مراجعة: Twang!، مسرح الاتحاد ✭✭✭

يُراجع جوليان إيفز مسرحية ليونيل بارت الموسيقية «تْوانغ!» التي تعود اليوم في إحياء جديد على خشبة مسرح يونيون، ساوثوورك.

تْوانغ!!

مسرح يونيون

13 أبريل 2018

3 نجوم

احجز التذاكر كان ليونيل بارت، مؤلف الأغاني وصانع ظاهرة المسرح الموسيقي الضاربة «أوليفر!» وصاحب أغنيات بوب شكّلت حقبة كاملة مثل «Livin' Doll» لسير كليف، ملكَ كتابة الأغاني البريطانية.  أما «تْوانغ!!» بعلامتَي التعجب المزدوجتين، فهو العرض الذي أطاح به: محا ثروته ودمّر مسيرته، ولم يترك بعده سوى عزلة فنية وشخصية، قبل أن يرحل عام 1999 بعيداً عن الأضواء وباسمٍ منسي.  ثمة افتتانٌ قاتم اليوم بإمكانية الذهاب لمعاينة موقع «التحطم» هذا—المعاد تقديمه هنا بحماسة يصعب فهمها على مسرح يونيون.

حقق ناشرو بارت ومنفّذو وصيته بعض النجاح في إعادة إطلاق العرضين اللذين تَلَيا «أوليفر!»: «Blitz!» (لستُ أختلق علامات التعجب هذه؛ هكذا تُكتب العناوين فعلاً) و«Maggie May»، لكن «تْوانغ!!» ظل عصياً على الإحياء.  إلى الآن.  كان العرض مشهوراً بفوضويته، لا سيما أنه يفتقر إلى «نص» واضح، أو على الأقل ليس النص ذاته من عرضٍ لآخر.  وباعتبار ذلك ضعفاً جوهرياً في العمل، دعت التركة بحكمةٍ إلى «عطاءات» من مجموعة من الأسماء المحترمة في المجال لإصلاح الأمر.  لا يحق لي الكشف عمّن كانوا المنافسين الآخرين، لكن يمكنني القول إن الفائز في هذه العملية كان جوليان وولفورد، رئيس قسم المسرح الموسيقي حالياً في إحدى أبرز مدارس الدراما للصناعة، مدرسة غيلدفورد للتمثيل (GSA).  يكتب وولفورد المسرحيات والأعمال الموسيقية، وأسهم أيضاً في عدد من المراجع الأساسية حول كيفية العمل ضمن هذا النوع الصعب.

قراراته تستحق الاحترام.  فقد أبقى هنا على أغاني الموسيقى الأصلية—قدر ما نستطيع الجزم—ودسّ فيها أيضاً ليس فقط «Livin' Doll» (لا أدري لماذا) بل كذلك فيضاً من الاقتباسات—وبعضها طويل جداً—من هذا العرض وذاك، لتصبح النتيجة أشبه بـ«محاكاة ساخرة من محاكاة ساخرة».  إن كان هذا النوع من المزاح هو ما يروق لك، فتابع القراءة.

ومع ارتباطه بسيلٍ لا ينقطع من النكات الداخلية الخاصة بالمسرح الموسيقي، يبدو أن معظم «الفصل» الأول من هذا العرض يسعى أيضاً إلى نوع من الفكاهة ليست منخفضة بقدر ما هي «تحت القاع»: يذكّر إلى حد ما بأفلام Carry On المتأخرة، مع هوسٍ مُلحّ وواضح جداً بتلميحات فجة ومحرجة بعض الشيء تستحضر خواء سلسلة «Confessions» لروبن أسكويث المصطنع.  ومجدداً، إن كانت هذه هي متعتك الأرضية فواصل من فضلك.  ومع تمايلنا نحو استراحة منتصف العرض، يبدأ شيء أشبه بـ«حبكة» في الظهور، ويبدو مألوفاً على نحوٍ ما من فيلم إيرول فلين.  في النصف الثاني، يتلقى هذا العنصر السردي دفعة مرحّباً بها، ويبدأ العرض فعلاً في اكتساب شيءٍ يشبه الاهتمام الدرامي.  ليس قبل فوات الأوان، كما قد يقول البعض.  غير أن تذكّر اقتباسٍ أنجح لهذه القصة لا ينعكس أبداً بصورة جيدة على هذا الاقتباس.

