REZENSION: Zwei Herren aus Verona, RSC, Royal Shakespeare Theatre ✭✭✭✭

RSC Zwei Herren aus Verona. Foto: Alastair Muir Die zwei Herren aus Verona 16. August 2014 4 Sterne

Man hat wirklich das Gefühl, in Italien zu sein. Irgendetwas an der Kombination aus Tischen fürs Essen unter freiem Himmel – komplett mit rot karierten Tischdecken –, fröhlichen Musikern, die kecke Melodien spielen, dem Gewusel der Kellner, Papierfliegern, die pfeilschnell herumsausen, und Gästen, die von plaudernden, koketten Kellnern zu einem Eis oder einem Glas Prickelndem überredet werden – stets mit einem Auge auf eine vorbeigehende Dame –, ist unwiderstehlich. Und über all dieser Bewegung: Reihen roter, herzförmiger Lichter, die zugleich romantisch glimmen und ein Gefühl von sexy Vergnügen verströmen.

Wie auch immer die Laune ist: Wenn man das Royal Shakespeare Theatre betritt und das Spektakel aus ausgelassener Farbe und Freude sieht, das Paul Wills’ köstliches Bühnenbild für Simon Godwins RSC-Debüt – eine Wiederaufnahme von (vermutlich) Shakespeares erstem Stück, Die zwei Herren aus Verona – entfesselt, kann man gar nicht anders, als zu lächeln.

Das ist das Stück, das in Shakespeare in Love so oft diskutiert und zitiert wird. Es wird selten gespielt, und viele halten es für ein „Problemstück“.

So kam es mir jedoch nie vor, und in Godwins Händen funkelt es – mit einem einfachen, klaren Gespür für Liebe, Lust und die dummen Dinge, die Menschen tun, wenn das eine oder das andere ihr Herz regiert.

Viele der Konzepte, Ideen, Schauplätze und Plot-Wendungen, für die Shakespeare später berühmt werden sollte, sind hier – zum ersten Mal – zu sehen.

Freunde, deren Lieben zwischen sie geraten. Mädchen, die sich als Jungen verkleiden, um Wahrheiten ans Licht zu bringen oder Freiheit zu finden. Der Kontrast zwischen Stadt- und Landleben. Konflikte zwischen Vätern und Söhnen. Das Dilemma von Händen, die zur Ehe versprochen werden, ohne dass Liebe eine Rolle spielt. Der Einsatz eines Narren, um das Geschehen aufzuheitern oder die Stimmung zu kippen, wenn es zu düster wird. Verwechslungen. Momente atemberaubender Schlichtheit und zugleich herzzerreißender Eindringlichkeit – hier etwa, wenn Proteus der verkleideten Julia den Ring übergibt, den sie ihm einst gab, und die verkleidete „sie“ bittet, ihn einer anderen Frau zu bringen; oder wenn dieselbe verkleidete Julia Silvias Porträt betrachtet und fragt: „Was ist in diesem Porträt, das ich nicht habe?“.

Godwin inszeniert mit Klarheit und Schwung. Die Geschichte wird sauber erzählt, in exzellentem Tempo, und es entstehen viele wunderschöne Bühnenbilder. Michael Bruces wunderbare Musik und Bruno Poets großartige Lichtgestaltung tragen Godwins Vision besonders wirkungsvoll mit.

Es ist so etwas wie ein zeitgenössisch anmutendes Kostümkonzept für das alte Verona und Mailand. Nicht wirklich modern, aber ganz sicher nicht klassisch. Es hat eine schwer greifbare Qualität, die es eher als „jetzt“ denn als „damals“ erscheinen lässt (es gibt zum Beispiel einen urkomischen Moment, in dem Speed die Balkontüren für seinen Herrn Valentine aufreißt und der Lärm von Autos und modernem Verkehr überwältigend hereinbricht) – und das verstärkt die Gesamtwirkung des Abends.

Es ist an vielen Stellen komisch, überall dort, wo es sein soll – aber genauso ist es in den düsteren Passagen dunkel und scharfsichtig. Proteus’ lüsterne Jagd auf Silvia wird nicht verharmlost, und es ist wirklich beunruhigend, wenn er sie nahezu mit Vergewaltigung bedroht. Auch der innere Horror von Silvias Lage mit ihrem scheußlichen Verlobten Turio ist sehr deutlich – ebenso wie die Gefahr, die die Gesetzlosen im Wald für unschuldige Vorbeikommende darstellen.

