ELEŞTİRİ: Violet, Charing Cross Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves, Charing Cross Theatre'de sahnelenen Jeanine Tesori ve Brian Crawley imzalı Violet müzikalini inceliyor.

Violet ekibi. Fotoğraf: Scott Rylander Violet Charing Cross Theatre, 21 Ocak 2019 4 Yıldız Hemen Bilet Al Sanat yönetmeni Thom Southerland'ın kalesi haline gelen bu mekandaki son yapımda kutlanacak pek çok şey var; bunların başında harika bir besteler bütünü, müthiş performanslar ve oditoryumun muhteşem yeni tasarımı geliyor.  Bu, Southerland'ın mekanı dönüştürme başarısına eklenen yeni bir halka ve tiyatro sahipleri Steven Levy ile Sean Sweeney'nin sıradışı evi için iyiye işaret: Şehrin tam kalbinde, 260'tan biraz fazla koltuğuyla Off-West End veya Fringe yapımlarının samimiyetini sunan minyatür bir West End tiyatrosu.  Besteci Jeanine Tesori ve libretto yazarı Brian Crawley'nin 20 yıllık eserinin Birleşik Krallık'taki bu ilk profesyonel prömiyeri, yapımcılar Levy ve Vaughan Williams için cesur bir hamle; aynı zamanda Osaka merkezli Umeda Arts Theatre Co, Ltd. ile kurulan kayda değer yeni ortak yapımcılık ilişkisinin de başlangıcı. Matthew Harvey (Monty) ve Kaisa Hammarlund (Violet), Violet'te. Fotoğraf: Scott Rylander Buradaki asıl hazine, hiç şüphesiz Tesori'nin şaşırtıcı derecede güzel ve melodik besteleri: Görkemli melodilerin ve canlı ritimlerin resmi geçidi gibi olan bu eser, Rick Bassett, Joseph Joubert, Buryl Red ve Jason Michael Webb'in elinden çıkan muhteşem zenginlikteki orkestrasyonlarla hayat buluyor. Tuşlu çalgılar, gitarlar, yaylılar ve perküsyondan oluşan 9 kişilik grup, Dan Jackson'ın usta yönetimiyle çalıyor.  12 kişilik kadro için hazırlanan vokal düzenlemeleri ise daha da lezzetli; bu şık kadronun yetenekli seslerini en iyi şekilde değerlendirerek şovun görkemli koro bölümlerinde parlamalarını sağlıyor (final korosunu bekleyin: hiç bitmesin isteyeceksiniz!). Kieron Cook (Baba), Rebecca Nardin (Genç Violet) ve Kaisa Hammarlund (Violet). Fotoğraf: Scott Rylander Morgan Large, bir kez daha ahşap kaplı sahne ortamının tasarımını üstlenmiş ve merkezin dışına yerleştirilen dairesel sahne alanına bir döner sahne eklemesi ilham verici olmuş: Bu, kısıtlı sahne aksesuarlarından en iyi şekilde yararlanılmasını sağlarken, özünde bir yolculuğu anlatan bu hikayeye çok ihtiyaç duyulan hareketlilik hissini katıyor.  Bu bir otobüs yolculuğu: Kuzey Karolina, Spruce Pine'dan Oklahoma, Tulsa'ya bir Greyhound otobüsüyle giden, inancı aracılığıyla fiziksel görünümündeki hasarın iyileşeceğine dair bir mucize arayan, yüzü yaralı ana karakterin çaresiz ve tutkulu hac yolculuğu.  Akademisyen ve kısa öykü yazarı Doris Betts'in eserinden uyarlanan tuhaf bir hikaye bu.  İnsan ister istemez pikaresk yolculuklara dayanan diğer müzikalleri (örneğin Candide) ve bu türü sahneye aktarmanın ne kadar çetrefilli olduğunu, kahramanın elimizden nasıl hep kayıp gidiyor gibi göründüğünü düşünmeden edemiyor. Kenneth Avery Clark (Vaiz) ve Violet ekibi. Fotoğraf: Scott Rylander Daha az yetenekli ellerde bu iş fiyaskoyla sonuçlanabilirdi, ancak başrol oyuncusu Kaisa Hammarlund, rolün tüm potansiyel tuzaklarıyla başa çıkabilecek güçte. Tüm enerjisini ve ruhunu ortaya koyarak; çocukluktaki yüz hasarının mirasıyla, buna engel olmayan babasına ve görünümünü düzeltmek için çok az çaba sarf eden sarhoş cerraha duyduğu acı dolu öfkeyle baş etmeye çalışan bu hüzünlü ve yalnız kadına inanmanızı sağlıyor.  Evet, bu yine kadınların güçlü ve kusurlu erkeklerin kurbanı olduğu bir hikaye.  Oyunun amacı da bize vaaz vermek, bunun ne kadar kötü olduğunu ve bu konuda ne kadar berbat hissetmemiz gerektiğini anlatmak gibi görünüyor. Angelica Allen (Müzikhol Şarkıcısı) ve ekip. Fotoğraf: Scott Rylander Bir misyon olarak bu gayet iyi olabilir ama gerçek bir tiyatro deneyimi yaratmakta zayıf kalıyor.  