مراجعة: فالبوني، بروكلي جاك ✭✭✭

فولبوني

مسرح بروكلي جاك

01/10/15

3 نجوم

«الثروات، في تقلبات الحظ، خيرٌ أعظم من الحكمة في الطبيعة» — فولبوني

قبل أعوام، حضرتُ درساً متقدّماً في الموسيقى الكلاسيكية لم يكن عن النوتات بقدر ما كان عن السكتات. كان تركيزه بالكامل على أين ينبغي للمغنّين أن يأخذوا النفس وأين لا ينبغي لهم ذلك في آريات باروكية متشابكة تزخر بزخارف لونية مرهقة. وفي موضعٍ كتب فيه باخ أو هاندل مقطعاً من دون أي وقفاتٍ واضحة للتنفّس، جُرِّبت خيارات متعددة ثم صوّت الجمهور عليها. كان واضحاً لنا جميعاً، بعد أن سمعناها، أين تقع الوقفة الطبيعية وأين يستقر التقسيم الصحيح للعبارة. كانت هناك إجابة صحيحة، لكن كان عليك أن تكتشفها بنفسك؛ لم تكن معطاة سلفاً.

تذكّرتُ تلك الحكاية مجدداً في ليلة الصحافة لهذا العرض الجدير بالاحترام، لكنه غير مكتمل، لـفولبوني على مسرح بروكلي جاك. مسرحية جونسون (1605) تعجّ بمونولوجات وخطب مصاغة بإحكام تتطاير منها مفردات لاتينية متباهية ومفارقات متكلّفة. إن مجرّد اجتيازها يتطلّب مهارة، أمّا إلقاؤها بسلاسة وأناقة مطلوبة فيعتمد، قبل كل شيء، على أذن دقيقة للتنفّس والإيقاع وإسقاط البلاغة على الخشبة. لا يكفي أقل من ذلك. وما إن تهبط تحت أسطح الشعر المرسل المتلألئة والخادعة حتى يصبح الإبحار أيسر بكثير. حكاية جونسون تدور حول فولبوني — ثريٍّ فينيسيّ مُتوَهِّم المرض — وطفيليّه المراوغ موسكا (الذباب)، اللذين يستدرجان طالبي الميراث إلى الاعتقاد بأنهم قد يرثون ثروة الثعلب الماكر. إنها خرافة أخلاقية نمطية على طريقة إيسوب: فبدلاً من شخصيات فردية دقيقة، نجد حِزماً من الصفات — كورباتشّو الغراب، فولتوري النسر، كورفينو الغراب الأسود — تتحرّك ضمن شبكة متوقَّعة إلى حدّ كبير. لذا ينبغي أن يكون أسلوب الأداء كوميدياً، واعياً بذاته، سريعاً وعنيفاً؛ يحتفل بوليمة الإمكانات البلاغية مع الحفاظ على مسافة ساخرة منها — ويمكن اعتبار Blackadder نظيراً حديثاً معقولاً.

ومع ذلك، فالأمر ليس مجرد مَثَل عن الجشع ومزالقه. فغرض جونسون الأعمق هو التساؤل عمّا إذا كان امتلاك الثروة ميزةً أكبر على المدى الطويل من الحكمة الفطرية — وهو سؤال أشد إقلاقاً، ولا سيما حين يُقرَن بادعاء موسكا أننا جميعاً، على نحوٍ ما، طفيليون في تعاملاتنا الاجتماعية، مهما خدعنا أنفسنا على طول الطريق.

قُدِّمت المسرحية لأول مرة في الغلوب، وظلّت تحظى بشعبية متواصلة إلى أن فقد الفيكتوريون حسّهم بالسخرية. وفي السنوات الأخيرة عادت بقوة، ليس أقلها بفضل إنتاج المسرح الوطني عام 1974، الذي ضمّ طاقماً حالماً: بول سكوفيلد وبن كينغسلي في الأدوار الرئيسية، وتدليلاً في الاختيار بتواجد جون غيلغود وإيان تشارلسون في أدوار ثانوية.

يحتاج فولبوني إلى الهيمنة وقيادة الأحداث عبر نصب المكائد في النصف الأول، ثم يتسلّم موسكا زمام المبادرة في النصف الثاني. كلاهما يحتاج إلى ممثلَين بمهارة حقيقية وكاريزما، ولكن أيضاً إلى شراكة تمثيلية متماسكة. إذا اختلّ أحدهما، تعذّر نجاح العمل كله. وفي حالة إنتاج فرقة شكسبير الملكية الذي راجعه ستيفن كولينز كان الخلل في موسكا، أما هنا — للأسف — ففي فولبوني. في ليلة الصحافة لم يكن ستيف هوب-وين على إلمامٍ كامل بالنص، سواء من حيث المعنى أو التشكيل، وفي هذا النوع من الريبرتوار لا مكان للاختباء. نأمل أن تُسوّى هذه المشكلات خلال فترة العرض، والكثير منها يعود، كما قلتُ في البداية، إلى مسائل التنفّس والبنية، تماماً كما في التحضير لريبرتوار الأوبرا.

