סקירה: 'חבל שהיא זונה', תיאטרון סם וונאמאקר ✭✭✭✭

צילום: סימון קיין 'Tis חבל, היא זונה

תיאטרון סאם ונמייקר

4 נובמבר 2014

4 כוכבים

צריך להיאמר: לא כיף גדול להיות אישה בטרגדיה הגדולה של ג'ון פורד 'Tis חבל, היא זונה. ישנן ארבע נשים בתפקידי ומהן כולן סובלות. אחת נשלחת לבית הנזירות (היא יוצאת בזול). אחת מורעלת ומתה בעינויים. אחת נעקרות עיניה ואחר כך נשרפת בחיים. אחת מנהלת גילוי עריות (במודע) עם אחיה (האופן, הוא נאה), שהורג אותה ומוציא את לבה, אותו הוא נושא, כמו שיפוד, על פגיונו. אין ספק: זו לא הצגה שמקדמת את האנושות הנשית.

הקרדינל המרושע הסיום את ההצגה עם השורות המפורסמות הללו:

אבל מעולם לא נפגשה בעבודת גילוי עריות ורצח.

של אחת כל כך צעירה, כל כך עשירה באוצרות הטבע,

מי לא היה אומר, "חבל, היא זונה?"

בהפקה זו, זהו נאום על גופו של ג'ובאני המת, הנער הזהוב שאהב את אחותו, גם באופן בשרי וגם באופן משפחתי. אלא שהמסר הסופי הוא שהאישה היא הבעיה. הטיעון הרגיל הוא שהקרדינל הוא הגילומה של השחיתות ו"ובכן, הוא היה אומר זאת, נכון?"

וכמובן, ההצגה נכתבה בין השנים 1630 כאשר יחסים לנשים לא היו מוארים. אבל, בעולם המודרני של חלוקה לבטן ולגדר בין-המגדרית, יש תחושה כלשהי שמקוממת בהצגה זו, לפחות אם מבוצעת לפי הטקסט המקורי. אם פורד היה כותב 'Tis חבל שהיא כושית או 'Tis חבל שהיא גיבירה, האם העולם המודרני היה כך ניטרלי כלפי הכותרת?

מדוע לא לשנות את השורה, להפוך אותה ואת הכותרת ל'Tis חבל שהוא זונה? בכל זאת, ג'ובאני הוא האח שעושה את הצעד הראשון והעולם וודאי התפתח לנקודה בה מזוהים זונות גברים כקיימים.

זוהי עדות לעומק המחשבה והטיפוח שהושקעו בהפקתו המחודשת של פורד על ידי מייקל לונהרסט, המבוצעת כעת בתיאטרון סאם ונמייקר, שאלו המחשבות שממלאות את המוח בסיום ההצגה, במקום תחושה של גועל מוחלט ואימה מהמקרים שהתרחשו.

לונהרסט ניגש להצגה במקטעים. החלק הראשון של ההצגה, בו ג'ובאני מביע את אהבתו לאחותו, אנבלה, מבקש את ברכת הנזיר לאיחוד, מקבל ייעוץ להיתנחם אך לא מסוגל ומתוודה בפני אחותו על אהבתו, גורם לה להודאה על רגשות גומלין שקשים, נואשים ומאוהבים לגמרי בתאווה, מרגיש כמו רומיאו ויוליה. הנשיקה הראשונה, המנעדרת אך מרוגשת, שהם חולקים היא מאוד מוחשית. ואז, מתנקדים מתחת לסדינים הלבנים, תחת הנקיון שלהם, לאחר-משחק מאוד אירוטית, חושנית, בחשמל כל כך שהיא עושה את רומיאו ויוליה נדמה כתופסת ידיים בלבד.

לחלופין, יש הרבה כיף ותעלומות ליהנות עם התחזית למגוון האנשים הנוראים שיכולים להיות בעלה אם אביה, פלוריו, ישיג את דרכו. יש לזה היבטים של הסוחר מוונציה, אך זה מגיע לסיום פתאומי כאשר (מאוד בצורה מרשימה, בבמה זו שחורה) הקלאר בורגטו נרצח בטעות.

החלק האחרון של ההצגה הוא אורגיה של שפיכות דם, בגידה וטענות, ולונהרסט מחבק זאת בכנות ולחומרה מלאה. ממותה של היפוליטה בייסורים מהרעלה, באמצעות כתיבת מכתבים של אנבלה בדמה שלה, הדקירה הפתאומית של ג'ובאני באחותו ההרה ואשתפל הצמה שלה בטבח מטורף בנוקמים הראשיים שלה (כולל בעלה האלים והמתעלל), לונהרסט מעמיד משחק מתקומם. דם מציף את הבמה, מתנקז בצללים עבים סביב השחקנים הנופלים.

