समीक्षा: वोलपोन, ब्रॉकली जैक ✭✭✭

वोल्पोने

ब्रॉकली जैक थिएटर

01/10/15

3 स्टार

‘किस्मत के हाथों दौलत, फितरत में बसने वाली हिकमत से बड़ा फ़ायदा है’ – वोल्पोने

कुछ साल पहले मैं शास्त्रीय संगीत की एक मास्टरक्लास में गया/गई था/थी, जो सुरों पर नहीं बल्कि विरामों पर केंद्रित थी। पूरा ध्यान इस पर था कि जटिल बारोक एरियाओं में—जो खतरनाक कलरातूरा से भय और उत्तेजना की झाग-सी उठाती हैं—गायकों को कहाँ साँस लेनी चाहिए और कहाँ नहीं। एक जगह, जहाँ बाक या हेंडल ने बिना किसी साफ़ ‘साँस के ब्रेक’ के एक लंबा-सा अंश लिख दिया था, वहाँ अलग-अलग विकल्प आज़माए गए और दर्शकों ने वोट किया। सुनते ही हम सबको साफ़ हो गया कि स्वाभाविक विराम और फ्रेज़िंग कहाँ बैठती है। सही जवाब था—लेकिन वह आपको खुद ढूँढना पड़ता; वह पहले से तय मानकर नहीं चल सकते थे।

ब्रॉकली जैक में वोल्पोने के इस काबिल मगर खामियों वाले मंचन की प्रेस नाइट पर मुझे वही किस्सा फिर याद आया। 1605 में लिखे जॉनसन के इस नाटक में खूब तराशे हुए एकालाप और भाषण भरे हैं, जो दिखावटी लैटिन-छाप शब्दावली और जटिल विरोधाभासों से चटकते-से लगते हैं। इन्हें निभा पाना ही कौशल माँगता है; और अपेक्षित चिकनी शान के साथ निभाने के लिए, सबसे ऊपर चाहिए—साँस, गति और वक्तृत्व-प्रक्षेपण के लिए एक बेहद सटीक कान। इससे कम चलेगा नहीं। चमकदार लेकिन फिसलन भरी ब्लैंक वर्स की सतह के नीचे उतरते ही राह कहीं ज्यादा सीधी हो जाती है। जॉनसन की कहानी वोल्पोने की है—एक अमीर वेनिसी हाइपोकॉन्ड्रिएक—और उसके चापलूस परजीवी, मक्खी कहलाने वाले मोस्का की, जो मिलकर दौलत के शिकारी लोगों को यह भरोसा दिलाते हैं कि शायद उन्हें इस चालाक लोमड़ी की जायदाद विरासत में मिल जाए। यह ऐसप-शैली की एक ठेठ नैतिक कथा है, जहाँ सूक्ष्म व्यक्तिगत चरित्रों के बजाय आपको गुणों के गठ्ठर मिलते हैं—कॉर्बाच्चियो (कौआ), वोल्तोरे (गिद्ध), कॉर्वीनो (काग)—जो कमोबेश अनुमानित ढाँचे में खेलते हैं। इसलिए अभिनय-शैली को हास्यपूर्ण, चालाक, तेज और उग्र होना चाहिए; वक्तृत्व की संभावनाओं के भोज में मगन रहते हुए भी उनसे एक विडंबनापूर्ण दूरी बनाए रखनी चाहिए—आधुनिक तुलना के लिए ब्लैकऐडर ठीक-ठाक समानांतर हो सकता है।

हालाँकि यह सिर्फ लालच और उसके जालों की दृष्टांत कथा नहीं है। जॉनसन का गहरा उद्देश्य यह पूछना है कि लंबी अवधि में धन-संपत्ति का होना प्राकृतिक बुद्धि से बड़ा लाभ है या नहीं—यह सवाल ज्यादा बेचैन करता है, खासकर जब इसे मोस्का के इस दावे के साथ जोड़ दें कि हमारे सामाजिक लेन-देन में हम सब किसी न किसी तरह परजीवी हैं, चाहे रास्ते भर हम खुद को कितना भी बहलाते रहें।

यह नाटक पहली बार ग्लोब में खेला गया था और विक्टोरियन दौर तक लगातार लोकप्रिय रहा—जब तक कि विक्टोरियनों की विडंबना-समझ कहीं गुम नहीं हो गई। हाल के वर्षों में इसने ज़ोरदार वापसी की है, खासकर 1974 की नेशनल थिएटर प्रस्तुति की बदौलत, जिसमें पॉल स्कोफील्ड और बेन किंग्सले मुख्य भूमिकाओं में ‘ड्रीम कास्ट’ थे, और जॉन गीलगुड व इयान चार्ल्सन जैसे नाम छोटी भूमिकाओं में भी—वह भी पूरी शान से—मौजूद थे।

पहले हिस्से में साज़िशें रचते हुए वोल्पोने को कार्रवाई पर हावी रहना और उसे आगे बढ़ाना होता है, और दूसरे हिस्से में मोस्का कमान संभालता है। दोनों को अलग-अलग तौर पर भी वास्तविक कौशल और चमक वाले अभिनेता होना चाहिए—और साथ ही एक बेहतरीन साझी टीम भी। अगर किसी एक की पकड़ ढीली पड़े, तो पूरा तंत्र सफल नहीं हो सकता। हाल की आरएससी प्रस्तुति (जिसकी समीक्षा स्टीफन कॉलिन्स ने की) में कमी मोस्का की थी; और यहाँ, दुर्भाग्य से, वोल्पोने की है। प्रेस नाइट पर स्टीव होप-विन के हाथ में पाठ पूरी तरह नहीं था—न अर्थ में, न आकार देने में—और इस रेपर्टरी में छिपने की कहीं गुंजाइश नहीं। उम्मीद है कि रन के दौरान ये दिक्कतें दूर हो जाएँगी; और जैसा मैंने शुरुआत में कहा, बहुत कुछ अंततः साँस और संरचना जैसी बातों पर ही टिकता है—ठीक वैसे ही जैसे ऑपेरा रेपर्टरी तैयार करते समय।

