剧评：紫罗兰，Charing Cross剧院 ✭✭✭✭

朱利安·伊夫斯评论：珍妮·特索里与布莱恩·克劳利的音乐剧《紫罗兰》（Violet）现于查令十字剧院上演。

《紫罗兰》剧组。摄影：Scott Rylander 紫罗兰 查令十字剧院，2019年1月21日 四星 立即订票 这次在艺术总监汤姆·索瑟兰德（Thom Southerland）“主场”推出的新制作，有太多值得庆祝之处；其中最令人欣喜的，莫过于一部出色的乐谱、一场精彩的表演，以及对观众席进行的一次焕然一新的空间设计。它也为索瑟兰德对剧院场地的改造再添一笔漂亮成绩，并预示着剧院业主史蒂文·利维（Steven Levy）与肖恩·斯威尼（Sean Sweeney）这座“非典型”小剧场的未来大有可为：这是一座迷你版西区剧院，座位仅260余个，却把“西区外”（Off-West End）或边缘/小剧场（Fringe）制作的亲密感，直接带到市中心。此次项目——作曲家珍妮·特索里与编剧（librettist）布莱恩·克劳利这部问世20年的作品在英国的职业首演——由驻场制作人利维与沃恩·威廉斯（Vaughan Williams）大胆推动，同时也标志着与日本大阪的梅田艺术剧场株式会社（Umeda Arts Theatre Co, Ltd.）之间一段令人瞩目的联合制作关系正式开启。 Matthew Harvey（蒙蒂）与 Kaisa Hammarlund（紫罗兰）在《紫罗兰》中。摄影：Scott Rylander 这里毫无疑问的最大收获，是特索里那令人惊叹、优美且朗朗上口的乐谱：旋律华美、节奏鲜活，堪称一场听觉盛宴；Rick Bassett、Joseph Joubert、Buryl Red 与 Jason Michael Webb 赋予其格外丰润的配器，由9人乐队——键盘、吉他、弦乐与打击乐——演奏，并在丹·杰克逊（Dan Jackson）挥洒自如的指挥下火力全开。演员阵容12人的声部编排更是“美味加倍”，充分释放了这组气质出众卡司的歌唱实力，让他们在本剧华丽的合唱段落中闪耀发光（尤其是终曲合唱：你一定会希望它别停！）。 Kieron Cook（父亲）、Rebecca Nardin（少年紫罗兰）与 Kaisa Hammarlund（紫罗兰）在《紫罗兰》中。摄影：Scott Rylander 摩根·拉奇（Morgan Large）再次负责这套木质包裹、略带“工地感”的表演环境设计；而他在如今略偏中心的环形舞台区域加入转台的点子尤为神来之笔：它既最大化利用了几件杂项舞台家具，也为这段毕竟是“旅程”的故事提供了迫切需要的动感。 一段巴士旅程：乘坐灰狗（Greyhound）从北卡罗来纳州斯普鲁斯派恩（Spruce Pine）到俄克拉荷马州塔尔萨（Tulsa），跟随那位面容受损的女主角，在信仰的驱使下，绝望而炽烈地踏上朝圣之路，试图在“蜕变”的希望中找到慰藉。 这是个奇特的故事，改编自学者兼短篇小说作家多丽丝·贝茨（Doris Betts）的作品。人们难免会联想到其他以漫游式旅程为骨架的音乐剧（例如《坎迪德》的旅途），并感叹这类题材有多难写得“立得住”：主角似乎总在不经意间从我们眼前溜走。 Kenneth Avery Clark（牧师）与《紫罗兰》剧组。摄影：Scott Rylander 若换了功力稍逊的团队，这部作品很可能轻易“翻车”；但女主角凯莎·哈马伦德（Kaisa Hammarlund）完全能应对角色的重重陷阱。她倾注全部能量与灵魂，尽其所能让你相信：这是一位悲伤、孤独的女性，努力与童年面部创伤的阴影和解，也与自己对父亲的苦涩怨恨对抗——那个也许纵容悲剧发生的父亲，以及那位醉醺醺的外科医生——他为修复她的外貌所做的，远远不够。 是的，这又是一则关于女性如何成为强势却有缺陷的男性的受害者的故事。 而作品的意图也确实像在向我们“布道”，告诉我们这有多糟、我们又该为此感到多么难受。 Angelica Allen（音乐厅歌女）与剧组。