РЕЦЕНЗІЯ: Twang!, Union Theatre ✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від мюзиклу Лайонела Барта «Твенг!», що наразі йде на сцені Union Theatre на Саутворку.

Твенг!! (Twang!!)

Union Theatre

13 квітня 2018 р.

3 зірки

Забронювати квитки Лайонел Барт, автор пісень та творець такого феноменального хіта музичного театру, як «Олівер!», та культових поп-хітів на кшталт «Livin' Doll» Кліффа Річарда, був справжнім королем британської пісні. Проте саме «Твенг!!» (з його подвійними знаками оклику) став виставою, що скинула його з престолу, позбавила капіталу та зруйнувала кар'єру, залишивши після себе лише творче й особисте забуття до самої смерті в бідності та анонімності у 1999 році. Сьогодні є певний болісний інтерес у тому, щоб прийти й оглянути місце цієї «аварії», яку з дещо незбагненним ентузіазмом відродили в Union Theatre.

Видавці та спадкоємці Барта мали певний успіх у перевипуску двох вистав, що йшли після «Олівера» — це «Бліц!» (я не вигадую ці знаки оклику, так пишуться назви) та «Меггі Мей», але «Твенг!!» пручався відновленню. До сьогодні. Ця постановка була легендарно хаотичною, зокрема через відсутність чіткого лібрето — принаймні воно змінювалося від вистави до вистави. Вважаючи це слабким місцем, правовласники мудро оголосили «тендер» серед відомих театральних діячів, щоб довести справу до ладу. Я не маю права розголошувати імена інших претендентів, але переможцем став Джуліан Вулфорд, нинішній керівник факультету музичного театру в Гілдфордській школі акторської майстерності (GSA). Вулфорд пише п’єси та мюзикли, а також є автором підручників про роботу в цьому вимогливому жанрі.

Його рішення заслуговують на повагу. Він зберіг пісні з оригінальної партитури (наскільки це можливо відстежити) і додав туди не лише «Livin' Doll» (не зовсім розумію навіщо), а й безліч цитат — деякі з них вельми розлогі — з різних мюзиклів. Тепер це виглядає як «Ваша пародія на пародії». Якщо вам до смаку такий підхід — читайте далі.

У поєднанні з невпинним потоком театральних жартів «для своїх», більша частина першого акту намагається досягти гумору, який важко назвати «низьким» — це скоріше рівень підвалу. Це нагадує пізні фільми серії «Давай, лікарю!» (Carry On) з їхньою нав'язливою та дуже прямолінійною одержимістю вульгарними натяками, що відсилає до порожнечі комедій «Сповіді...» Робіна Есквіта. Знову ж таки, якщо це саме те, що приносить вам земну насолоду, — не здавайтеся. Наближаючись до антракту, починає вимальовуватися щось подібне до сюжету, який здається вельми знайомим за фільмами про Робін Гуда з Ерролом Флінном. У другій дії ця оповідна лінія отримує приємний поштовх, і шоу нарешті пробуджує бодай якийсь драматичний інтерес. Хтось скаже: «Нарешті». Проте постійні нагадування про більш успішні адаптації цієї легенди грають зовсім не на користь цієї постановки.

Виконуються всі звичні, шаблонні та очікувані ходи, і ми дістаємося фіналу, який, втім, розтягнутий радше для комфорту, ніж заради динаміки, — він завершується повною версією головного хіта Кліффа Річарда, до якого вистава йшла надто довго. На всьому шляху є лише одна пісня Барта, варта уваги: «I've Got A Handful Of Songs To Sing You» — справді чарівний номер. Якби вона не була похована під горою кемпу та дешевих каламбурів, ми могли б оцінити її належним чином. На жаль, сценарій майже не дає такої можливості. Натомість постійні натяки на інші — значно кращі — мюзикли лише знову і знову нагадують нам про те, що саме робить їх вартісними, і чого так катастрофічно бракує цій виставі. Хоча актори часто грають майстерно, пастиші та відсилання викликають сміх за рахунок самого «Твенга!!», що залишає неприємний посмак.

Дуже шкода. Є чимало моментів, коли думаєш: «О, а цей жарт був непоганим». Але проблема з арсеналом трюків Вулфорда в тому, що виставі бракує простору для дихання. Режисура Брайана Ходжсона слухняно слідує за текстом, як того вимагають інструкції, але він не може вдихнути життя в це добре збережене, проте абсолютно інертне тіло. Як студентський капусник наприкінці року, це шоу могло б мати свій шарм (я так розумію, попередня читка сценарію дійсно проходила в GSA під керівництвом Вулфорда). Але як самостійний твір... якщо ви завжди хотіли дізнатися, чому ця вистава стала таким колосальним провалом свого часу, ця версія надає достатньо підказок.

