РЕЦЕНЗІЯ: «Шкода, що вона розпусниця», Театр Сем Вонамейкер ✭✭✭✭

Фото: Саймон Кейн «Шкода, що вона розпусниця»

Театр Сем Вонамейкер

4 листопада 2014

4 зірки

Варто визнати: бути жінкою у величній трагедії Джона Форда «Шкода, що вона розпусниця» — сумне задоволення. У виставі чотири жіночі ролі, і всі вони закінчують погано. Одну відправляють у монастир (вона ще легко відбулася). Другу отруюють, і вона вмирає в муках. Третій виривають очі, а потім спалюють живцем. Четверта вступає в інцест (правда, добровільно) зі своїм братом (правда, красенем), який потім убиває її і вирізає серце, щоб носити його з собою, немов кебаб, настромленим на кинджал. Без сумніву: ця п'єса не надто надихає жіноцтво.

Мерзенний, нечестивий Кардинал завершує п'єсу цими відомими рядками:

Але ще ніколи Інцест і вбивство так дивно не зустрічалися.

Про таку молоду, таку багату на дари природи,

Хто б не сказав: «Шкода, що вона розпусниця»?

У цій постановці ця промова виголошується над тілом мертвого Джованні — золотого юнака, який кохав свою сестру і плотською, і родинною любов'ю. Проте фінальний меседж такий: проблема була в жінці. Зазвичай стверджують, що Кардинал — це уособлення корупції, і, мовляв, «чого ще від нього чекати?»

Звісно, п'єса була написана близько 1630 року, коли ставлення до жінок було дрімучим. Але в сучасному світі інклюзивного кастингу, де не зважають на колір шкіри чи гендер, у цій п'єсі є щось огидне — принаймні, якщо вона виконується суворо за оригінальним текстом. Якби Форд написав «Шкода, що вона негр» або «Шкода, що вона лесбійка», чи був би сучасний світ настільки байдужим до назви?

Чому б не змінити репліку і назву на «Шкода, що ВІН розпусник»? Зрештою, саме Джованні робить перший крок, і світ точно змінився настільки, що існування чоловічої проституції вже нікого не дивує.

Глибина роздумів і ретельність, з якою Майкл Лонггерст підійшов до відновлення п'єси Форда (зараз вона йде в театрі Сем Вонамейкер), свідчить про високий рівень постановки: після фіналу ти думаєш саме про це, а не відчуваєш повну огиду та жах від подій, що розгорнулися.

Лонггерст ділить п'єсу на секції. Початок, де Джованні зізнається в коханні своїй сестрі Аннабеллі, просить благословення у ченця, отримує пораду покаятися, але не може і врешті відкривається сестрі (що призводить до її взаємного зізнання), дуже нагадує відчайдушну атмосферу «Ромео і Джульєтти». Перший несміливий, але ніжний і трепетний поцілунок сповнений напруження. А потім, оголені, кохаючись під білосніжними простирадлами, що спокусливо обгортають їхні тіла, вони настільки еротичні, чуттєві та електричні, що Ромео і Джульєтта на їхньому тлі здаються дітьми, які просто тримаються за руки.

Так само багато веселощів та інтриг обіцяють різні жахливі чоловіки, які можуть стати її чоловіком, якщо її батько Флоріо наполягатиме на своєму. У цьому відчувається дух «Венеційського купця», але все раптово обривається, коли (дуже ефектно, у повній темряві цього залу) блазня Берджетто вбивають помилково.

Фінальна частина п'єси — це оргія кровопролиття, зради та жовчі, і Лонггерст приймає це вісцерально і на повну потужність. Від болісної смерті Іпполіти від отрути до листа Аннабелли, написаного власною кров'ю, несподіваного вбивства Джованні своєї вагітної сестри-коханки та його закривавленої помсти її головним мучителям (включаючи її жорстокого чоловіка) — Лонггерст розгортає кошмарну гру наслідків. Кров заливає сцену, збираючись густими в'язкими тінями навколо полеглих акторів.

Не роблячи Джованні злим спокусником своєї невинної сестри (він майже відкидає брехню про те, що церква схвалює їхній союз), а зробивши брата і сестру щиро одержимими одне одним, Лонггерст змушує перспективу, а потім і реальність їхнього інцесту здаватися не такою вже й потворною. Ви хочете, щоб вони були разом, були щасливі. Це вражаюче досягнення.

І ще більш ефектним його робить тло з інтриг, корупції та помсти, яке складає італійську аристократію та релігійну ієрархію. Саме вони тут лиходії, а не юні коханці. Якщо інцест між сиблінгами залишається одним із великих табу (хоча успіх «Гри престолів» свідчить про зворотне), то в цій постановці Лонггерст дотримується погляду, що Форд не прагнув давати моральних оцінок: Аннабелла та Джованні — трагічні постаті, знищені судом людей, яких більше турбують власні інтереси та багатство, ніж те, що є правильним чи істинним.

Талановите ядро акторів дає Лонггерсту стильний інструментарій для втілення його бачення «Шкода, що вона розпусниця».

Макс Беннетт чудовий у ролі засліпленого коханням Джованні. Його жага до сестри на початку п'єси межує з божевіллям. Беннетт наділяє персонажа дикістю, гарячковим станом загубленого хлопчика, що переростає в повноцінне безумство. Його сцени, залиті кров'ю вбитої коханої, сповнені яскравої агонії та того заціпеніння, що настає, коли нормальне життя залишається позаду.

