geçirmesi için şık bir zemin sunuyor.

Max Bennett, aşk takıntılı Giovanni rolünde muazzam. Kız kardeşine olan arzusu, oyun açıldığında onu neredeyse delirtmiş durumda; Bennett karaktere vahşi, telaşlı ve kaybolmuş bir çocuk edası katıyor ki bu durum oyunun ilerleyen kısımlarında tam bir çılgınlığa dönüşüyor. Öldürülen sevgilisinin kanına büründüğü sahneler, parlayan bir acı ve artık normalliği terk etmiş olmanın getirdiği o tekinsiz durağanlıkla dolu.

Ancak Fiona Button'ın büyüleyici Annabella'sı ile olan sahneleri o kadar kırılgan, o kadar zarif ki; her ikisinin de uzun sürmeyeceğini bildiği o mahrem, çaresiz ve durdurulamaz aşkın hazzı ve acısıyla harmanlanmış. Bennett dili büyük bir kolaylık ve netlikle kullanıyor; genelde abartılan veya sadece şehvetten ibaret görülen bu rolü, tamamen anlaşılır ve eksiksiz kılıyor. Annabella'nın şişe takılmış kalbini tutarken delice sırıtan o korkutucu hali belleklere kazınıyor; gençliğin, güzelliğin ve arzunun tamamen yok edilişinin kusursuz bir tasviri.

Fiona Button, Annabella olarak en baştan o beklenmedik ölümüne kadar muhteşem, ruhani ve yaralı. Bennett ile olan cüretkar sahnelerinde ne kadar büyüleyiciyse (ki karakterinin en mutlu anı buydu), yeni kocası Soranzo (Stefano Braschi) tarafından fiziksel şiddete maruz kaldığı o zorlu sahnede de bir o kadar cesur ve korkusuz. Ayrıca kapısındaki talipler hakkında Morag Siller'in harika canlandırdığı Putana ile olan diyaloglarında mükemmel bir komedi yeteneği sergiliyor. Hiçbir zaman melodramın tuzağına düşmüyor, her zaman anın hakikatini buluyor; kendi kanıyla yazdığı mektup sahnesi hafızalardan silinmeyecek cinsten. Keşiş Bonaventure (mükemmel bir Michael Gould) ile hamile olmasına rağmen Soranzo ile evlenmeye ikna edildiği sahne ise çok güzel işlenmiş. Dokunaklı ve bütünlüklü bir performans.

Bu yapımın yıldızlarından biri de James Garnon. Canlandırdığı şapşal Bergetto tam bir komedi cevheri. Dilin kıvraklığını büyük bir rahatlıkla izleyiciye geçiriyor; fiziksel komedi anlamında da muazzam anları var. Aptal saçları, tuhaf kıyafeti ve sersem karakteri o kadar güzel çalışıyor ki, kazara öldürüldüğü an derin bir şok yaratıyor. Garnon, ikinci perdede vites değiştirerek bizi tam anlamıyla iğrenç bir Kardinal ile karşılıyor. Kaypak, içten pazarlıklı ve dayanılmaz derecede kendini beğenmiş bu kırmızı cübbeli Kardinal; Giovanni ve Annabella'yı bitiren dünyanın nefretini, hoşgörüsüzlüğünü ve kötülüğünü temsil ediyor. Harika bir iş çıkarmış. Korkunç anlarla dolu bir gecede, ölenlerin ve mülksüzleşenlerin topraklarına Kilise adına el koyduğu anın en korkutucu an olması, performansının başarısını kanıtlıyor.

Kendini beğenmiş Soranzo rolünde Stefano Braschi örnek bir performans sergiliyor. Kırılgan ama kavgacı tarzıyla tam bir testosteron yumağı olarak bu iki yüzlü karaktere hayat veriyor. Annabella'nın gizli sevgilisinin kim olduğunu öğrenmek için ona şiddet uyguladığı o sahne vahşi, şok edici ve tamamen ikna edici. Yetenekli Noma Dumezweni'nin zarif ve tutkulu Hippolita'sı, Soranzo ile olan ilişkisiyle mahvolan bir diğer kadın. Braschi'nin ona karşı kibri ve küçümsemesi iliklerinize kadar hissediliyor. Hippolita'nın uzun ve acılı ölüm sahnesi ile kaderini mühürleyen o kısa, sert atışmalar ustalıkla sergilenmiş.

Hippolita ve Putana'nın ikisi de aşağılık Vasquez'den çok çekiyor; rolü burada Philip Cumbus üstleniyor. Bir suikastçının o "zayıf ve aç" bakışlarına sahip olsa ve rolün fiziksel gereklerini yerine getirse de, Cumbus çok sık ve çok yüksek sesle bağırıyor. Etkileyici bir duruş sergilemek için her an patlamaya hazır ses telleri gerekmez. Sesini daha iyi kontrol edebilseydi, performansı çok daha etkileyici olabilirdi.

Alice Haig (zarif Philotis), Edward Peel (oğlu elinde kızının kalbiyle karşısına çıktığında şoktan ölme sahnesini bugüne kadar gördüğüm en inandırıcı şekilde oynayan ilk Florio) ve Dean Nolan’ın saf Poggio performansı da takdire şayan.

Alex Lowde’ın tasarımı, Sam Wanamaker Theatre'ın büyüleyici atmosferine mükemmel uyum sağlıyor. İkinci perdenin başındaki düğün aksesuarları kullanımı, sonrasında gelecek dehşeti vurgulamak adına yerinde bir tercih. Farklı dönemlerin harmanlandığı kostümler de oldukça şık durmuş. Imogen Knight’ın koreografisi ve Bret Young’ın dövüş sahneleri oldukça etkili; hatta bazı dövüşler ürkütücü derecede gerçekçi. Max Bennett’ın çıplak gövdesinde asılı kalan hançer anı, cesetlerden sızan kan gölleri kadar etkileyici. Diğer yandan, finaldeki toplu dansta Beyoncé’nin Single Ladies klibindeki figürlerini görmek en hafif tabiriyle uyumsuz kaçmış; belki de ironik olması amaçlanmıştı.

Simon Slater’ın metalik ve tırmalayıcı müziği yer yer sarsıcı olsa da küçük grup tarafından büyük bir ustalıkla icra ediliyor. Daha geleneksel şarkı ve danslar iyi işliyor. Işık tasarımı için özel bir isim belirtilmese de, bu tiyatronun imzası olan mumların kullanımı mükemmel; hem atmosferi güçlendiriyor hem de o hem duyusal hem de tekinsiz havayı başarıyla yansıtıyor.

Bu, zor bir oyunun son derece başarılı bir prodüksiyonu. En baştan sizi içine çekiyor ve pek bırakmıyor, ancak ensest meselesinde asla bir taraf tutmuyor. Tüm büyük tiyatro yapımları gibi resimler çiziyor, hikayeler anlatıyor, noktalar belirliyor; kardeş ensesti sorusunda ise neyin iyi neyin kötü olduğu konusundaki vicdani hesaplaşmayı seyirciye bırakıyor.

Peki, asıl acınması gereken "yosma" hangisi? Adı konan mı, yoksa o adı koyan mı?