Nitekim bu şov, karakterizasyondaki eksiklikleri ve önümüze serilen çeşitli ilişkilerin sunumundaki donuk inandırıcılık sorunları nedeniyle sürekli eleştirilmiştir.  Osakalı yönetmen Shuntaro Fujita olayları hareketli tutmak için elinden geleni yapsa da bu sorunlar hala baki; yönetmen bizi olaylara odaklanmaktan alıkoymaya çalışırken, sık sık hikayenin dramatik vuruşlarını kaçırmamıza ve izleyici bağının en çok canlanması gereken anlarda kopmasına neden oluyor.  Cressida Carre koreografisiyle benzer bir yol izliyor (gerçi koreografiyi çok az görüyoruz ve olanlar da kanatlarını tam anlamıyla açma şansı bulamıyor).  Oyuncu kadrosu ise rollerine büyük bir sanatçı emeği katıyor. Matthew Harvey'nin etkileyici bir liriklikle canlandırdığı baştan çıkarıcı Monty karakteri atletik ve çekici, ancak metin onu inandırıcı bir karakter kılmanın önüne bir engel bir engel daha çıkarıyor.  Onun zıttı, (görünüşte) en iyi dostu ve aşktaki rakibi olan Jay Marsh'ın canlandırdığı ağırbaşlı ama samimi Flick ise daha da az olası bir kişilik.  Diğer herkes gibi onlar da Tesori'nin coşkulu müziklerini söylerken, hikaye çizgilerinin tuhaflığına pek aldırmıyorsunuz.  Ancak müzik durduğu anda -ki bu genellikle metnin hantallığına çarptığında oldukça ani oluyor- o sihirli anlar bir anda sönüp gidiyor. Janet Moody (Yaşlı Kadın), Rebecca Nardin (Genç Violet) ve Kaisa Hammarlund (Violet). Fotoğraf: Scott Rylander Diğer oyuncuların işi daha da zor, çünkü ellerinde büyütebilecekleri çok az malzeme var: Keiron Crook dürüst bir Baba portresi çiziyor; Kenneth Avery Clark, yönetmenin biraz daha yardımı olsa Crawley'nin donuk repliklerinde mizahı bulmak için elinden geleni yapıyor - zira bu hüzünlü hikayede gülümseyecek başka pek az şey var; müthiş Simbi Akande ve Angelica Allen, sırasıyla Lula ve Müzikhol Şarkıcısı rollerinde feci şekilde ziyan edilmişler (oysa ben bu şovun kadınların güçlenmesiyle ilgili olduğunu sanıyordum?).  Mekanın gediklisi James Gant, Leroy rolünde yine otoriter bir küçük rol sergiliyor, Danny Michaels etkileyici bir yoğunlukta Billy Dean'i sunuyor ve Janet Mooney, Yaşlı Kadın ve Otel Hayat Kadını rollerine elinden geldiğince odaklanıyor.  (Evet, bu metin klişelerden kaçınan bir metin DEĞİL!)  Ancak yan roller arasında en etkileyici olanı kesinlikle Genç Violet. Basın galasında izlediğimiz cevval Amy Mepham, akşam boyunca gözle görülür bir gelişim göstererek ikna edici bir sese ulaştı.  Onun rolü, Crawley'nin 'Küçük Prenses' için yarattığı diğer çocuk karakterinden çok daha ilgi çekici.  Yine de çoğu zaman kendimizi Gazap Üzümleri'nin ezildiği yerlerde değil, 'Key Largo'dan 'The Rainmaker'a ve defalarca 'Oz Büyücüsü'ne uzanan o çok tanıdık güney gotik hikayelerinin topraklarında yürürken buluyoruz. Ve yine de, yine de, yine de...  Şarkı söylemeye başladıklarında, metindeki kusurlar için endişelenmeyi bırakıyorsunuz.  Evet, bu yeni sahne düzeninde seslerin nasıl yükseltileceği konusunda öğrenilecek yeni dersler var ve Andrew Johnson'ın ses tasarımı oyun sergilendikçe olgunlaşacaktır.  Diğer yandan Howard Hudson'ın uzman ışık tasarımı kusursuz; yolculuğun epik kapsamını desteklerken, metnin izin verdiği ölçüde bizi büyük tutkuları olan bu küçük insanların özel dünyasına çekiyor.  Gönlüm bu ortak emeğe dört yıldız vermek istiyor ama biliyorum ki yönetmen araya girip beni onların mücadelesine dahil olmaktan alıkoyacak ve sadece üç yıldız vermeme izin verecek.  Bu çalışmaya harcanan muazzam çaba göz önüne alındığında bu biraz haksızlık oluyor.  Bu yüzden ne yapacağım biliyor musunuz; o düşünceli 'yabancılaştırma efektini' görmezden geleceğim ve ruhumda hala yankılanan o eşsiz bestelerin sesine kulak vereceğim...

VIOLET İÇİN BİLET ALIN