इसके उलट, इस प्रस्तुति का मोस्का शानदार था। एकालापों की डिलिवरी में और उन तेज़-तर्रार अदला-बदली वाले संवादों में—जिनके ज़रिए उसे मंच पर पूरी बाज़ी ‘मैनेज’ करनी होती है—पिप ब्रिग्नल ने जॉनसन की दी हुई उम्दा सामग्री के साथ पूरा न्याय किया। यह बड़ी खूबसूरती से फिसलन भरी नकल-अभिनय शैली है, जहाँ हर संभावित शिकार के लिए अलग किस्म की चापलूसी दिखाई देती है, और चरित्र के अनुकूल एक चिकना-सा, सरकता हुआ मंच-आंदोलन भी। नतीजतन, दूसरे हिस्से में एक शालीन, डेबोनेयर प्रवाह आ गया, जो सचमुच प्रभावशाली और आकर्षक था।

लालची दावेदार ठेठ ‘स्टॉक टाइप’ हैं; यहाँ परंपरागत अर्थों में कोई ‘अच्छा’ चरित्र दिखता ही नहीं—यहाँ तक कि बोनारियो और सीलिया, जो साज़िश के मासूम शिकार हैं, उन्हें भी जॉनसन ने बहुत हल्के से रेखांकित किया है और वे हमारी भावनात्मक पकड़ को ज्यादा देर नहीं थामते। इन व्यंग्यात्मक कैरिकेचर भूमिकाओं में कई कलाकारों ने अच्छा काम किया; इनमें सबसे उभरकर रूपर्ट बेट्स आए, जिन्होंने वकील-सा चुस्त ‘बेट-एंड-स्विच’ अंदाज़ अपनाकर वोल्तोरे (अधिवक्ता) को सधे ढंग से निभाया।

जॉनसन उपकथा में ज्यादा मेहनत करते हैं—अटपटे अंग्रेज़ मुसाफ़िर सर पोलिटिक वुड-बी को लेकर—जिसे यहाँ एडवर्ड फिशर ने एक प्यारे ‘मिस्टर पूटर’ किस्म के व्यक्ति की तरह निभाया: वास्तविकता से बेफिक्र-सा अलग, आत्म-संदेह और दिखावे का बराबर मिश्रण लिए हुए। उनकी पत्नी, लेडी वुड-बी, भी उतनी ही मज़ेदार कॉमिक रचना हैं—बेमतलब, बनावटी बकवास से भरी—और अवा अमांदे ने उन्हें विविएन वेस्टवुड-टाइप के रूप में दिखाया है, जो यह समझ ही नहीं पाती कि आसपास के लोगों में वह कैसी घबराहट पैदा कर रही है। मैंने कहीं और ऐसे मंचन देखे हैं जहाँ यह उपकथा दूसरे हिस्से में नाटक पर बोझ बन जाती है, लेकिन यहाँ उनकी दखलें और छोटे-छोटे इंटरल्यूड ‘विदेश में अंग्रेज़’ की परेशानियों के बड़े मनोहर चित्र बनकर उभरे।

निर्देशक सेसिलिया डॉरलैंड ने कंपनी सीना मुंडी की ओर से पोशाक, डिज़ाइन और संगीत में नाटक को 1920 के दशक का रंग-ढंग दिया है। मुझे नहीं लगा कि यह सेटिंग कोई खास नई समझ देती है, लेकिन यकीनन यह कुछ बेपरवाह, धूमधड़ाके वाले संगीत अंकों का आधार बनती है—जिसमें विदाई कॉन्गा भी शामिल है, जो शाम को सलीके से समेट देता है। साज-सज्जा न्यूनतम थी, लेकिन जगह की सीमाओं को देखते हुए यह स्वाभाविक है। पाठ में कुछ कटौती की गई, पर किसी तरह से पूरे की अखंडता को नुकसान नहीं पहुँचा। अंत में जॉनसन सुनिश्चित करते हैं कि हर किसी को उसके कर्मों का फल मिले—‘शरारतें जानवरों की तरह खाती हैं, जब तक मोटी न हो जाएँ; और फिर खून बहाती हैं।’ लेकिन वे यह भी साफ़ कर देते हैं कि यह अक्सर न्याय से बहुत दूर की दुनिया है—और इसका बढ़िया प्रतीक वह अध्यक्षता करने वाली जज (अन्ना बकलैंड) हैं, जो पूरी कार्यवाही के दौरान दिखावे से वोव क्लिक्वो की चुस्कियाँ लेती रहती हैं।

इस शाम में कई सुखद और कल्पनाशील पहलू थे, लेकिन रेस्टोरेशन कॉमेडी की तरह ही, सफलता के लिए कुछ शैलीगत और औपचारिक शर्तें ऐसी हैं जिन पर समझौता नहीं हो सकता। इस अंतरंग जगह में इस प्रोडक्शन से जुड़े हर व्यक्ति ने प्रतिबद्धता के साथ अभिनय किया, और गति व प्रोजेक्शन की समझ भी अच्छी रही; फिर भी समूची सफलता मूलतः एक जिद्दी पाठ पर महारत पर निर्भर रहती है—जो वोल्पोने के सोने की तरह, अगर अभिनेता बहुत सावधान न हो तो प्रशंसा का लालच देकर धोखा दे बैठता है।

वोल्पोने ब्रॉकली जैक स्टूडियो थिएटर में 17 अक्टूबर 2015 तक चल रहा है