РЕЦЕНЗІЯ: Violet, Charing Cross Theatre ✭✭✭✭

Джуліан Івз рецензує мюзикл Жанін Тезорі та Браяна Кроулі «Віолетта», який зараз іде в театрі Charing Cross.

Трупа вистави «Віолетта». Фото: Скотт Райландер «Віолетта» Театр Charing Cross, 21 січня 2019 року 4 зірки Замовити квитки У цій новій постановці в рідних стінах художнього керівника Тома Сазерленда є чимало приводів для захвату; головні з них — чудова партитура, неперевершена гра акторів і дивовижне нове оформлення глядацької зали.  Це ще одне досягнення у трансформації майданчика Сазерлендом, що обіцяє блискуче майбутнє незвичайному дому власників театру Стівена Леві та Шона Свіні: мініатюрний театр Вест-Енду, розрахований трохи більше ніж на 260 місць, пропонує камерність постановок Офф-Вест-Енду чи фріндж-театрів прямо в самому центрі міста.  Ця ініціатива — професійна прем'єра у Великій Британії вистави 20-річної давнини композиторки Жанін Тезорі та лібретиста Браяна Кроулі — сміливий крок внутрішніх продюсерів Леві та Воана Вільямса, а також початок визначної нової співпраці з Umeda Arts Theatre Co, Ltd. з Осаки, Японія. Меттью Гарві (Монті) та Кайса Гаммарлунд (Віолетта) у виставі «Віолетта». Фото: Скотт Райландер Головний скарб тут, безперечно, — дивовижно прекрасна й мелодійна музика Тезорі: це справжній вибух розкішних мелодій і жвавих ритмів, що отримали неймовірно багате аранжування від Ріка Бассетта, Джозефа Жубера, Беріла Реда та Джейсона Майкла Вебба у виконанні гурту з 9 осіб (клавішні, гітари, струнні та перкусія) під майстерним керівництвом Дена Джексона.  Вокальні партії для 12 акторів ще більш вишукані; вони максимально розкривають прекрасний вокал цього чудового складу, дозволяючи йому сяяти у блискучих хорових номерах вистави (тільки дочекайтеся фінального хору: вам не захочеться, щоб він закінчувався!). Кірон Крук (Батько), Ребекка Нардін (Юна Віолетта) та Кайса Гаммарлунд (Віолетта) у виставі «Віолетта». Фото: Скотт Райландер Дизайн буденного, оздобленого деревом сценічного простору знову довірили Моргану Ларджу, і його ідея додати поворотне коло до зміщеної від центру кругової сцени — геніальна: це дозволяє по максимуму використати кілька елементів сценічних меблів і створює необхідне відчуття динаміки в історії, яка, зрештою, присвячена подорожі.  Подорож автобусом: зі Спрус-Пайн, Північна Кароліна, до Талси, Оклахома, на автобусі Greyhound. Це відчайдушне й палке паломництво знівеченої головної героїні, яка намагається знайти втіху та преображення через свою віру.  Це дивна історія, адаптація твору письменниці Доріс Беттс.  Можна згадати інші мюзикли, засновані на пригодницьких подорожах (наприклад, «Кандід»), і поміркувати над тим, як непросто змусити їх працювати: головний герой завжди ніби вислизає від глядача. Кеннет Ейвері Кларк (Проповідник) та трупа вистави «Віолетта». Фото: Скотт Райландер У менш вправних руках цей задум міг би легко провалитися, але виконавиця головної ролі Кайса Гаммарлунд упевнено долає всі підводні камені ролі. Вкладаючи в неї всю свою енергію та дух, вона робить усе можливе, щоб ви повірили в цю сумну й самотню жінку, яка намагається змиритися з наслідками дитячої травми обличчя та гіркою образою на батька, який, можливо, допустив це, і на п'яного хірурга, який не надто постарався відновити її зовнішність.  Так, це ще одна історія про те, як жінки стають жертвами владних — і недосконалих — чоловіків.  І здається, що мета п'єси — повчати нас, розповідаючи, як це погано і як жахливо ми маємо почуватися через це. Анжеліка Аллен (співачка мюзик-холу) та трупа. Фото: Скотт Райландер Можливо, як місія це і добре, але справжнього театру тут небагато.  