レビュー: ヴェローナの二紳士 - RSC, ロイヤル・シェイクスピア・シアター ✭✭✭✭

RSC『ヴェローナの二紳士』。写真：Alastair Muir 『ヴェローナの二紳士』 2014年8月16日 星4つ

まるでイタリアに来たような気分になる。赤いギンガムチェックのテーブルクロスをかけた屋外の食卓、陽気な音楽家たちが小粋で弾む曲を奏で、ウェイターが行き交う喧騒、紙飛行機がひゅんひゅんと飛び交い、愛想がよく少し色っぽいウェイターが、通りすがりの女性に目配せしながら、アイスクリームやスパークリングワインを勧めて客をその気にさせる――その取り合わせがとにかく抗いがたい。そして、その動きの上にずらりと並ぶ赤いハート型のライトが、ロマンティックな光と、セクシーで楽しい気配の両方を添えている。

どんな気分であっても、ロイヤル・シェイクスピア・シアターに足を踏み入れ、サイモン・ゴドウィンがRSCで初めて手がける作品――（おそらく）シェイクスピア最初期の戯曲『ヴェローナの二紳士』の再演――のためにポール・ウィルズが生み出した、甘美なデザインによる色彩と歓喜のスペクタクルを目にすれば、思わず笑顔になってしまう。

映画『恋におちたシェイクスピア』でも盛んに語られ、引用される作品だ。上演は多くなく、「問題作」と見なす人も少なくない。

けれど私には、そんなふうに思えたことがない。ゴドウィンの手にかかると、この戯曲は、愛と欲望、そしてそのどちらかが心を支配したとき人がしてしまう愚かな行いを、シンプルで明快に描きながら、きらきらと輝く。

のちにシェイクスピアが名を馳せることになる多くの発想や観念、場面設定、どんでん返しが、ここに――初めて――姿を現している。

友情の間に割り込む恋。真実を掘り起こすため、あるいは自由を求めて男装する女性。都会と田舎の対比。父と息子の確執。愛のないまま結婚を約束させられることの問題。状況が暗くなりすぎたとき、道化が登場して場を弾ませたり、空気を切り替えたりする仕掛け。取り違え。息をのむほど素朴なのに胸を締めつける瞬間――たとえば、プローテウスが変装したジュリアに、もともと彼女から贈られた指輪を「別の女性に渡してほしい」と託す場面。あるいは同じく変装したジュリアがシルヴィアの肖像を見つめ、「この肖像画にあって、私にないものは何？」と問う場面など。

ゴドウィンの演出は明快で勢いがある。物語は整理されて語られ、テンポも抜群。美しい舞台絵も数多く生み出されている。マイケル・ブルースの素晴らしい音楽と、ブルーノ・ポエットの見事な照明は、とりわけゴドウィンのヴィジョンを拡張するうえで効果的だ。

古いヴェローナとミラノを、どこか現代的な装いで描いた趣きである。完全に現代というわけではないが、古典然ともしていない。「あの頃」より「いま」に寄せる言いようのない質感があり（たとえば、スピードが主人ヴァレンタインのためにバルコニーの扉を勢いよく開け放つと、車の走行音や現代の交通騒音がどっと押し寄せてくるという爆笑の瞬間がある）、それが作品全体の効果をいっそう高めている。

笑えるところは、あるべき場所でしっかりと笑える。その一方で、陰鬱な場面では、作品は同じくらい暗く、鋭い洞察を示す。プローテウスがシルヴィアを欲望のままに追い回す描写は薄められておらず、彼が彼女をほとんど強姦すると脅すに至るのは、本当に背筋が寒くなる。シルヴィアが、ぞっとするような婚約者トゥーリオと結ばれそうになる窮地にあることの本質的な恐怖もまた、はっきりと提示される――そして森の無法者たちが、無辜の旅人に及ぼす危険も同様に。

プローテウスは、成立させるのが途方もなく難しい役だ。親友ヴァレンタインを愛し、ジュリアを溺愛している。ところがミラノでヴァレンタインに会いに行くと、シルヴィアを見そめ、欲望に呑み込まれてヴァレンタインを裏切り、ジュリアを死んだも同然のように扱う。さらに、シルヴィアに（三度目に）拒まれると、彼女を手に入れるために強姦も辞さないところまで行く。ヴァレンタインの介入が、彼を自分自身から救い、衝撃で軌道修正され、シルヴィアを口説く手助けまでしてきたジュリアの腕の中へと戻っていく――それほどまでにジュリアの愛は大きい。

