مراجعة: النبيلان من فيرونا، فرقة RSC، مسرح شكسبير الملكي ✭✭✭✭

فرقة شكسبير الملكية (RSC) «سيدا فيرونا». الصورة: أليستير موير سيدا فيرونا 16 أغسطس 2014 4 نجوم

تشعر حقاً كأنك في إيطاليا. هناك شيء لا يُقاوَم في مزيج طاولات الطعام في الهواء الطلق، بمفارشها الحمراء المرقّطة بالمربعات، والموسيقيين السعداء يعزفون ألحاناً مرحة، وصخب النُدُل وحركتهم الدؤوبة، وطائرات الورق التي تنطلق مسرعةً هنا وهناك، والروّاد الذين يُغْرَون بآيس كريم أو بكأس من النبيذ الفوّار على يد نُدُل ثرثارين لعوبين، لا يفوّتون مرور أي سيدة. وفوق كل تلك الحركة، صفوف من الأضواء الحمراء على شكل قلوب تمنح المكان توهّجاً رومانسياً وإحساساً بمتعةٍ مغازلة.

أياً كانت حالتك المزاجية، ما إن تدخل مسرح شكسبير الملكي وترى مشهد الألوان الصاخبة والبهجة الذي قدّمه تصميم بول ويلز الشهيّ لإخراج سايمون غودوين في أول عمل له مع الـRSC—وهو إحياءٌ (على الأرجح) لأول مسرحيات شكسبير «سيدا فيرونا»—حتى لا تملك إلا أن تبتسم.

هذه هي المسرحية التي يجري الحديث عنها كثيراً والاقتباس منها في فيلم «شكسبير في الحب». نادراً ما تُقدَّم، وكثيرون يعدّونها «مسرحية إشكالية».

لكنها لم تبدُ كذلك يوماً بالنسبة إليّ، وفي يدَي غودوين تتلألأ بحسّ بسيط وواضح للحب والشهوة والحماقات التي يرتكبها الناس عندما يسيطر أيٌّ منهما على القلب.

يمكن أن ترى هنا—لأول مرة—كثيراً من الأفكار والتصورات والبيئات والمنعطفات الدرامية التي سيشتهر بها شكسبير لاحقاً.

الأصدقاء الذين تتدخل علاقات الحب بينهم. الفتيات اللواتي يتنكرن في زيّ الفتيان لاكتشاف الحقائق أو للعثور على الحرية. التباين بين حياة المدينة وحياة الريف. توترات بين الآباء والأبناء. مشكلات الوعود بالزواج من دون أن يكون الحب جزءاً من المعادلة. توظيف المهرّج لتنشيط الأحداث أو لتبديل المزاج حين تشتد العتمة. هويات ملتبسة. لحظات من بساطةٍ آسرة لكنها مؤلمة—هنا مثلاً حين يعطي بروتيوس جوليا المتنكّرة الخاتم الذي كانت قد أعطته إياه أصلاً طالباً من «هو» المتنكّر أن يوصله إلى امرأة أخرى؛ أو حين تنظر جوليا المتنكّرة ذاتها إلى بورتريه سيلفيا وتقول: «ما الذي في هذه الصورة ولا أملكه أنا؟».

يُخرج غودوين بوضوح وحيوية. تُروى الحكاية بسلاسة وبإيقاع ممتاز، وتتشكّل على الخشبة لوحاتٌ مسرحية جميلة كثيرة. وتعمل موسيقى مايكل بروس الرائعة وإضاءة برونو بويت المذهلة على نحوٍ خاص في تعزيز رؤية غودوين.

إنها مقاربة بملابس «معاصرة» نوعاً ما لفيرونا وميلانو القديمتين. ليست حديثة تماماً، لكنها بالتأكيد ليست كلاسيكية. فيها جودة عصيّة على التحديد تجعلها أقرب إلى «الآن» من «حينذاك» (هناك، مثلاً، لحظة مضحكة جداً حين يفتح سبيد باب الشرفة على مصراعيه لسيده فالنتاين، فتطغى ضوضاء السيارات وحركة المرور الحديثة)، وهذا يضيف إلى الأثر العام للعمل.

هي مضحكة في مواضع كثيرة—كما ينبغي—لكنها، في الوقت نفسه، مظلمة ونافذة البصيرة في المقاطع القاتمة. مطاردة بروتيوس الشهوانية لسيلفيا لا تُخفَّف، ويصبح الأمر مقلقاً حقاً عندما يهددها عملياً بالاغتصاب. كما يظهر بوضوح الرعب الكامن في مأزق سيلفيا مع خطيبها البغيض توريو—وكذلك الخطر الذي يمثله الخارجون على القانون في الغابة على المارة الأبرياء.