تُنفَّذ كل التحركات المعتادة، النمطية، والمتوقعة تماماً، ونصل إلى نوعٍ من الخاتمة، وإن كانت مطوّلة لتوفير راحة أكثر من السرعة عبر أداءٍ أخير—وأخيراً كامل—لأغنية سير كليف الكبيرة بعد مسارٍ مُتعب للوصول إليها.  وعلى الطريق، لا توجد سوى أغنية واحدة من بارت استحقت انتباهنا: «I've Got A Handful Of Songs To Sing You» رقمٌ جميل حقاً، ولو لم يُدفن تحت جبلٍ من التهريج المتصنع والتلميحات الرخيصة، لربما قدّرناه كما ينبغي.  لكن النص بالكاد يمنحنا فرصة.  وبدلاً من ذلك، فإن التذكيرات المستمرة بأعمال موسيقية أخرى—وأفضل بكثير—لا تفعل سوى أن تذكّرنا، مرة بعد مرة بعد مرة، بأن ما يجعلها جديرة بالمشاهدة هو كل ما يغيب بوضوحٍ عن هذا العمل.  ورغم أن الاستعارات والمحاكاة تُقدَّم في كثير من الأحيان بمهارة رشيقة، فإنها تولّد الضحك على حساب «تْوانغ!!» نفسه، وذلك يبدو أجوف أكثر فأكثر.

وهذا مؤسف للغاية.  فهناك لحظات كثيرة تجد نفسك تقول فيها: «أوه، كانت تلك النكتة جيدة فعلاً».  لكن مشكلة صندوق حيل وولفورد المحشو أنه لا يترك مجالاً لالتقاط الأنفاس.  إخراج برايان هودجسون يلتزم بتنفيذ مبادئ النص بالطريقة المنصوص عليها، لكنه لا يستطيع أن ينفخ روح الحياة في هذا الجسد المحنّط جيداً لكنه خامد تماماً.  كاسكتشٍ لطلاب مدرسة دراما في نهاية العام، قد يكون للعمل بعض السحر، وأفهم أن ورشة سابقة للنص أُجريت بالفعل في GSA تحت إشراف وولفورد نفسه.  لكن كعمل قائم بذاته، إذا أردت أن تعرف لماذا كان فشلاً هائلاً ومؤذياً في المرة الأولى، فإن هذه النسخة تقدم أدلة وفيرة.

في المقابل، لدينا حيوية سريعة في رقصات ميتشل هاربر تستحق الإعجاب، وإضاءة أنيقة من بن جاكوبس.  يقدم جاستن ويليامز وجوني راست ديكوراً جميلاً آخر لهذا المسرح—وقد صاروا خبراء في استغلال المساحة هنا.  أزياء بين أُوغارا ربما تكون الجانب الأقل ابتكاراً في تصميم الإنتاج: الجملة المبكرة «مرحباً بكم في الستينيات.... ستينيات القرن 1160»، تلمّح بإغراءٍ إلى اتجاهٍ آخر كان يمكن سلوكه (بالمناسبة، هذا ليس العقد الصحيح لهذه الشخصيات، لكن لا أظن أن أحداً يهتم فعلاً).  للأسف، فإن طاقم الممثلين، رغم جهودهم الدؤوبة، مُثقَلون بأقمشة ثقيلة وحشوات، وبشعر مستعار وفساتين تاريخية طويلة حتى الأرض تفتقر تماماً لأي جاذبية.  ومع كل الفُحش المرح في النص، لا تُمنح هذه المجموعة من الشباب—المجتهدين على نحوٍ مدهش والمحببين—الفرص ليفعلوا ما يبدو أن «الكتاب» يحاول فعله: أن يقدم لنا درساً عملياً في قيمة المسرح الموسيقي.  المنتجون القادمون لهذا العرض (إن وُجدوا، وقد انتظرنا 53 عاماً لهذا الإحياء) قد يرغبون في دراسة المقاربة المقتصدة التي اتبعها مثلاً «شيكاغو» (من دون علامة تعجب—لا حاجة لها)، لإدراك أنه في المسرح، كما في الحياة، القليل غالباً ما يكون أكثر... وأكثر بكثير.