この役のマーク・アレンズが素晴らしい。激情の奴隷であるこの気まぐれな人物にふさわしい、どこか「まとまりきらない」気配を巧みに通わせる。人物の変化の道筋を十分に納得させ、台詞運びも非の打ちどころがなく、あらゆる関係性を自然で信じられるものにしてみせた。

ヴァレンタイン役のマイケル・マーカスは圧巻だ。背が高く、細身で、迷いながらも恋に落ちている。カリスマと洒脱さが滲み出ていて、ヴァレンタインを時代を問わぬヒーローにする。シルヴィアについて語る長台詞の鮮やかさといったら――恋の焦燥と熱が結晶となって渦巻き、目は見開かれ、心は張り裂けんばかり。やはり、すべてが真実味に満ち、惹きつけられる。見事、見事な演技だ。

だがさらに眩しいのが、素晴らしい女性ふたりの主役である。サラ・マクレイはシルヴィアを、情熱的で、意志が強く、聡明で、信念の人として立ち上げる。言うまでもなく、息をのむほど美しい。ジュリアを捨てたプローテウスを叱責する場面は、ただただ見事だった。トゥーリオへの軽蔑、ミラノ公である父への恐れ、ヴァレンタインへの好奇心――そのすべてが的確に捉えられ、演じられている。一級品だ。

そしてジュリア役のパール・チャンダもまた、飛翔するように鮮やかだ。求婚者の多い可憐なヴェローナ娘として魅力的でありつつ、プローテウスに心惹かれている。だが真価を発揮するのは、男装してセバスチャンになるときだ。プローテウスが彼女（変装中の彼女）に、彼女が贈った指輪を手渡す瞬間の、静まり返った荒涼感には目を奪われた。実際、ズボン姿での彼女の演技はどれも抜群である。

この4人の若い俳優は、いずれも今シーズン、難役でRSCデビューを果たしている。息もぴったりで、全員が注目株だ。

注目株といえば、ヴァレンタインの召使いスピードを演じるマーティン・バシンデイルも同様で、彼はこのプロダクションの笑いどころを数多く担っている。素晴らしい。機知に富んだ台詞回しと、身体性のあるコメディ、表情の巧さが組み合わさり、シェイクスピア屈指の道化の一人を生み出している。

ニコラス・ジェラード＝マーティンは、醜悪なトゥーリオを見事なまでに「ひどく」演じる。バラを投げつけながらの、けばけばしくもおぞましいシルヴィアへの「セレナーデ」は背筋が凍り、全身がこわばる。粗暴で、権利意識にまみれ、魅力の欠片もない暴力性の研究として完璧だ。素晴らしい。

ロジャー・モーリッジはプローテウスの召使いランスとして心底楽しんでいて、その結果、観客も楽しい。犬のクラブ（場面泥棒の犬、モスアップに拍手）との場面を任されており、どれも笑いに満ちている。

このカンパニーに弱点はない。誰もが演技ができ、台詞を、理解しやすさと興味を保つのに必要なスタイルで語れる――そして何より、底に流れる主題をきちんと伝えることができる。

不思議なことに、この上演の終わりには「確かさ」がない。ヴァレンタインは恋人同士の二組が結婚すると言う――だが、ヴァレンタインの言葉のうち、どれほどが実際に起こるのだろう？ 起こるのか？ シルヴィアは本当は何を思っている？ そしてジュリアは、あんなにも簡単にプローテウスを許すのか？ 許すべきなのか？

ゴドウィンは『ヴェローナの二紳士』を、どこまでも魅力的で、チャーミングで、同時に挑発的な作品にしている。舞台上の出来事は終わっても、その出来事について考え続け、咀嚼し、向き合う必要がある――客電が最後に点いたあとも、ずっと。

ストラトフォードのメインステージで、ほとんど知られていない小品が観られるのは嬉しい。ゴドウィンにとって幸先のよいデビューであり、グレゴリー・ドーランによるRSCの舵取りが順調であることを示す、またひとつの良い兆しでもある。