РЕЦЕНЗІЯ: Два веронці, RSC, Королівський шекспірівський театр ✭✭✭✭

RSC Два веронці. Фото: Аластер М’юр Два веронці (The Two Gentlemen of Verona) 16 серпня 2014 4 зірки

Ви справді відчуваєте себе в Італії. У цьому є щось непереборне: поєднання столів для вечері просто неба з червоними скатертинами в клітинку, веселих музикантів, що виграють жваві мелодії, метушні офіціантів, паперових літачків, що кружляють навколо, та відвідувачів, яких товариські й кокетливі офіціанти — з неодмінним оком на кожну панянку — заманюють морозивом чи келихом ігристого. А над усім цим рухом — ряди червоних вогників у формі сердець, що створюють одночасно романтичне сяйво та атмосферу грайливих веселощів.

Яким би не був ваш настрій, заходячи до Королівського шекспірівського театру (RSC) і бачачи видовище буйної радості та кольорів у чудовому оформленні Пола Віллса для дебютної постановки Саймона Годвіна — відродження (ймовірно) першої п'єси Шекспіра «Два веронці», — ви не зможете стримати усмішку.

Це та сама п'єса, яку часто обговорюють і цитують у фільмі «Закоханий Шекспір». Її ставлять рідко, і багато хто вважає її «проблемною».

Але мені вона ніколи такою не здавалася, і в руках Годвіна вона виблискує простим і ясним розумінням любові, пристрасті та тих дурниць, які коїть людина, коли її серцем керує щось із цього.

Багато концепцій, ідей, декорацій та сюжетних поворотів, якими згодом прославиться Шекспір, можна побачити саме тут — уперше.

Друзі, між якими стає кохання. Дівчата, що перевдягаються в хлопців, аби дізнатися правду або здобути свободу. Контраст між міським та сільським життям. Питання взаємин батьків і синів. Проблеми шлюбів за домовленістю без краплі любові. Використання блазня для пожвавлення дії чи зміни настрою, коли події стають надто похмурими. Плутанина особистостей. Моменти приголомшливої простоти, але щемкої болючості — як-от коли Протей віддає переодягненій Джулії обручку, яку вона сама ж йому колись подарувала, і просить її передати цей дарунок іншій жінці; або коли та сама переодягнена Джулія дивиться на портрет Сільвії і запитує: «Що є в цьому портреті, чого немає в мені?».

Годвін режисурує чітко та завзято. Історія розповідається чисто, у чудовому темпі, з багатьма красивими сценічними образами. Чудова партитура Майкла Брюса та неймовірне світло Бруно Поета особливо вдало доповнюють бачення Годвіна.

Це своєрідна сучасна інтерпретація старої Верони та Мілана. Вона не зовсім модернова, але точно не класична. У ній є невловима якість, що робить її більше «теперішньою», ніж «колишньою» (наприклад, є надзвичайно смішний момент, коли Спід відчиняє двері балкона для свого господаря Валентина, і шум сучасних автомобілів буквально вривається в залу), і це підсилює загальний ефект вистави.

Вистава смішна в багатьох місцях, саме там, де треба, але водночас вона похмура та прониклива у складних пасажах. Хтива гонитва Протея за Сільвією не пом'якшена, і стає справді тривожно, коли він практично погрожує їй зґвалтуванням. Природний жах становища Сільвії з її жахливим нареченим Туріо також показаний досить чітко — як і небезпека, яку розбійники в лісі становлять для невинних перехожих.

Протей — надзвичайно складна роль. Він любить свого найкращого друга Валентина і обожнює Джулію. Але коли він приїжджає до Мілана до Валентина, то помічає Сільвію, і жага до неї настільки засліплює його, що він зраджує друга і поводиться з Джулією так, ніби її не існує. Потім, коли Сільвія втретє відмовляє йому, він готовий на насильство, аби володіти нею. Втручання Валентина рятує його від самого себе, і шок, здається, повертає його на правильний шлях — в обійми Джулії, чия любов настільки велика, що вона навіть намагалася допомогти йому залицятися до Сільвії.

Марк Арендс чудовий у цій ролі. Він передає певну внутрішню «неправильність», яка ідеально пасує цьому мінливому створінню, рабу власних пристрастей. Він зробив шлях героя цілком достовірним, бездоганно володів мовою Шекспіра і надав кожним стосункам логіки та переконливості.

Майкл Маркус сенсаційний у ролі Валентина — високий, худорлявий, розгублений і закоханий. Він випромінює харизму та стиль, роблячи Валентина героєм на всі часи. Його монолог про Сільвію виголошений сліпучо: весь біль і палкий жар кохання кристалізуються й вирують, очі горять, а серце розривається. Знову ж таки, кожна мить перформансу була щирою та захопливою. Прекрасна робота.

Але ще більше вразили чудові виконавиці головних жіночих ролей. Сара Макрей робить Сільвію палкою, рішучою, розумною та принциповою. Не кажучи вже про те, що вона неймовірно вродлива. Її дорікання Протею за те, що він покинув Джулію, було просто неперевершеним. А її презирство до Туріо, страх перед батьком (герцогом Міланським) та цікавість до Валентина — усе це тонко відчуто й зіграно. Вона першокласна актриса.

Як і Перл Чанда, яка просто злітає в ролі Джулії. Вона чарівна в образі веронської дівчини з купою залицяльників, але серцем, відданим Протею. Та по-справжньому вона розкривається, коли переодягається в Себастьяна. Її тихий розпач у момент, коли Протей простягає їй обручку, яку вона ж йому й дала, гіпнотизував залу. Дійсно, вся її робота в чоловічому образі — виняткова.

Ці четверо молодих акторів цього сезону дебютують у RSC у таких складних ролях. Вони чудово працюють у команді, і за кожним із них варто стежити в майбутньому.

Як і за Мартіном Бассіндейлом, який у ролі слуги Валентина, Спіда, забезпечує значну частку гумору у виставі. Він приголомшливий. Дотепна та влучна подача діалогів у поєднанні з талантом до фізичної комедії та експресії створюють одного з найбільш пам'ятних шекспірівських блазнів.

Ніколас Джерард-Мартін славнозвісно жахливий у ролі огидного Туріо, а його паскудна та кричуща «серенада» для Сільвії з розкиданням троянд змушує кров холонути, а глядача — ніяковіти. Це справжній етюд на тему грубої, самовпевненої та позбавленої шарму брутальності. Чудово.

Роджер Морлідж насолоджується роллю Ланса, слуги Протея, і, як результат, глядачі теж у захваті. Він грає сцени з Крабом — псом, який безсоромно краде увагу глядачів (браво, Моссап!), і всі ці моменти викликають щирий сміх.

У цій трупі немає слабких ланок. Кожен вміє грати й виголошувати текст із тим стилем, який необхідний для розуміння та зацікавлення публіки, а головне — для розкриття глибинних тем.

Магічно, але наприкінці вистави немає жодної визначеності. Валентин каже, що пари закоханих одружаться — але наскільки те, про що раніше говорив Валентин, справді справджувалося? Чи станеться це цього разу? Що насправді думає Сільвія? І чи так легко Джулія пробачить Протею? Чи варто їй це робити?

Годвін робить «Двох веронців» нескінченно цікавими, чарівними та провокаційними. Дія завершується, але роздуми про неї продовжують визрівати та вимагати осмислення ще довго після того, як світло в залі вмикається востаннє.

Чудово бачити таку маленьку, майже невідому п'єсу на головній сцені Стратфорда. Вдалий дебют для Годвіна і ще один добрий знак для керівництва RSC під опікою Грегорі Дорана.