ביקורת: טוואנג!, תיאטרון יוניון ✭✭✭

ג'וליאן איבס מבקר את המחזמר של ליונל בארט 'Twang!' שחוזר עכשיו לחיים בתיאטרון האיחוד, סאות'וורק.

טוואנג!!

תיאטרון האיחוד

13 באפריל 2018

3 כוכבים

הזמנת כרטיסים ליונל בארט, יוצר מחזות הזמר המגה-להיטי ומי שיצר להיטי פופ כמו 'Livin' Doll' של קליף ריצ'רד, היה המלך של כתיבת שירים בריטיים.  'Twang!!', עם סימני הקריאה הכפולים שלו, היה המופע שהפיל אותו, מחסל את עושרו והורס את הקריירה, משאיר רק אפיסה אמנותית ואישית לעקוב, עד מותו באנונימיות שבורה ב-1999.  יש משהו מרתק במורבידיות בהזדמנות ללכת ולבחון את זירת ההתרסקות, כאן מתחדש בהתרגשות בלתי מובנת בתיאטרון האיחוד.

מוציאים לאור ונאמנים של בארט הצליחו להחיות מחדש את שני המופעים שבאו אחרי 'Oliver!', 'Blitz!' (אני לא ממציא את כל סימני הקריאה האלה: כך כתובים הכותרים) ו-'Maggie May', אבל 'Twang!!' התנגד לחידוש.  עד עכשיו.  המופע היה ידוע בכאוטיות שלו, במיוחד בכך שאין לו ספר שניתן לאחוז בו, לפחות לא את אותו ספר בין הצגה להצגה.  בהתחשב בכך שזו הייתה חולשה חמורה בנכס, ולכן הנאמנים בחוכמה הזמינו ״הצעות״ מקבוצה של דמויות נלהבות בתעשייה לשפר אותו.  מי היו המתחרים האחרים, אני לא מחויב לגלות, אבל אני יכול לחשוף שהזוכה בתהליך הזה היה ג'וליאן וולפורד, כיום ראש מחזות הזמר בבית הספר היוקרתי למקצועות התיאטרון, Guildford School of Acting.  וולפורד כותב מחזות ויצירות מוזיקליות ותרם כמה מהטיטולים הסטנדרטיים על איך לעבוד בתחום התובעני הזה.

החלטותיו חייבות לקבל כבוד.  כאן, הוא שמר על השירים של התווים המקוריים - עד כמה שאנו יכולים לדעת - והחדיר לתוך זה לא רק את 'Livin' Doll' (אני לא יודע למה) אלא גם פלרות של ציטוטים - חלקם מאוד ארוכים - ממחזות זמר אחרים, מה שהופך כיום לסוג של 'הפתולוגיה שלך של הפארודיות'.  אם זה נשמע כזה שאולי תאהב, הישאר לקרוא.

חובר לזרימה בלתי פוסקת של בדיחות בתוך מחזות זמר, רוב החלק הראשון של הבידור הזה גם שואף להגיע לסוג של הומור שלא כל כך 'נמוך' כמו 'מרתף': זה מזכיר קצת את סרטי 'Carry On' המאוחרים, עם אובססיה ברורה מאוד, מאוד עם תועבה מביכה שזוכרת את הפלסטיות הריקה של סדרת 'Confessions' של רובין אסקוית'.  שוב, אם כל זה הוא הגן עדן הארצי שלך, אז בבקשה תמשיכו.  כשאנחנו מת מקרצים לעבר ההפסקה באמצע הדרך, סוג של 'עלילה' נראה צץ לנו, וזה מכה בנו כמו די מוכר מסרטי ארול פלין.  בחלק השני, אלמנט הנרטיב הזה מקבל דחיפה מבורכת, והמופע כן מתחיל לקחת לפחות משהו שדומה לעניין דרמטי.  לא לפני כן, יש אומרים.  עם זאת, להיות מזוהה עם עיבוד יותר מצליח של הסיפור הזה לא מחזיר את התשובה טוב על זה.