Тим часом ми можемо помилуватися енергійною хореографією Мітчелла Харпера та стильною світловою партитурою Бена Джейкобса. Джастін Вільямс та Джонні Раст підготували чудову декорацію — вони стають справжніми експертами з використання простору в цьому театрі. Костюми Пенн О'Гари, мабуть, найменш винахідливий аспект постановки: початкова репліка «Вітаємо у шістдесятих... 1160-х роках» натякала на цікавий напрямок, але, на жаль, актори, попри всі зусилля, обтяжені грубою тканиною, перуками та геть несексуальними довгими історичними сукнями. Попри всю надмірну вульгарність сценарію, цим талановитим і приємним молодим людям просто не дають можливості зробити те, що нібито намагається зробити книга: дати нам урок цінності музичного театру. Наступні продюсери цього шоу (якщо такі будуть, адже на це відродження ми чекали 53 роки) могли б надихнутися лаконічним підходом, скажімо, мюзиклу «Чикаго» (ніякого знака оклику, він там і не потрібен), щоб зрозуміти: в театрі, як і в житті, менше — це часто більше.

Зрештою, треба віддати належне цій відважній трупі, яка вклала душу в проєкт. Пітер Ноден — приємний Робін, Квіва Гарві — яскрава Маріан, Джо Роуз поступово набирає темп у ролі Мача, а Джессіка Брейді впевнено заявляє про себе в ролі Дельфіни Льювз-Дік. Крістофер Г'юітт у ролі шерифа Ноттінгема чимось нагадує Віктора Спінетті. Крістіан Лунн грає Маленького Джона в приємній манері Пітера Гілмора, а Кейн Верралл працює на повну потужність, вдихаючи надлюдську енергію у Вілла Скарлетта. Стівен Патрік запам'ятається як дивакуватий Гоб, а Вікторія Нікол постає в образі леді Ельфеби, дуже схожої на Джоан Коллінз. Ед Корт створює яскравий образ сера Гая Гісборна. Талановита комедіантка Франческа Пім має замало екранного часу як леді Доллі, а Майка Холмс додає різноманітності в ролі капітана танцю — як шкода, що ми бачимо його чудовий стрибок у шпагаті лише наприкінці! Луї Вествуд вкотре демонструє свого фірмового манірного ченця Тука, Кріс Дрейпер завжди на місці в ансамблі, а Джеймс Гадсон симпатичний у ролі Алана-Е-Дейла. Проте найяскравішим образом став принц Джон у виконанні Льюїса Макбіна — це безсоромна і цікава пародія на Генріха V Лоуренса Олів'є. Вони справді чудова команда.

О, і Генрі Бреннан підтримує музичний темп у цьому курсі «з миру по нитці», приділяючи посереднім номерам Барта більше любові та уваги, ніж вони того варті, а в останній момент з'являється в ролі Річарда I. За барабанами — Нік Андерсон, а Джеймс Гадсон грає на гітарі.

Ніхто не звинуватить цю трупу в тому, що вони не зробили все можливе, щоб оживити цей матеріал. Кажуть, на першому допрем'єрному показі глядачі були на їхньому боці й радо сприймали цей раціон із сумнівних жартів та кліше. Можливо, таких глядачів буде більше. Заради акторів я на це сподіваюся. Проте в день прем'єри я рідко бачив, щоб театр порожнів так швидко або так тихо: здавалося, люди просто мріяли піти. Це не зовсім справедливо щодо трупи, яка намагається зробити неможливе: з любові до одного з найвидатніших авторів мюзиклів повернути до життя — можливо, востаннє — одну з його давно загублених дитин, якій так і не судилося стати успішною, дати їй новий сценарій, наповнити впізнаваним гумором і щиро обійняти. Можливо, зрештою цього недостатньо, щоб змінити нашу думку про саму п'єсу, але це героїчна спроба, і я сумніваюся, чи хтось інший за таких обставин впорався б краще.

До 5 травня 2018 року. Фото: Антон Бельмонте

ЗАМОВЛЯЙТЕ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «TWANG!» В UNION THEATRE

Підпишіться на нашу розсилку, щоб отримувати новини про інші цікаві постановки Off West End.