ELEŞTİRİ: Volpone, Brockley Jack ✭✭✭

Volpone

Brockley Jack Theatre

01/10/15

3 Yıldız

'Zenginlik talihtir, doğadaki bilgelikten daha büyük bir lütuftur' - Volpone

Yıllar önce, notalardan ziyade eslere odaklanan bir klasik müzik ustalık sınıfına (masterclass) katılmıştım. Tamamen, korkutucu koloratürlerle dolu karmaşık Barok aryalarda şarkıcıların nerede nefes alıp nerede almaması gerektiğine odaklanıyordu. Bach veya Handel'in nefes için bariz bir boşluk bırakmadan yazdığı bir bölümde çeşitli seçenekler denendi ve seyirciler bunları oyladı. Dinlediğimizde doğal molanın ve vurgunun nerede olması gerektiği hepimiz için netleşmişti. Doğru bir cevap vardı ama onu kendiniz bulmalıydınız, size hazır sunulmuyordu.

Brockley Jack'teki bu saygın ama kusurları olan Volpone yapımının basın gecesinde bu anıyı tekrar hatırladım. Jonson’ın 1605 tarihli oyunu, gösterişli Latince kelimeler ve karmaşık paradokslarla bezeli, ustalıkla işlenmiş tiratlarla doludur. Bunların üstesinden gelmek beceri ister; gereken akıcı zarafetle sunmak ise her şeyden önce nefes, tempo ve retorik yansıtma konusunda hassas bir kulak gerektirir. Daha azı kurtarmaz. İşlemeli mısraların o pırıltılı ve tehlikeli yüzeyinin altına indiğinizde sular biraz daha durulur. Jonson'ın hikayesi, zengin ve hastalık hastası bir Venedikli olan Volpone ile kurnaz paraziti —yani sinek— Mosca üzerinedir. İkisi, servet avcılarını bu tilkinin mirasına konacaklarına inandırarak tuzağa düşürürler. Bu, Ezop masalları tarzında stereotipik bir ahlak dersidir; nüanslı bireysel karakterler yerine, aşağı yukarı tahmin edilebilir bir matris içinde hareket eden karakter özelliklerini temsil eden isimler vardır: kuzgun Corbaccio, akbaba Voltore ve karga Corvino. Bu nedenle oyun tarzı komik, bilmiş, hızlı ve tempolu olmalıdır; retorik imkanların şöleninde kaybolurken onlara karşı ironik bir mesafeyi korumalıdır — Blackadder makul bir modern paralel olabilir.

Ancak bu sadece açgözlülük ve tuzakları üzerine bir kıssa değildir. Jonson’ın asıl amacı, zenginliğe sahip olmanın uzun vadede doğal bilgelikten daha mı avantajlı olduğunu sormaktır. Bu, özellikle Mosca’nın, yol boyunca kendimizi ne kadar kandırırsak kandıralım hepimizin sosyal ilişkilerimizde bir şekilde parazit olduğumuz iddiasıyla birleşince sorması daha da huzursuz edici bir soru haline gelir.

Oyun ilk olarak Globe'da sahnelendi ve Viktorya dönemi insanları ironi duygularını kaybedene kadar popülaritesini korudu. Son yıllarda, özellikle Paul Scofield ve Ben Kingsley'in başrollerde olduğu, yan rollerde ise John Gielgud ve Ian Charleson gibi dev isimlerin yer aldığı 1974 National Theatre yapımı sayesinde görkemli bir dönüş yaptı.

Volpone'un ilk yarıdaki entrikaları kurarken aksiyona hükmetmesi ve liderlik etmesi gerekir; ikinci yarıda ise bayrağı Mosca devralır. Her ikisinin de bireysel olarak yetenekli ve karizmatik oyuncular olmaları, aynı zamanda harika bir ekip çalışması sergilemeleri gerekir. Biri formunda değilse bütün başarılı olamaz. Yakın zamanda Stephen Collins tarafından incelenen RSC yapımında eksik olan Mosca'ydı; burada ise maalesef Volpone. Basın gecesinde Steve Hope-Wynne, gerek içerik gerekse biçim açısından metne tam olarak hakim değildi ve bu repertuvarda saklanacak hiçbir yer yoktur. İnsan bu sorunların oyunun devamında çözülmesini umuyor; zira başta da belirttiğim gibi, her şey operadaki gibi nefes ve yapı meselesine dayanıyor.

