مراجعة: فيوليت، مسرح شارينغ كروس ✭✭✭✭

يستعرض جوليان إيفز المسرحية الموسيقية «Violet» من تأليف جانين تيسوري وبراين كراولي، والمعروضة حالياً على مسرح تشارينغ كروس.

فريق عمل «Violet». الصورة: سكوت رايلاندر Violet مسرح تشارينغ كروس، 21 يناير 2019 4 نجوم احجز الآن هناك الكثير مما يدعو للاحتفاء في هذا الإنتاج الأحدث على أرض المخرج الفني توم سوذرلاند؛ وفي مقدمته موسيقى رائعة، وأداء ممتاز، وتصميم جديد مبهر لقاعة المسرح.  إنها إضافة جديدة إلى سجل نجاحات سوذرلاند في تحويل هذا المكان، وتبعث على التفاؤل بمستقبل هذا البيت المسرحي غير التقليدي لمالكيه ستيفن ليفي وشون سويني: مسرح «وست إند» مصغّر لا يتجاوز عدد مقاعده 260 بقليل، يقدّم حميمية عروض الأوف-وست إند أو الفرينج في قلب المدينة تماماً.  هذه المغامرة — العرض الاحترافي الأول في المملكة المتحدة لعمل يعود عمره إلى 20 عاماً للمؤلفة الموسيقية جانين تيسوري وكاتب النص الغنائي براين كراولي — خطوة جريئة من المنتجين الداخليين ليفي وفوغان ويليامز، كما أنها تمثل بداية علاقة إنتاج مشترك لافتة مع شركة Umeda Arts Theatre Co, Ltd. من أوساكا في اليابان. ماثيو هارفي (مونتي) وكايسا هامارلوند (فايلت) في «Violet». الصورة: سكوت رايلاندر الجائزة الكبرى هنا، بلا شك، هي الموسيقى الآسرة والجميلة بشكل مذهل لتيسوري: فيض من الألحان البديعة والإيقاعات المتوهجة، وقد نالت توزيعات أوركسترالية ثرية على نحو استثنائي على يد ريك باسيت وجوزيف جوبرت وبوريل رِد وجيسون مايكل ويب، تؤديها فرقة من 9 عازفين تضم آلات المفاتيح والغيتارات والوتريات والإيقاع، بقيادة دان جاكسون بمهارة وحيوية لافتتين.  أما التوزيعات الصوتية لفرقة من 12 مؤدياً فهي أطيب حتى، وتستثمر الغناء الممتاز لهذا الطاقم الوسيم إلى أقصى حد، فتجعله يلمع ويتوهج في الأرقام الكورالية الرائعة للعمل (انتظروا الجوقة الختامية: لن ترغبوا في أن تنتهي!). كيرون كوك (الأب) وريبيكا ناردين (فايلت الصغيرة)، وكايسا هامارلوند (فايلت) في «Violet». الصورة: سكوت رايلاندر أُسنِدَت إلى مورغان لارج مرة أخرى مهمة تصميم فضاء الأداء اليومي ذي الكسوة الخشبية، وكانت إضافته لمنصة دوّارة إلى مساحة العرض الدائرية التي باتت الآن غير متمركزة في الوسط خطوة ملهمة: إذ يتيح ذلك الاستفادة القصوى من قطع الأثاث المسرحي القليلة والمتنوعة، ويوفر إحساساً مطلوباً بالحركة في حكاية هي — في نهاية المطاف — عن رحلة.  رحلة بالحافلة: من سبرَوس باين في كارولاينا الشمالية إلى تولسا في أوكلاهوما على متن حافلة غرايهاوند، متتبعة حجاً يائساً ومشتعلاً تقوم به بطلتنا المشوّهة وهي تحاول العثور على بلسم التحول عبر إيمانها.  إنها حكاية غريبة، مقتبسة من عمل الأكاديمية وكاتبة القصة القصيرة دوريس بيتس.  وقد يغري ذلك بالتفكير في مسرحيات موسيقية أخرى تقوم على رحلات بيكاريسكية (رحلة «كانديد» مثلاً)، والتأمل في مدى صعوبة إنجاحها: كيف يبدو أن بطلها يفلت منا دائماً. كينيث أفيري كلارك (الواعظ) وفريق عمل «Violet». الصورة: سكوت رايلاندر في أيدٍ أقل خبرة، كان من السهل جداً أن يتعثر هذا العمل، لكن بطلة العرض كايسا هامارلوند تقف على قدر التحدي بكل ما تحمله الشخصية من مطبّات محتملة، وتصب فيها كل ذرة من طاقتها وروحها، فتفعل ما بوسع أي ممثلة فعله لتجعلك تصدق بهذه المرأة الحزينة والوحدة، التي تكافح للتصالح مع إرث إصابة الطفولة التي شوّهت وجهها، ومع مرارتها تجاه الأب الذي ربما ترك ذلك يحدث، وتجاه الجراح السكران الذي فعل القليل جداً لإعادة بناء ملامحها.  نعم، إنها حكاية أخرى عن نساء يقعن ضحايا رجال أقوياء — ومعتلين — في آن.  كما أن غاية المسرحية تبدو وكأنها تعظنا، تخبرنا كم أن هذا سيئ، وكم ينبغي أن نشعر بالأسى حياله. أنجيليكا آلن (مغنية قاعة الموسيقى) وفريق العمل. الصورة: سكوت رايلاندر لا بأس بذلك كرسالة ربما، لكنه لا يصنع الكثير من «المسرح» بمعناه الحي.  