RESEÑA: Dos Caballeros de Verona, RSC, Teatro Real de Shakespeare ✭✭✭✭

RSC Los dos hidalgos de Verona. Foto: Alastair Muir Los dos hidalgos de Verona 16 de agosto de 2014 4 estrellas

De verdad sientes que estás en Italia. Hay algo en la combinación de mesas para comer al aire libre, con sus manteles de cuadros rojos, músicos animados tocando melodías pícaras, el ir y venir de los camareros, aviones de papel que zumban por todas partes, y clientes engatusados para tomar un helado o una copa de espumoso por camareros charlatanes y coquetos, siempre con un ojo puesto en alguna dama que pase, que resulta irresistible. Y por encima de todo ese movimiento, hileras de luces rojas en forma de corazón que aportan tanto un resplandor romántico como una sensación de diversión sexy.

Sea cual sea tu estado de ánimo, entrar en el Royal Shakespeare Theatre y encontrarte con el espectáculo de color y alegría desbordantes que ofrece el delicioso diseño de Paul Wills para el debut de Simon Godwin en la RSC —una reposición de (probablemente) la primera obra de Shakespeare, Los dos hidalgos de Verona— hace imposible no sonreír.

Es la obra tan comentada y citada en Shakespeare in Love. Se representa rara vez y mucha gente la considera una obra “problemática”.

Pero a mí nunca me lo ha parecido y, en manos de Godwin, brilla con una idea sencilla y nítida del amor, el deseo y las estupideces que hacemos cuando cualquiera de los dos toma el control del corazón.

Muchos de los conceptos, nociones, escenarios y giros de trama por los que Shakespeare se hará famoso se ven aquí —por primera vez—.

Los amigos a los que el amor se les interpone. Las chicas que se visten de chicos para desenterrar verdades o encontrar libertad. El contraste entre la vida de ciudad y la vida rural. Los conflictos entre padres e hijos. El problema de manos prometidas en matrimonio sin que el amor entre en la ecuación. El uso de un clown para animar la acción o cambiar el tono cuando todo se vuelve demasiado oscuro. Identidades equivocadas. Momentos de una simplicidad sobrecogedora pero de una tristeza desgarradora —aquí, por ejemplo, cuando Proteo entrega a la Julia disfrazada el anillo que ella le dio originalmente, pidiéndole a esa “otra” que se lo entregue a otra mujer; o cuando esa misma Julia, aún disfrazada, mira el retrato de Silvia y pregunta: «¿Qué hay en este retrato que yo no tenga?».

Godwin dirige con claridad y brío. La historia se cuenta de forma limpia, con un ritmo excelente, y se crean muchas imágenes escénicas hermosas. La magnífica partitura de Michael Bruce y el fabuloso diseño de iluminación de Bruno Poet funcionan especialmente bien para potenciar la visión de Godwin.

Es una especie de vestuario contemporáneo aplicado a la vieja Verona y Milán. No es realmente moderno, pero desde luego tampoco es clásico. Tiene una cualidad inefable que lo sitúa más en el “ahora” que en el “entonces” (hay, por ejemplo, un momento desternillante en el que Speed abre de par en par las puertas del balcón para su amo, Valentín, y el estruendo de los coches y el tráfico moderno lo inunda todo) y eso suma al efecto global de la propuesta.

Es divertida en muchos momentos, exactamente donde debe serlo, pero, al mismo tiempo, es oscura y perspicaz en los pasajes más sombríos. La persecución lasciva de Proteo sobre Silvia no se dulcifica y resulta auténticamente inquietante cuando prácticamente la amenaza con violarla. El horror inherente del aprieto de Silvia con su espantoso prometido, Turio, también queda muy claro, al igual que el peligro que los forajidos del bosque suponen para los transeúntes inocentes.