Але сцени між ним і звабливою Аннабеллою (Фіона Баттон) — крихкі, чарівні та просякнуті насолодою і болем інтимного, відчайдушного, нестримного кохання, яке, як вони обидва знають, не може тривати вічно. Він легко і чітко володіє мовою, роблячи роль, яку часто переграють або перетворюють на невтомну жагу, цілком зрозумілою та цілісною. Жахливе видовище його усмішки, як у божевільного, коли він тримає нанизане на кинджал серце Аннабелли, по-справжньому лякає; це досконале втілення юної краси та пристрасті, що були повністю знищені.

Фіона Баттон у ролі Аннабелли — прекрасна, ефірна та поранена від самого початку і до раптової смерті. Вона однаково чарівна і в голій сцені з Беннеттом (найщасливіший момент її героїні), і в складній сцені, де її новий чоловік Соранцо (Стефано Браскі) жорстоко з нею поводиться. Вона також демонструє чудовий комічний талант у діалогах з неперевершеною Мораг Сіллер у ролі Путани, обговорюючи чергу залицяльників. Вона не впадає в мелодраматизм, завжди знаходячи істину моменту — її сцена з листом, написаним кров'ю, закарбовується в пам'яті. А сцена з ченцем Бонавентурою (чудовий Майкл Гулд) розіграна неймовірно, коли він переконує її вийти заміж за Соранцо, попри вагітність від брата. Зворушливе і довершене виконання.

У видатній формі в цій постановці перебуває Джеймс Гарнон. Його блазень Берджетто — справжня насолода, комічний діамант. Він легко справляється з дотепністю мови, створюючи чудові моменти фізичного гумору. Безглузде волосся, дивне вбрання, безглуздий персонаж — усе це працює настільки добре, що його випадкове вбивство стає справжнім шоком. У другій дії Гарнон повністю змінює амплуа і постає в образі Кардинала з маніфестом відрази. Слизький, улесливий і неймовірно самовпевнений, цей кардинал у червоній рясі втілює ненависть, нетерпимість і чисте зло світу, що губить коханців. Це блискуча роль. Вечір насичений жахливими моментами, але те, як він привласнює землі померлих на користь Церкви, здається найстрашнішим завдяки інтенсивності та точності гри актора.

Стефано Браскі у ролі чоловіка-павича Соранцо виглядає зразково. Різкий, задерикуватий, сповнений тестостерону, він вдихає життя в цього дворушного персонажа. Сцена, де він намагається вибити з Аннабелли ім'я її коханця, брутальна і шокуюча — абсолютно переконливо. Іпполіта у виконанні талановитої Номи Думезвені — ще одна жінка, знищена зв'язком із Соранцо. Його зухвалість і презирство до неї відчуваються фізично. Її тривала, болісна смерть була виконана майстерно, як і швидкі, різкі репліки осуду, що запечатали її долю.

Іпполіта і Путана обидві страждають від рук мерзенного Васкеса, якого тут грає Філіп Камбус. Хоча він мав вигляд вбивці — «худий і голодний» — і не мав проблем із фізичними аспектами ролі, Камбус кричав занадто часто і занадто голосно. Владна присутність не вимагає вокальної гранати. Якби Камбус міг приборкати свій голос, його гра була б вражаючою.

Також варто відзначити чудову роботу Еліс Гейг (лагідна Філотіс), Едварда Піла (перший на моїй пам'яті Флоріо, який переконливо помирає від шоку, побачивши закривавленого сина з серцем доньки) та кумедного Погджо у виконанні Діна Нолана.

Дизайн Алекса Лоуда ідеально пасує до чудового простору театру Сем Вонамейкер. Використання весільних атрибутів на початку другої дії підкреслює жах того, що станеться далі. Цікаві костюми в стилі пастиш також вдало спрацювали. Хореографія Імоджен Кнайт та сцени боїв Брета Янга ефективні; деякі поєдинки виглядають лякаюче реально. Момент, коли кинджал стирчить із оголеного торсу Макса Беннетта, вражає так само, як і калюжі крові під тілами. З іншого боку, було принаймні дивно бачити танцювальні рухи з кліпу Бейонсе «Single Ladies» у фінальному номері ансамблю; можливо, це був іронічний авторський хід.

Дзвінка металева музика Саймона Слейтера дещо незвична і часом різка, але вона майстерно виконується невеликим бендом. Більш традиційні пісні та танці виглядають доречно. Хоча постановник освітлення не вказаний, використання свічок, що є візитною карткою цього театру, було винятковим, підсилюючи атмосферу і додаючи сяйва як чуттєвості, так і зловісним махінаціям.

Це надзвичайно ефектна постановка складної п'єси. Вона захоплює увагу з перших секунд і рідко відпускає, але ніколи не займає однозначної позиції щодо інцесту. Як і будь-який визначний театр, вона малює картини, розповідає історії, наголошує на важливому — а питання родинного інцесту залишає глядачеві, щоб той сам розібрався, де добро, а де зло.

І хто ж зрештою та розпусниця, яку варто пошкодувати. Та, кого так назвали, чи той, хто називає?