על ידי לא להפוך את ג'ובאני למפתה המרושע של אחותו הבתולה (הוא כמעט משליך לפח את השקר על האחווה לאישור ההצעה שהוא מציע), על ידי הפיכת שני האחים והאחיות באהבה נאהבת לחלוטין לגוף ולנפש אחד לשני, לונהרסט הופך את הפרוספקט של איחודם גילוי עריות פחות מפלצתי. אתה רוצה שהם יהיו יחד, יהיו מאושרים. זו הצלחה יוצאת דופן.

ועשה זאת עוד יותר יעיל במרקם של תככים, שחיתות ונקמה המרכיבים את האריסטוקרטיה האיטלקית וההיררכיה הדתית. הם, ברור, המרושעים כאן, לא הצעירים האוהבים. אם גילוי עריות בין אחים נותר טאבו הגדול ביותר (והצלחת של הסדרה משחקי הכס עשויה להציע כלום בכך) אז, בהפקה זו, לונהרסט רץ עם הדעה שפורד לא ביקש ליצור פסקי דין מוסריים: אנבלה וג'ובאני הם הדמויות הטרגיות, שנכחדו על ידי פסקי הדין של אנשים שמתעניינים בתוכנתו ובנכס האישי שלהם מאשר במה שטוב או נכון.

גרעין הגשה מוכשר של שחקנים מעניק ללונהרסט כלים אופנתיים לחזונו של 'Tis חבל, היא זונה כבילו.

מקס בנט הוא יוצא דופן בתפקיד של ג'ובאני שמתאהב באובססיביות. תשוקתו לאחותו כמעט והפכה אותו משוגע בזמן פתיחת ההצגה, ובנט מטיל את הדמות עם פראיות, קצה פרוע של נער אבוד שפורח לשיגעון מלא. הסצינות שלו, טובות בדם של אהובתו המפתה בשחיטה, מלאות בעינויים זוהרים והשקט שמגיע מהשארות נורמליות נטושות.

אבל הסצנות בין לו ולפיאונה באטן המפתה כאנבלה הן לשמיים, מקסימות ומלאות נעימות מוזמנות מהחיים המעורבלים שהם שניהם יודעים שאינם יכולים להחזיק מעמד. הוא מתמודד עם השפה בקלות וצלילות ולוקח תפקיד שלרוב מנוגן יתר על המידה או זללני ומתעתע, ויוצר אותו לגמרי מופנם, שלם. התמונה המפחידה שלו, מחייך כמו לוֹן מנוער, כשהוא מוחזק בלב של אנבלה, היא מפחידה לחלוטין; מימוש מושלם של יופי נעורים ותאווה שנהרסו בצורה מוחלטת.

כאנהבלה, פיאונה באטן היא מהממת, אתרים ופגועה, מתחילת ההפקה ועד למותה ההפתאומי והבלתי ציפיות. היא מרתקת בסצינה של השזוף עם בנט, הרגע המאושר ביותר של דמותה, כמו שהיא אמיצה ובלתי ניתנת לפחד במהלך הסצינה הקשה שבה בעלה החדש, סורנצו (סטפנו ברסצ'י) מתעלל בה פיזית. יש לה כישרון קומיקי מצוין גם, בתקופות עם ההחלפות עם מוראג סילר המצוין בתפקיד פוטאנה, בנושא של המחזרים המחכים להתחתן איתה. היא לא נוטה לדרמה מוגזמת, תמיד מוצאת את האמת של רגע המקרה - הסצנה שלה עם המכתב שנכתב בדמה שלה מהדהדת. והסצינה בינה לבין האח בונווינטורה (מייקל גולד המצויין) מנוגנת מדהים כשהוא משכנע אותה להינשא לסורנצו, לצד הריונה מאחיה. ביצוע נוגע ללב ומושלם.