Proteo es un papel terriblemente difícil de sacar adelante. Quiere a su mejor amigo, Valentín, y adora a Julia. Pero cuando va a Milán a ver a Valentín, ve a Silvia y el deseo por ella lo desborda, llevándolo a traicionar a Valentín y a tratar a Julia como si estuviera muerta. Luego, cuando Silvia lo rechaza —por tercera vez—, está dispuesto a violarla para tenerla. La intervención de Valentín lo salva de sí mismo y el shock parece devolverlo al buen camino, de vuelta a los brazos de Julia, que ha intentado ayudarlo a cortejar a Silvia, tan grande es su amor por él.

Mark Arends está estupendo en el papel. Transmite ese “algo que no encaja del todo” que es perfecto para esta criatura mercurial, esclava de sus propias pasiones. Hace que el viaje resulte muy creíble, maneja el verso impecablemente y consigue que cada relación parezca sensata y verosímil.

Michael Marcus es sensacional como Valentín: alto, flaquísimo, perdido y enamorado. Rebosa carisma y estilo y convierte a Valentín en un héroe para cualquier época. Su parlamento sobre Silvia se dice con un brillo deslumbrante, toda la angustia y el ardor del amor cristalizados y arremolinados, con los ojos muy abiertos y el corazón a punto de estallar. De nuevo, todo en su interpretación fue verdadero y absorbente. Una actuación finísima.

Pero aún más deslumbrantes fueron las maravillosas protagonistas. Sarah Macrae hace de Silvia alguien fogosa, decidida, inteligente y con principios. Por no hablar de que está impresionante. Su reproche a Proteo por haber abandonado a Julia fue sencillamente magnífico. Y su desprecio por Turio, el miedo a su padre —el Duque de Milán— y la curiosidad por Valentín, todo ello medido y defendido con gran precisión. Es de primera.

Y también Pearl Chanda, que se eleva como Julia. Está encantadora como la bonita chica de Verona con muchos pretendientes pero con querencia por Proteo, aunque de verdad se adueña del papel cuando se disfraza, convirtiéndose en Sebastián. Su quieta desolación en el momento en que Proteo le entrega el anillo que ella le había dado fue hipnótica. De hecho, todo su trabajo “en pantalones” es excepcional.

Estos cuatro jóvenes actores debutan esta temporada en la RSC con estos papeles difíciles. Trabajan maravillosamente juntos y todos son nombres a seguir.

Como lo es Martin Bassindale que, como Speed, el criado de Valentín, aporta muchas de las carcajadas de la producción. Está fantástico. Una dicción ingeniosa y precisa se combina con un don para la comedia física y la expresividad para dar lugar a uno de los clowns memorables de Shakespeare.

Nicholas Gerard-Martin es gloriosamente horrible como el repugnante Turio, y su espantosa y estridente “serenata” a Silvia, con lanzamiento de rosas incluido, pone los pelos de punta y hace que te encojas por dentro. Es un estudio de brutalidad tosca, de derecho adquirido, sin encanto. Maravilloso.

Roger Morlidge se lo pasa en grande como Launce, el criado de Proteo, y, como resultado, también lo pasa en grande el público. Se lleva las escenas con Crab, el perro, un robaescenas canino (una reverencia para Mossup), y todas están llenas de risas.

No hay eslabones débiles en esta compañía. Todo el mundo actúa y dice el texto con el estilo necesario para asegurar la comprensión y el interés y, sobre todo, el entendimiento de los temas de fondo.

De forma casi mágica, al final de la función no hay certezas. Valentín dice que las parejas de enamorados se casarán, pero ¿cuánto de lo que dice Valentín sucederá de verdad, si es que ya ha sucedido? ¿Sucederá? ¿Qué piensa realmente Silvia? ¿Y perdonará Julia a Proteo con tanta facilidad? ¿Debería?

Godwin hace que Los dos hidalgos de Verona sea inagotablemente atractiva, encantadora y confrontativa. La acción se desarrolla; las ideas que provoca siguen dando vueltas y exigen reflexión mucho después de que se enciendan las luces de sala por última vez.

Es una gozada ver una obra pequeña, prácticamente desconocida, en el escenario principal de Stratford. Un debut prometedor para Godwin y otra buena señal de la gestión de Gregory Doran al frente de la RSC.