فالعرض تعرّض لانتقادات متواصلة بسبب ضعفه في رسم الشخصيات وجمود عدم معقولية الطريقة التي يقدم بها العلاقات المختلفة الموضوعة أمامنا للتشريح الدقيق.  هذه المشكلات لا تزال حاضرة هنا، رغم أن المخرج شونتارو فوجيتا (من أوساكا) يفعل كل ما يمكن تخيله لإبقاء الأمور في حركة، مشتتاً انتباهنا قدر الإمكان عن ملاحظتها، وغالباً ما يكون ذلك على حساب تفويت الإيقاعات الدرامية للحكاية وقطع صلة الجمهور أحياناً في لحظات كان — من المؤكد — ينبغي فيها تحفيزها.  كريسيدا كار تقوم بالأمر نفسه في تصميم الرقصات (مع أننا نرى منها القليل جداً، وما نراه لا يُمنح فرصة كافية ليفرد جناحيه).  ويصب الممثلون قدراً كبيراً من الفن في أدوارهم الأخرى. مونتي الذي يجسده ماثيو هارفي—ذلك المُغوي الغنائي—رياضي وجذاب، لكن النص يضع عقبة تلو الأخرى في طريق جعله شخصية مقنعة.  أما الندّ المقابل فهو صديقه المقرّب (ظاهرياً) ومنافسه في الحب: فليك الذي يؤديه جاي مارش، ثقيل لكنه صادق، وهو شخصية أقل احتمالاً حتى.  ومثل الجميع، حين يغنون موسيقى تيسوري المترعة بالنشوة، لا يهمك كثيراً—إلى حد ما—غرابة مساراتهم السردية.  لكن ما إن تتوقف الموسيقى—وغالباً بصورة مفاجئة—حين تصطدم بثقل «الكتاب» (النص)، حتى تموت كل لحظة سحر فوراً. جانيت مودي (السيدة العجوز)، وريبيكا ناردين (فايلت الصغيرة) وكايسا هامارلوند (فايلت) في «Violet». الصورة: سكوت رايلاندر بقية أعضاء الطاقم يجدون الأمر أصعب، مع مادة درامية أقل فأقل ليبنوا عليها: كيرون كروك أبٌ جاد؛ وكينيث أفيري كلارك يبذل أقصى جهده لاستخراج بعض الطرافة من جمل كراولي القاتمة والمسطّحة في دور الواعظ — لو أن المخرج فقط يساعده أكثر — فليس هناك الكثير مما يدعو للابتسام في هذه الحكاية الحزينة؛ أما سيمبي أكاندي الرائعة وأنجيليكا آلن فهما مُهمَلتان بشكل فاضح في ظهورهما المتعاقب كلولو ومغنية قاعة الموسيقى (وقد ظننت أن هذا العرض يفترض أنه عن تمكين النساء؟).  «ابن الدار» جيمس غانت يقدم ظهوراً خاطفاً آخر متسلطاً بدور ليروي، وداني مايكلز يجسد بيلي دين بكثافة مؤثرة، بينما تضع جانيت موني ما استطاعت من تركيز في دور السيدة العجوز وعاهرة الفندق.  (نعم، هذا نص لا يتجنب الصور النمطية!).  لكن الدور الأبرز بين الأدوار الثانوية هو بالتأكيد «فايلت الصغيرة»، التي شاهدناها ليلة الصحافة تؤديها آمي ميفام بخفة وشقاوة، وقد كبرت مكانتها بشكل ملحوظ خلال الأمسية، لتجد صوتاً مقنعاً.  دورها أكثر جاذبية بكثير من نجمة الطفل الأنثى الأخرى التي كتبها كراولي لعمل جوناثان ليبا «Little Princess».  ومع ذلك، في كثير من الوقت نشعر أننا نطأ من جديد ليس المكان الذي سُحِقت فيه «عناقيد الغضب»، بل أرضاً مألوفة جداً لعدد لا يحصى من حكايات القوطية الجنوبية، من «Key Largo» إلى «The Rainmaker» وصولاً، مرة بعد مرة، إلى «The Wizard of Oz». ومع ذلك، ومع ذلك، ومع ذلك...  حين يغنون، تكف ببساطة عن القلق بشأن عثرات النص.  نعم، ما تزال هناك دروس جديدة ينبغي تعلمها حول كيفية—إن أمكن—تضخيم الأصوات في هذا التكوين الجديد، ومن المؤكد أن تصميم الصوت لأندرو جونسون سينضج مع استمرار العروض.  أما إضاءة هوارد هدسون الخبيرة، فعلى العكس، فهي في محلها تماماً، تدعم الاتساع الملحمي للرحلة، وفي الوقت نفسه تقرّبنا بقدر ما يسمح النص إلى العالم الخاص لهؤلاء الناس الصغار ذوي العواطف الكبيرة.  قلبي يريد أن يمنح الجهد المشترك أربع نجوم، لكنني أعرف تماماً أن المخرج سيتدخل ويدفعني بعيداً عن الإحساس بالانخراط في كفاحهم ولن يسمح لي إلا بثلاث.  هذا فيه شيء من الإجحاف، بالنظر إلى الجهود الرائعة المبذولة في هذا العمل.  لذا، سأقول لكم ماذا: سأتجاهل ذلك «Entfrendungseffekt» المتأمل وأمضي مع ما لا تزال الموسيقى تغنيه في روحي...

احجز تذاكر «Violet»