Proteus ist eine ungeheuer schwierige Rolle. Er liebt seinen besten Freund Valentine und vergöttert Julia. Doch als er nach Mailand reist, um Valentine zu sehen, erblickt er Silvia, und seine Begierde nach ihr überrollt ihn: Er verrät Valentine und behandelt Julia, als wäre sie tot. Und als Silvia ihn – zum dritten Mal – abweist, ist er bereit, sie zu vergewaltigen, um sie zu haben. Valentines Eingreifen rettet ihn vor sich selbst, und der Schock scheint ihn wieder auf Kurs zu bringen – zurück in die Arme Julias, die ihm geholfen hat, um Silvia zu werben, so groß ist ihre Liebe zu ihm.

Mark Arends ist in der Rolle großartig. Er trifft genau dieses leichte „Nicht-ganz-stimmig-Sein“, das zu diesem launischen Wesen passt, einem Sklaven der eigenen Leidenschaften. Er machte die Entwicklung sehr glaubhaft, handhabte die Sprache makellos und ließ jede Beziehung sinnvoll und überzeugend wirken.

Michael Marcus ist sensationell als Valentine: groß, spindeldürr, verloren und verliebt. Er verströmt Charisma und Stil und macht Valentine zu einem Helden für alle Jahreszeiten. Seine Rede über Silvia ist brillant gesprochen – die ganze Angst und glühende Hitze der Liebe, kristallisiert und wirbelnd, die Augen weit, das Herz berstend. Wieder war alles an dieser Darstellung wahrhaftig und mitreißend. Eine sehr, sehr feine Leistung.

Noch funkelnder aber sind die wunderbaren weiblichen Hauptrollen. Sarah Macrae macht Silvia feurig, entschlossen, klug und prinzipientreu. Ganz zu schweigen davon: umwerfend schön. Ihre Zurechtweisung von Proteus wegen seines Verlassens von Julia war schlicht großartig. Und ihre Verachtung für Turio, die Angst vor ihrem Vater, dem Herzog von Mailand, und ihre Neugier auf Valentine – alles präzise beurteilt und gespielt. Sie ist erstklassig.

Genauso Pearl Chanda, die als Julia aufblüht. Sie ist bezaubernd als hübsches Mädchen aus Verona mit vielen Verehrern, aber einer Schwäche für Proteus – und findet erst recht zu sich, wenn sie sich als Mann verkleidet und zu Sebastian wird. Ihre stille Verwüstung in dem Moment, als Proteus ihr den Ring in die Hand drückte, den sie ihm gegeben hatte, war hypnotisch. Überhaupt ist ihre gesamte Arbeit „in Hosen“ außergewöhnlich.

Diese vier jungen Schauspieler geben in dieser Spielzeit am RSC in diesen anspruchsvollen Rollen alle ihr Debüt. Sie arbeiten wunderbar zusammen – und sind definitiv welche, die man im Blick behalten sollte.

Das gilt auch für Martin Bassindale, der als Valentines Diener Speed viele der Lacher des Abends liefert. Er ist großartig. Geistreiche, pointierte Textbehandlung verbindet sich mit einem Talent für Körperkomik und Ausdruck – und ergibt einen der unvergesslichen Shakespeare-Clowns.

Nicholas Gerard-Martin ist herrlich furchtbar als der widerliche Turio, und seine grauenhafte, grelle „Serenade“ für Silvia – inklusive Rosenwerfen – lässt einem das Blut in den Adern gefrieren und jeden Knochen zusammenzucken. Eine Studie in grober, anspruchsvoller, reizloser Brutalität. Großartig.

Roger Morlidge hat sichtlich Spaß als Launce, Proteus’ Diener – und entsprechend auch das Publikum. Er bekommt die Szenen mit Crab, dem Hund, einem vierbeinigen Szenendieb (Verbeugung, Mossup), und sie sind durchweg zum Brüllen komisch.

In diesem Ensemble gibt es kein schwaches Glied. Alle können spielen und den Text mit genau dem Stil sprechen, der Verständlichkeit und Interesse sichert – und vor allem das Verständnis der zugrunde liegenden Themen.

Auf fast magische Weise gibt es am Ende der Inszenierung keine Gewissheiten. Valentine sagt, die Liebespaare würden heiraten – aber wie viel von dem, was Valentine sagt, wird tatsächlich eintreten? Wird es? Was denkt Silvia wirklich? Und wird Julia Proteus so leicht vergeben? Sollte sie?

Godwin macht Die zwei Herren aus Verona unendlich fesselnd, charmant und herausfordernd. Die Handlung ist vorbei; die Gedanken darüber arbeiten weiter – und verlangen noch lange nach dem letzten Aufgehen des Saallichts nach Abwägung.

Es ist wunderbar, ein kleines, nahezu unbekanntes Stück auf der Hauptbühne in Stratford zu sehen. Ein verheißungsvolles Debüt für Godwin – und ein weiteres gutes Zeichen für Gregory Dorans Leitung der RSC.