כל התנועות המקובלות, הפורמלות והלא ממש מפתיעות מבוצעות, ואנחנו מגיעים לדנואה של איזה סוג, למרות שזה מנופח להעניק הרבה יותר נוחות מאשר מהירות עם ביצוע סופי - ומקריו של מחזור תפקוד מאולץ של הנעימה הגדולה של קליף.  בדרך, יש רק שיר אחד של בארט שמגיע לתשומת הלב שלנו: 'יש לי חופן שירים לשיר לכם' הוא באמת מספר יפהפה ו, אם לא היה נקבר תחת הר של מחנחנות ורמיזות מצערות, אולי יכולנו להעריך אותו יפה.  כמו שהדברים הם, התסריט כמעט לא נותן לנו הזדמנות.  במקום זאת, התזכורות הרדומות של מחזות זמר - הרבה יותר טובים - פשוטן מזכירות לנו, שוב ושוב ושוב, שהמה שהן עושות אתן מועילים הם כל הדברים שמובנים חסרה מראה זו.  למרות שנעשות לעתים בכישרון דק, הסאטירות והתייחסויות מייצרות צחוקים על חשבון 'Twang!!' עצמו, וזה מצלצול חלול יותר.

זו באמת חבל.  ישנם הרבה רגעים שאתה מוצא את עצמך חושב, 'אה, הבדיחה הזאת הייתה בעצם די טובה'.  אבל, הבעיה בקופסת הפעלים המלאה של וולפורד היא שאין סיכוי לנשום.  הבימוי של ברייאן הודג'סון נאמן לבצע את הנחיות הטקסט כפי שהן מצוינות, אבל הוא לא יכול להגיע לנשמת חיים להיכנס לגוף השמור היטב אבל לחלוטין אינרטי הזה.  כסקיט בית הספר הדרמה של סוף שנה, הדבר אולי באמת יש לו קצת קסם, ואני מבין שסדנה מוקדמת יותר של התסריט אכן נערכה ב-GSA תחת חסותו של וולפורד עצמו.  כעבודה כשלעצמו, אם אי פעם היית רוצה לדעת למה זה היה כישלון קולוסאלי ומזיק בפעם הראשונה, ואז הגרסה הזו מספקת רמזים בשפע.

בינתיים, יש לנו את הסגנון התוסס של כוריאוגרפיה של מיצ'ל הרפר להעריץ, ואת התאורה הסגנונית של בן ג'ייקובס.  ג'סטין וויליאמס וג'וני רסט מספקים עוד סט אלגנטי לבית הזה - הם הופכים להיות מומחים באיך להשתמש בחלל כאן.  התלבושות של פני א'גארא הן אולי הפחות יצירתיות של עיצוב ההפקה: הקו המוקדם, 'ברוכים הבאים לשנות השישים... לשנות 1160's,' מעלה בו תחושת הכיוון אחרת שהיה יכול להיות מופק (באופן אגב, זו לא עשור נכון לדמויות האלה, אבל אני מניח שאף אחד לא באמת אכפת).  לצערי, הצוות, לכל מאמציהם הבלתי נלאים, נטענים כלפי מטה במצופה ובמקום בהנאות מלאות, פאות ושמלות מפוארות מאוד ארוכות רצפה בלתי סקסיות.  למרות הרכיב הצעיר והקשה עובד ומקסים של הספר, הרימונדנ'ים הללו לא ניתן להם ההזדמנויות לעשות את מה שהספר נראה מנסה לעשות: לתת לנו שעור מהות המחזה המוזיקאלי.  ייתכן שלאחר מכן מפיקים של מופע זה (אם יהיו כאלה, ואנחנו חיכינו 53 שנים לחידוש הזה) ירצו ללמוד את הגישה המתוחה, למשל, של 'שיקגו' (אין סימן קריאה - אין צורך), כדי להבין שבתיאטרון, כמו בחיים, פחות הוא לעתים יותר... הרבה יותר.