במצוינות בולטת בהפקה זו נמצא ג'יימס גארנון. ליצן התמר השערז שלו הוא עונג טהור, אבן החן ה קומית. הוא מתמודד עם הלשון הקומית בקלות ויש כמה רגעים גדולים של הומור פיזי גם. שערות מגוחכות, חליפה מגוחכת, דמות מגוחכת - כל זה עובד מקסים - כך שכשהוא נרצח בטעות, זה שוק מרושע. במערכה השנייה, גארנון שינויל הילוך ומשקפים קרדינל זוב הדוחה ביותר. דליק ולא טבעי, בלתי אפשרי בחשיבות עצמית, הקרדינל האדום הזה מגלם את השנאה, הסובלנות והשורשיות מוחלטים של העולם שעושה לג'ובאני ואנהבלה. זו פניה מצוינת - ובערב מלא ברגעים איום, שהחלה הדרמתו של האדמות של המתים והמוותים עבור הכנסייה צפויה להרגיש הכי איום מדברת בהיקף על עוצמת והנכונות של הפנחה שלו.

בתור הטבעה הגברית סורנזו, סטפנו ברסצ'י במצב מופתי. פריך ולוחמני, שור מרצועה, הוא נושם חיים אמיתיים לדמות המתוחכמת הזו. הסצינה שבה הוא מנסה להכות את זהותו של הנאהב הסודי של אנהבלה ממנה היא אכזרית ומזעזעת; משכנעת לחלוטין. היפוליטה, סיבוב נפלא, גרצל וחושני מהטובה נומה דומזוויני, היא אישה נוספת שנהרסה בהתעסקותה עם סורנצו, והיוהרה והבוז של ברסצ'י עבורה מנוגנות באופן מוחשי. מותה הממושך והכאוב נעשה מצוין, גם כן חילופי דברים מהירים וחדיקים של גינוי חתמו את גורלה.

היפוליטה ופוטנה שתיהן סובלות קשה בידיו של וסקז היהודי, כאן משוחק על ידי פיליפ קומבוס. למרות שהיה לו המראה "הרזה והרעב" של מתנקש ולא נתקשה בתחומי הפיסיקאי של התפקיד, קומבוס צועק יותר מדי פעמים ויותר מדי בחוזקה. נוכחות מצווה איננה דורשת רימון קולני. אם קומבוס היה מכפיח את קולו תחת שליטה נכונה, הייתה זו פניה מרשימה.

הייתה עבודה מצוינת מאליס הייג (פילוטיס הרוך, המרגיע), אדוארד פיל (הראשון פלוריו שראיתי למות משכנע משוק כאשר מוצג בפני המציאות של בנו המשוקע שהחזיק את הלב שבוצע של בתו הנאהבת) ודין נולאן's פוג'יו המפגם.

העיצוב של אלכס לאוד מתאים לספייס המפואר בתיאטרון סאם ונמייקר היטב. השימוש באביזרי חתונות בתחילת המערכה השנייה הוא מאוד מדויק ומדגיש את האימה של מה שבא לאחר מכן. התלבושות של הפסטיש הקוריוזיות עובדות בצורה נחמדה גם כן. התנועות של אימוגן נייט והסצינות הלחימה של ברט יאנג עושות עבודה יעילה; למעשה, כמה מהקרבות הם באמת מלחיצים. הרגע בו פגיון נשאר בעצם מלב מקס בנט מרשים כמו שלוליות עצמאיות של דם שזורמות מגופים נטבחים. מצד שני, נראה לא תואם במיוחד לראות צעדי ריקוד משיר של ביונסה של רקדניות סינגלס נכנסות לאינטשמקן הסופי של הקבוצה; ייתכן שזה היה אמור להיות אירוני.

המוזיקה המתכתית של סיימון סלייטר מוזרת, די צורמת לפעמים, אך היא ננגנת במיומנות מדהימה על ידי התזמורת הקטנה. השירים המסורתיים והמחולות עובדים טוב. אף אחד לא מופיע כמעצב תאורה, אך השימוש בנרות שהם הסימן המסחר של תיאטרון זה היה יוצא דופן, משדרים את האווירה ומציעים ברק וחושניות כמו גם תככים סיניסטריים.

זו הפקה מאוד אפקטיבית של הצגה קשה. היא תופסת את תשומת הלב מהתחלה וכמעט לא משחררת, אך לעולם לא נוקטת עמדה על השאלה המרכזית של גילוי עריות. כמו כל התיאטרון הגדול, היא מציירת תמונות, מספרת סיפורים, מציבה נקודות - ובשאלת גילוי העריות בין אחים, היא משאירה לקהל להיאבקים בעצמם על מה טוב ומה רע.

ומי היא הזונה שצריך לרחם עליה. זו שנקראת או זו שכותבת?