摄影：Scott Rylander 作为一种使命宣言，这当然无可厚非；但它并没有真正制造出多少“戏剧”。实际上，这部作品长期以来就因人物塑造薄弱，以及对各种关系的呈现僵硬、缺乏可信度而备受批评——仿佛只是把关系一段段推到台前供我们解剖式审视。此次演出这些问题仍然存在：尽管导演藤田俊太郎（Shuntaro Fujita，来自大阪）已竭尽所能让节奏持续推进，尽量分散我们对缺陷的注意力，但代价往往是错过剧情的关键节拍，并在一些本该激发观众投入的时刻，反而切断了参与感。 克雷西达·卡雷（Cressida Carre）的编舞同样试图“救场”（不过我们看到的舞段太少，而且现有部分也没有真正获得充分发挥的空间）。 其余演员在各自角色上倾注了大量艺术能量。马修·哈维（Matthew Harvey）饰演的蒙蒂，是个抒情气质十足的“诱惑者”，身姿矫健且魅力十足；然而剧本不断在他成为可信人物的道路上设置障碍。他的对照人物是那位（看起来）最好的朋友、同时也是情场对手的弗利克（Flick），由杰伊·马什（Jay Marsh）饰演，木讷却真诚——但人格设定更显不合常理。 与其他人一样，当他们唱起特索里令人沉醉的音乐时，你其实不会太在意故事线有多怪。 但音乐一停——往往还是很突兀地停下，仿佛撞上了“书”（book）部分的沉重与笨拙——每一个魔法瞬间就随之熄灭。 Janet Moody（老太太）、Rebecca Nardin（少年紫罗兰）与 Kaisa Hammarlund（紫罗兰）在《紫罗兰》中。摄影：Scott Rylander 其他演员的处境更为艰难：可供施展的“材料”更少。Keiron Crook 饰演的父亲真挚诚恳；Kenneth Avery Clark 竭尽全力在克劳利阴郁而扁平的台词里挖出一点幽默——如果导演能多帮他一点就好了——因为在这个悲伤的故事里，能让人会心一笑的地方实在少得可怜；而出色的 Simbi Akande 与 Angelica Allen 在先后饰演卢拉（Lula）与音乐厅歌女时，几乎被离谱地“浪费”（我还以为这部戏是要讲女性赋权呢？）。 剧院常客 James Gant 再次以利罗伊（Leroy）带来一段一本正经的客串；Danny Michaels 的比利·迪恩（Billy Dean）紧绷而有穿透力；Janet Mooney 则尽可能把聚焦与力度投入到老太太与旅馆娼妓两角中。（没错，这绝不是一部回避刻板印象的剧本！） 但在一众配角中，最出彩的无疑是“少年紫罗兰”。新闻场当晚由机敏俏皮的艾米·梅珀姆（Amy Mepham）出演；她在整晚演出中明显越演越稳，逐渐建立起令人信服的声音与存在感。这个角色远比克劳利在乔纳森·利帕（Jonathan Lippa）的《小公主》（Little Princess）里塑造的另一位童年女主角更讨喜。 尽管如此，在很长一段时间里，我们仿佛并不是走在“愤怒的葡萄”被碾烂之后的泥泞里，而是在踏入无数南方哥特故事早已踩得发亮的熟悉地带：从《卡萨布兰卡》式的黑色传奇到《雨水制造者》，再到一次又一次让人想起《绿野仙踪》。然而，然而，然而…… 只要他们一开口唱，你就会立刻停止纠结文本的别扭之处。 是的，在这种新的空间配置下，“如何（以及是否）扩声音量”还有新的课题要摸索，安德鲁·约翰逊（Andrew Johnson）的音响设计也必然会随着演出场次推进而逐渐成熟。另一方面，霍华德·哈德森（Howard Hudson）的灯光却几乎无可挑剔：它既支撑起旅程的史诗感，又尽可能把我们拉进这群“小人物的大激情”的私密世界——至少在剧本允许的范围内。 我的心很想把他们的合力表现评为四星，但我也清楚导演的处理会不时闯入，把我从投入他们挣扎的情绪中推开，最终只能让我给到三星。 考虑到大家为这部作品付出的精彩努力，这或许有些不公平。 所以我决定：忽略那种深思熟虑的“陌生化效果”（Entfremdungseffekt），顺从此刻仍在我灵魂里歌唱的旋律……

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