في المقابل كان موسكا في هذا الإنتاج لامعاً. في إلقاء المونولوجات وفي التبادلات السريعة التي عليه أن يديرها على الخشبة، أنصف بيب بريغنال تماماً المواد الفائقة التي يهبها له جونسون. إنه تجسيد مراوغ على نحوٍ رائع، مع تنويعات محسوبة من التملّق لكل واحد من المخدوعين المحتملين، ومدىً زيتيٍّ زلق من الحركة على الخشبة ينسجم تماماً مع الشخصية. ونتيجة لذلك جاء النصف الثاني بانسيابٍ أنيق كان مثيراً للإعجاب ومقنعاً بحق.

الخطّاب الجشعون أنماط جاهزة، ولا توجد شخصيات «طيّبة» بالمعنى التقليدي — حتى بوناريو وسيليا، وهما ضحيتان بريئتان للمؤامرة، يرسمهما جونسون بخفّة شديدة ولا تمسكان باهتمامنا العاطفي. قدّم عدد من الممثلين عملاً جيداً في هذه الأدوار الكاريكاتيرية، وكان أبرزهم روبرت بيتس، بحيلة قانونية محكمة من المراوغة والاستدراج بوصفه المحامي فولتوري.

يبذل جونسون جهداً أكبر في الحبكة الفرعية التي تتضمن المسافر الإنكليزي الأهوج السير بوليتيك وود-بي، الذي أدّاه هنا إدوارد فيشر بوصفه شخصية لطيفة على شاكلة «مستر بوتر»، منفصلاً بمرح عن الواقع، بمزيج متساوٍ من الشك بالنفس والتصنّع. وزوجته، ليدي وود-بي، ابتكار كوميدي لا يقل إمتاعاً، مليء بالثرثرة المتكلّفة العبثية، وقدمتها آفا أماندي كأنها نسخة على طراز فيفيان ويستوود، غافلة عن الذعر الذي تثيره فيمن حولها. شاهدتُ عروضاً في أماكن أخرى حيث تثقل هذه الحبكة المسرحية في نصفها الثاني، لكن هنا جاءت تدخلاتهم وفواصلهم لوحاتٍ محبّبة عن متاعب «الإنكليز في الخارج».

منحت المخرجة سيسيليا دورلاند، نيابة عن فرقة Scena Mundi، المسرحية طابع عشرينيات القرن الماضي في الأزياء والتصميم والموسيقى. لم أشعر أن هذا الإطار أضاف بصيرة خاصة، لكنه بالتأكيد وفّر أساساً لأرقام موسيقية صاخبة ولا مبالية، بما في ذلك كونغا وداعية ربطت الأمسية على نحوٍ أنيق. كان الديكور محدوداً، لكن ذلك حتمي في ظل قيود المساحة. أُجريت بعض الحذوفات في النص، ولكن ليس بطريقة تمسّ تماسك العمل ككل. وفي النهاية يضمن جونسون أن ينال الجميع جزاءهم — «المفاسد تتغذّى كالوحوش حتى تسمن، ثم تنزف». ومع ذلك يوضح أيضاً أن هذا غالباً بعيدٌ كل البعد عن العدالة نفسها، وقد رُمِز إلى ذلك بذكاء عبر القاضية المشرفة (آنا باكلاند) التي كانت ترتشف Veuve Clicquot بوضوح طوال الإجراءات.

كان في هذه الأمسية كثيرٌ من الجوانب الممتعة والمتخيَّلة، لكن كما هو الحال مع كوميديا عصر الاسترداد، ثمة متطلبات أسلوبية وشكلية لنجاح العمل لا تقبل التفاوض. أدّى جميع المشاركين في هذا الإنتاج بالتزام وبإحساس جيد بالإيقاع وإسقاط الصوت ضمن هذا الحيّز الحميم، غير أن نجاح العمل برمته يظلّ معتمداً أساساً على إتقان نصٍّ عنيد يلمّع ليخدع، مثل ذهب فولبوني، ما لم يكن الممثل شديد الحذر.

يستمر عرض «فولبوني» في مسرح بروكلي جاك ستوديو حتى 17 أكتوبر 2015