לבסוף, אנחנו צריכים להעריך את קבוצת השחקנים האמיצה הזו שמכניסה את הלב והנפש שלהם לתוך הפרויקט הזה.  פיטר נודן הוא רובין נעים, קויוה גארבי היא מריאן בהירה, ג'ו רוז מרים את הקצב בברכה כשהוא מתקדם כמאץ', וג'סיקה בריידי עושה רושם דומיננטי כדלפינה לווס-דיק (הבנתם?), כריסטופר היואיט הוא שריף נוטינגהאם די דומה לוויקטור ספינטי.  כריסטיאן לון משחק את ג'ון קטן באגנתו של פיטר גילום, וקיין ורל מפעיל את כל הצילינדרים בכל הזמנים כדי להזרים אנרגיה של יותר מבצורה אנושית לתוך וויל סקארלט (ובורך באחד התלבושת המבריקים היחידים במופע די חסר צבע).  סטפן פטריק ייזכר - אם לא נשמע - כהוב אופ הארץ המוזר וויקטוריה ניקול היא מאוד כמו ליידי אלפבה ג׳אן קולינס.  אד קורט מספק דמות מרושקת בתפקיד באזיל רת'בון של סר גיא מגיסבורן.  הקומיקאית החכמה פרנצ'סקה פים מקבלת אולי לא מספיק מה שניתן לעשות כגברת דולי ומיכה הולמס מספק מגוון בתפקיד מנהיג הריקוד: אה, איזה אובדן שאנחנו רואים את הקפיצה המפוצלת הנהדרת שלו רק בסוף מאוד!  לואי וסטווד מכניס עוד תחליף קבוע של רגוע שלו כפארי טאק, כריס דרייפר תמיד מועיל בצוות וג'יימס הודסון נעים כאלן-א-דייל.  אולי האפיון הכי עדים, עם זאת, הוא זה של לואיס מקבין שצופה נטול שבושה את הנרי החמישי של אוליבייה כפרינס ג'ון, אינטר-טקסטואליות מעניינת.  הם באמת קבוצה מאוד לוהטת.

אה, והנרי ברנן מחזיק את המוזיקה מתמשכת לאורך מסלול קבוע שלו, משקיע בשירים בעיקר די נחותים של בארט יותר אהבה ותשומת לב ממה שהם באמת מגיעים, ומגיע להופיע ברגע האחרון כריצ'רד הראשון.  על התופים יש את ניק אנדרסון וג'יימס הודסון מנגן על הגיטרה.

אף אחד לא יכול להאשים את החברה הזו לא מנסה לנסות שלה הכי טוב כדי להביא את כל הדבר לחיים.  הסיפור הולך שבתחילת התצוגה הראשונה הקהל היה בצד שלהם וקיבל בהנאה את הדיאטה שלה לכלוך וקלישאות.  אולי קהלים נוספים כאלה יגיעו.  אני מקווה, בשבילם, שבאמת יגיעו.  בליל העיתונות, עם זאת, מעולם לא ראיתי תיאטרון מתרוקן כל כך במהירות או בשקט כמו שראיתי כאן: זה היה כאילו אנשים פשוט לא יכלו לחכות לצאת.  זה באמת לא הוגן על חברה שמנסה להשיג אולי את הבלתי אפשרי: מתוך אהבה לאחד מהכותבים הגדולים ביותר במחזות הזמר, להחזיר - אולי בפעם האחרונה - אחד מהילדים הארוכים האבודים שלו שלעולם לא הצליחו, לתת לו תסריט חדש, לארוז אותו באומור יודע, ולתת לו חיבוק גדול.  אולי לא, בסופו של דבר, זה יהיה מספיק כדי לשנות את דעותינו על העבודה, אבל זו ניסיון אמיץ ואני תוהה אם מישהו, באמת, יכול היה לעשות את זה, בנסיבות, יותר טוב.

עד ה-5 במאי 2018. תמונות:  אנטון בלמונטה

הזמן עכשיו עבור Twang! בתיאטרון האיחוד

הצטרפו לרשימת התפוצה שלנו כדי לקבל חדשות על הפקות צפון מערב אנגליה אחרות