Buna karşılık, bu yapımın Mosca'sı olağanüstüydü. Gerek monologlarda gerekse yönetmesi gereken hızlı diyaloglarda Pip Brignall, Jonson'ın ona sunduğu muazzam malzemenin hakkını sonuna kadar verdi. Her bir kurban adayı için farklılaştırılmış dalkavukluk biçimleri ve karakterle tamamen uyumlu, sinsi sahne hareketleriyle harika, kaypak bir canlandırmaydı bu. Sonuç olarak aksiyonun ikinci yarısı gerçekten etkileyici ve sürükleyici, özgüvenli bir akışa sahipti.

Açgözlü talipler klişe tiplerdir ve görünürde geleneksel anlamda 'iyi' bir karakter yoktur — entrikaların masum kurbanları olan Bonario ve Celia bile Jonson tarafından çok yüzeysel çizilmiştir ve duygusal ilgimizi çekmezler. Bu karikatürize rollerde pek çok oyuncu iyi iş çıkardı; aralarından en göze çarpanı ise avukat Voltore rolündeki Rupert Bates’ti.

Jonson, şaşkın İngiliz gezgin Sir Politick Would-Be'nin yan hikayesine daha çok emek harcamış; Edward Fisher tarafından canlandırılan bu karakter, gerçeklikten kopuk, hem kendini sorgulayan hem de gösteriş meraklısı, keyifli bir Mr. Pooter tipi olmuş. Karısı Lady Would-Be de aynı derecede eğlenceli bir komik yaratım; anlamsız ve gösterişli laf kalabalığıyla dolu, Ava Amande tarafından çevresindekilerde uyandırdığı şaşkınlığın farkında olmayan bir Vivienne Westwood tipi olarak resmedilmiş. Başka yapımlarda bu yan hikayenin ikinci yarıda oyunu ağırlaştırdığını görmüştüm ama burada müdahaleleri ve ara sahneleri 'Yurt Dışındaki İngilizler'in maceralarının keyifli portreleriydi.

Yönetmen Cecilia Dorland, Scena Mundi topluluğu adına oyuna kostüm, tasarım ve müzik açısından 1920'ler havası vermiş. Bu atmosferin oyun için özel bir derinlik sunduğunu hissetmedim ancak kesinlikle geceyi düzenli bir şekilde sonlandıran veda kongası da dahil olmak üzere bazı neşeli ve tasasız müzikal bölümlere zemin hazırlamış. Dekoru asgari düzeydeydi ama mekanın kısıtlılığı göz önüne alındığında bu kaçınılmazdı. Metinde bazı kesintiler yapılmıştı ama bu bütünün bütünlüğüne zarar vermiyordu. Oyunun sonunda Jonson herkesin hak ettiğini bulmasını sağlar: 'Kötülükler semirene kadar hayvanlar gibi beslenir, sonra da kesilirler.' Öte yandan bunun çoğu zaman gerçek adaletten çok uzak bir dünya olduğunu da açıkça belirtir; bu durum, duruşma boyunca gösterişli bir şekilde Veuve Clicquot yudumlayan hakim (Anna Buckland) tarafından güzelce simgelenmiş.

Gecenin pek çok hoş ve yaratıcı yönü vardı ancak tıpkı Restorasyon Komedisi'nde olduğu gibi, başarı için bazı üslup ve biçim gereklilikleri tartışmaya açık değildir. Bu yapımdaki herkes özveriyle ve bu samimi mekanda iyi bir tempo ve ses ile hareket etti, ancak bütünün başarısı temel olarak oyuncu çok dikkatli olmadıkça Volpone'un altını gibi insanı kandıran inatçı bir metne hakimiyete dayanıyor.

Volpone, 17 Ekim 2015 tarihine kadar Brockley Jack Studio Theatre'da devam ediyor.