وأخيراً، لا بد من الإشادة بهذه الفرقة الصلبة التي وضعت قلبها وروحها في هذا المشروع.  بيتر نودن روبن لطيف، وكويفا غارفي ماريان مشرقة، وجو روز يكتسب إيقاعاً مرحّباً به مع التقدم بدور «مَتش»، وجيسيكا برادي تترك أثراً واثقاً بدور ديلفينا لوفز-ديك (فهمت؟)، وكريستوفر هيويت شريف نوتنغهام على طريقة فيكتور سبينيتي.  يلعب كريستيان لون «ليتل جون» بأسلوبٍ محبب يذكّر ببيتر غيلمور، ويشعل كين فيرّال كل الأسطوانات طوال الوقت ليضخ طاقة تفوق البشرية في «ويل سكارليت» (ومحظوظ بأنه يرتدي واحداً من الأزياء القليلة اللافتة في عرضٍ باهت نسبياً).  وسيُتذكر ستيفن باتريك—إن لم يُسمع—بصفته «هوب أوف ذا هِل» الغريب، فيما تقدم فيكتوريا نيكول «ليدي إلفيبا» بنكهة قريبة من جوان كولينز.  ويبدو إد كورت لامعاً في دور «سير غاي أوف غيزبورن» القديم على طريقة باسيل راثبون.  الكوميدية الذكية فرانشيسكا بيم ربما لا يُتاح لها ما يكفي لتفعله بدور «ليدي دولي»، ويقدم مايكا هولمز تنوعاً في دور قائد الرقص: يا للخسارة أننا لا نرى قفزته المنشطرة الرائعة إلا في النهاية تماماً!  يقدم لوي ويستوود إعادة صياغة متقنة أخرى لشخصيته المتأنقة بتهريجٍ كـ«فراير توك»، وكريس دريبر مفيد دائماً ضمن المجموعة، وجيمس هادسون لطيف بدور «آلان-آ-دايل».  وربما يبقى أبرز تجسيد للشخصية هو «استعارة» لويس مكبين الوقحة من «هنري الخامس» لأوليفييه في دور الأمير جون—تناصٌّ مثير للاهتمام.  إنهم حقاً مجموعة لافتة.

آه، ويحافظ هنري برينان على سير الموسيقى في مسارها القائم على الاقتباسات المستعارة، مانحاً أرقام بارت—الأقل مستوى في معظمها—حباً واهتماماً أكثر مما تستحق فعلاً، ويأتي ليتقدم في اللحظة الأخيرة بدور ريتشارد الأول.  على الطبول نيك أندرسون، ويعزف جيمس هادسون الغيتار.

لا يستطيع أحد اتهام هذه الشركة بأنها لم تحاول بكل ما أوتيت من قوة لجعل العمل ينبض بالحياة.  تقول الشائعات إن الجمهور في أول عرضٍ تجريبي كان في صفهم وتلقف بشهية هذه الوجبة من الابتذال والكليشيهات.  وربما يتبعهم مزيد من الجمهور على هذا النحو.  آمل ذلك، من أجلهم.  لكن في ليلة الصحافة، نادراً ما رأيت مسرحاً يفرغ بهذه السرعة—أو بهذا الهدوء—كما رأيت هنا: كأن الناس لا يستطيعون الانتظار للمغادرة.  وهذا ليس منصفاً لشركة تحاول تحقيق ما قد يكون مستحيلاً: بدافع الحب لأحد أعظم كتّاب المسرح الموسيقي على الإطلاق، أن تعيد—ربما للمرة الأخيرة—واحداً من أطفاله الضائعين الذي لم ينجح، وتمنحه نصاً جديداً، وتملأه حتى حافة السفينة بفكاهة «عارفة»، ثم تعانقه بقوة.  قد لا يكون ذلك كافياً في النهاية لتغيير نظرتنا إلى العمل، لكنه محاولة بطولية، وأتساءل إن كان أيٌّ كان، حقاً، قادرًا على تقديم ما هو أفضل في ظل هذه الظروف.

حتى 5 مايو 2018. الصور:  أنتون بيلمونتي

احجز الآن لـ«تْوانغ!» في مسرح يونيون

انضم إلى قائمتنا البريدية لتلقي أخبار إنتاجات أوف-وست إند الرائعة الأخرى