بروتيوس دور صعب للغاية لإتقانه. يحب صديقه المقرّب فالنتاين ويعشق جوليا. لكن عندما يذهب إلى ميلانو ليرى فالنتاين، يلمح سيلفيا فتستولي عليه رغبته فيها، فيخون فالنتاين ويتعامل مع جوليا كأنها ماتت. ثم حين ترفضه سيلفيا للمرة الثالثة، يكون مستعداً لاغتصابها كي ينالها. تدخّل فالنتاين ينقذه من نفسه، وتبدو الصدمة كأنها تعيده إلى الطريق، إلى ذراعي جوليا التي حاولت مساعدته على مغازلة سيلفيا، لفرط حبها له.

مارك آريندز رائع في الدور. يلتقط إحساساً بعدم الاتزان تماماً وهو ما يلائم هذا الكائن المتقلّب، العبد لشهواته. جعل الرحلة الدرامية مقنعة للغاية، وتعامل مع اللغة بإتقان، وجعل كل علاقة تبدو منطقية وقابلة للتصديق.

مايكل ماركوس مبهر في دور فالنتاين: طويل، نحيل جداً، تائه، وعاشق. يفيض كاريزما وأناقة، ويجعل فالنتاين بطلاً لكل الفصول. خطبته عن سيلفيا تُؤدّى ببراعة مدهشة؛ كل قلق الحب وحرارته المتقدة يتبلوران ويدوران، عينان متّسعتان وقلبٌ يكاد ينفجر. ومرة أخرى، كان كل شيء في الأداء صادقاً وجاذباً. أداء رفيع جداً.

لكن الأكثر إبهاراً كانت القيادات النسائية الرائعة. سارة مكراي تجعل سيلفيا متقدة، مصممة، ذكية، وصاحبة مبدأ—وفوق ذلك، فاتنة على نحو لافت. توبيخها لبروتيوس بسبب تخليه عن جوليا كان رائعاً بكل بساطة. وكذلك احتقارها لتوريو، وخوفها من والدها دوق ميلانو، وفضولها تجاه فالنتاين—كلها قُدّرت ولُعبت بميزان جميل. إنها من الطراز الأول.

وكذلك بيرل شاندا، التي تحلّق بدور جوليا. هي محببة كفتاة فيرونا الجميلة ذات الخُطّاب الكُثر لكنها تهفو إلى بروتيوس، لكنها تتألق حقاً حين تتنكر بزيّ رجل لتصبح سيباستيان. سكونها الموحش في اللحظة التي سلّمها فيها بروتيوس الخاتم الذي كانت قد أعطته إياه كان آسرًا. بل إن كل عملها وهي ترتدي السروال كان استثنائياً.

هؤلاء الممثلون الأربعة الشباب جميعهم يقدّمون ظهورهم الأول على مسرح الـRSC هذا الموسم في هذه الأدوار الصعبة. يعملون معاً بصورة رائعة، وكلهم أسماء ينبغي متابعتها.

وكذلك مارتن باسنديل الذي يقدّم، بدور سبيد خادم فالنتاين، كثيراً من ضحكات العرض. إنه ممتاز: خفة وذكاء في إلقاء الحوار، مع موهبة في الكوميديا الجسدية والتعبير، لتنتج واحداً من مهرّجي شكسبير الذين لا يُنسون.

نيكولاس جيرارد-مارتن بغيض على نحو مجيد في دور توريو القبيح، و«سيريناده» المروّعة والفجّة التي يقدّمها لسيلفيا—مع رمي الورود—تجمّد الدم وتجعلك تنكمش من شدة الحرج. إنها دراسة في الغلظة المتعجرفة عديمة السحر. رائع.

روجر مورليدج يستمتع بدور لاونس، خادم بروتيوس، ونتيجةً لذلك يستمتع الجمهور أيضاً. ينال مشاهد كْراب الكلب—سارق المشهد من فصيلته (تحية لموسَب)—وهي مشاهد مليئة بالضحك.

لا توجد حلقة ضعيفة في هذه الفرقة. الجميع قادر على التمثيل وعلى إلقاء النص بأسلوب يضمن الفهم والمتابعة—والأهم، فهم الموضوعات الكامنة.

وبسحرٍ ما، لا توجد يقينيات في نهاية العرض. يقول فالنتاين إن الأزواج من العشاق سيتزوجون—لكن كم مما قاله فالنتاين سيتحقق فعلاً؟ هل سيحدث هذا؟ ماذا تفكر سيلفيا حقاً؟ وهل ستسامح جوليا بروتيوس بهذه السهولة؟ وهل ينبغي لها ذلك؟

يجعل غودوين «سيدا فيرونا» عملاً مشوقاً بلا نهاية، ساحراً ومواجهًا في آن. تمضي الأحداث على الخشبة؛ لكن الأفكار حول تلك الأحداث تظل تتقلب وتحتاج إلى تأمل طويل بعد أن تُضاء صالة المسرح للمرة الأخيرة.

من الرائع رؤية مسرحية صغيرة، شبه مجهولة، على خشبة ستراتفورد الرئيسية. بداية موفّقة لغودوين، وإشارة جيدة أخرى إلى حُسن إدارة غريغوري دوران للـRSC.