Справді, цю виставу постійно критикували за слабкі характери та неправдоподібність презентації стосунків, виставлених на наш прискіпливий суд.  Ці проблеми нікуди не зникли, попри намагання режисера Шунтаро Фудзіти (з Осаки) зробити все можливе, щоб події розвивалися динамічно. Він намагається максимально відволікти нашу увагу, не рідко ціною втрати драматичних акцентів сюжету та розриву емоційного зв'язку з глядачем у моменти, коли його, безумовно, варто було б підтримувати.  Крессіда Карре робить те саме зі своєю хореографією (хоча ми бачимо її замало, а те, що є, не має можливості по-справжньому «розправити крила»).  Актори вкладають величезний артистизм у свої ролі. Меттью Гарві в ролі ліричного спокусника Монті атлетичний і чарівний, але сценарій ставить одну перешкоду за іншою на шляху до того, щоб зробити його персонажа правдоподібним.  Його колега — (ймовірно) найкращий друг і суперник у коханні, Флік у виконанні Джея Марша, — неповороткий, але щирий, проте ще менш імовірний як особистість.  Як і у випадку з іншими, коли вони співають захопливу музику Тезорі, ви не надто зважаєте на дивацтва сюжетних ліній.  Але щойно музика зупиняється — часто доволі різко через вайлуватість лібрето — кожна мить магії просто зникає. Джанет Муні (Літня леді), Ребекка Нардін (Юна Віолетта) та Кайса Гаммарлунд (Віолетта) у виставі «Віолетта». Фото: Скотт Райландер Іншим акторам доводиться ще важче, адже їхнім персонажам бракує глибини: Кірон Крук — серйозний Батько; Кеннет Ейвері Кларк щосили намагається знайти гумор у похмурих і пласких репліках Проповідника — якби тільки режисер допоміг йому більше — адже у цій сумній історії приводів для посмішки обмаль;  чудові Сімбі Аканде та Анжеліка Аллен непростимо мало задіяні у своїх появах як Лула та співачка мюзик-холу (а я думав, що ця вистава має бути про розширення прав жінок?).  Постійний актор театру Джеймс Гант створює ще одне влучне камео в ролі чиновника Лероя, Денні Майклз переконливо демонструє напруженість у ролі Біллі Діна, а Джанет Муні максимально фокусує увагу на образах Літньої леді та готельної повії.  (Так, цей сценарій НЕ уникає стереотипів!)  Але особливе місце серед ролей другого плану, безумовно, посідає Юна Віолетта, яку на вечорі для преси зіграла завзята й чарівна Емі Мепем, котра помітно зросла професійно протягом вечора, знайшовши переконливе звучання.  Її роль набагато цікавіша, ніж інша дитяча роль Кроулі, яку він створив для «Маленької принцеси» Джонатана Ліппи.  Тим не менш, більшу частину часу здається, ніби ми знову топчемося не стільки там, де «гнівно чавили виноград», скільки на знайомій території численних південних готичних історій від «Кі-Ларго» і «Продавця дощу» до нескінченного «Чарівника країни Оз». І все ж, і все ж...  Коли вони співають, ви просто перестаєте перейматися огріхами тексту.  Так, ще належить навчитися правильно підсилювати голоси в цій новій конфігурації зали, і звуковий дизайн Ендрю Джонсона, безумовно, вдосконалюватиметься протягом сезону.  З іншого боку, експертне освітлення Говарда Гадсона абсолютно бездоганне, воно підкреслює епічний розмах подорожі та затягує нас настільки глибоко в приватний світ цих «маленьких людей» із великими пристрастями, наскільки це дозволяє сценарій.  Моє серце хоче поставити їхнім спільним зусиллям чотири зірки, але я розумію, що режисер знову втрутиться і завадить мені відчути повну причетність до їхньої боротьби, тож дозволить поставити лише три.  Це трохи несправедливо, зважаючи на дивовижні зусилля, вкладені в цю роботу.  Тому, знаєте що, я проігнорую цей вдумливий «ефект відчуження» і довірюся тому, як співає партитура в моїй душі...

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «ВІОЛЕТТА»