ביקורת: וולפון, תיאטרון ברוקלי ג'ק ✭✭✭

וולפונה

תיאטרון ברוקלי ג'ק

01/10/15

3 כוכבים

‘עושר הוא טובה גדולה יותר בגורל מאשר חכמה היא בטבע’ - וולפונה

לפני כמה שנים הלכתי לשיעור מאסטר של מוזיקה קלאסית שלא עסק בתווים אלא בהפסקות. הוא התמקד כולו באיפה צריכים ולא צריכים זמרים לנשום באריות בארוק מורכבות עם קולורטורה מפחידה. בנקודה מסוימת, שם באך או הנדל כתבו קטע ללא הפסקות ברורות לנשימה, אפשרויות שונות נבדקו והקהל הצביע עליהן. היה ברור לכולנו ברגע ששמענו את זה, איפה נמצא הפסקה הטבעית והניסוח. הייתה תשובה נכונה, אבל היה עליך למצוא אותה בעצמך, היא לא הייתה נתונה מראש.

חשבתי על התקרית הזו שוב בליל הבכורה של ההפקה הראויה אך הפגומה הזו של וולפונה בתיאטרון ברוקלי ג'ק. המחזה של ג'ונסון מ-1605 מלא בהרהורים סבוכים ונאומים שמתפוצצים עם לקסיקון לטיני ראוותני ופרדוקסים מורכבים. ניהול שלהם דורש מיומנות, ולעשות זאת עם הברק החלק הנדרש כולל מעל הכל אוזן מדויקת לנשימה, לקצב ולהשלכה רטורית. שום דבר פחות מזה לא יספיק. ברגע שאתה מתחת לפני השטח המנצנצים והבוגדניים של הקצב החופשי, זה הרבה יותר חלק לשוט. סיפורו של ג'ונסון הוא על וולפונה - היפוכונדר ונציאני עשיר - והטפיל המרעיף עליו - מושקה, הזבוב - שניהם פיתוי ציידי הון לחשוב שהם עשויים לרשת את הונאת השועל הצלוחית הזאת. זה סיפור מוסרי סטריאוטיפי במנוסתו של איסוף, שם במקום דמויות אינדיבידואליות מורכבות יש לך מגוון תכונות - קורבצ'ו, העורב, וולטורה, הנשר, קורבינו, העורב. הסגנון המשחק לכן צריך להיות קומיקי, יודע, מהיר וזועם; משתובב במשפח של אפשרויות רטוריות תוך שמירה על מרחק אירוני מהם – בלאקאדר יהיה הקבלה מודרנית סבירה.

עם זאת, זה לא פשוט מליצה על תאוות בצע ולקחי זה. מטרתו העמוקה של ג'ונסון היא לתהות האם עושר מהווה יתרון יותר לאורך זמן מאשר חוכמה טבעית – שאלה מטרידה יותר להתמודד, במיוחד לצד טענת מושקה שאנחנו כולנו במובנים רבים טפילים ביחסינו החברתיים, כמה אנחנו עשויים להסביר את עצמנו לאורך הדרך.

המחזה הופק לראשונה בגלוב והיה פופולרי ברציפות עד שהוויקטוריאנים איבדו את חושם האירוני. בשנים האחרונות הוא עשה חזרה מתגלגת בעיקר הודות להפקה של תיאטרון הלאומי מ-1974 שהיה עם צוות חלומות של פול סקופילד ובן קינגסלי בתפקידים הראשיים, ועם לוהקת יוקרה של ג'ון גילגוד ואיאן צ'רלסון בתפקידים קטנים.

וולפונה צריך לשלוט ולהוביל את המתחים בחלק הראשון של הפעולה ומושקה משתלט על המוט בחלק השני. שניהם צריכים להיות שחקנים אינדיבידואליים בעלי מיומנות וקריטיות אמיתית אך גם צוות משתף פעולה מצוין. אם אחד חסר במשחקו, הכל לא יצליח. במקרה של ההפקה של RSC שנבחנה על ידי סטיבן קולינס היה החוסקא שחסר, וכאן, למרבה הצער, זה היה הוולפונה. בליל הבכורה סטיב הופ-ווין לא היה על המצטיינות עם הטקסט, בין אם בתוכן ובניסוח, ובתוך הרפרטואר הזה אין פשוט מקום להסתתר. מקווים שהבעיות הללו ייפתרו במהלך הריצה, והרבה מזה תלוי, כמו שאמרתי בהתחלה, לנושאים של נשימה ומבנה, בדיוק כפי במוכנות הנצחונות לאופרת הרפרטואר.

בניגוד לכך, המושקה של ההפקה היה יוצא מן הכלל. במסירה של מונולוגים ובשינויים המהירים שצריכים להתרחש פיפ בריגנול עשה צדק מלא עם החומרים השופעים שנותן לו ג'ונסון. זו תחבולה נפלאה של גלגול, עם צורות שונות של חנופה לכל אחד מהמרמות הפוטנציאליים והנעה במבנה הבמה שכולן מתאימות לדמות. החלק השני של הפעולה היה בעל זרימה נאה כתוצאה מכך שהייתה באמת מרשימה ומשכנעת.

המועמדים לתאוות בצע הם טיפוסים שבלוניים, ללא דמויות 'טובות' מסורתיות – אפילו בנאריו וסיליה, שניהם קורבנות תמימים של התכנון, מבוססים בקלילות על ידי ג'ונסון ולא מושכים את תשומת לבנו הרגשית. היה עבודת טובה מצד מגוון השחקנים בתפקידים המוקננים האלה כאשר הבחירה הייתה רופרט בייטס, עם רוטינת עורכי דין טובוכנית מסודרת כעורך וולטורה.

ג'ונסון משקיע יותר מאמץ בעלילת-המשנה הכוללת את הטייל האנגלי המופרך סר פוליטיק ווד-בי, שגולם כאן על ידי אדוארד פישר כטיפוס מר פוטר מקסים, מנותק בחן מהמציאות, עם תערובת שווה של חוסר-בטחון והתנשאות. אשתו, ליידי ווד-בי, היא יצירה קומית לא פחות מהנה, מלאה בצחוק ריק ומשום לאחר התדהמה שהיא גורמת לאלו סביבם. תיאור זה על ידי אבה אמנדה כטיפוס ויוויאן ווסטווד שלא מודעת להמומה שהיא מעוררת בין הנמצאים. ראיתי הפקות אחרות שם העלילת-המשנה הזו מכבידה את המחזה בחצי השני, אבל כאן התערבויותיהם והפסקותיהם היו פורטרטים מקסימים של גדלות 'אנגלים בחו"ל'.

הבמאית ססיליה דורלנד, מטעם החברה סקנה מונדי, נתנה למחזה אווירה של שנות ה-1920 בלבוש, בעיצוב ובמוזיקה. לא חשבתי שסטינג זה נתן תובנות מיוחדות, אך בהחלט הוא מספק את הבסיס לכמה מספרים מוזיקליים של 'שטן-עשוי-לעשות-בלי-חשש' כולל צעד קונגה פרידה שסיים את הערב באופן מסודר. התפאורה הייתה מינימלית, אך בהתחשב במגבלות המקום זה בלתי נמנע. היו כמה קיצוצים בטקסט אך לא באופן שיפגע בשלמות הכללית. בסופו, ג'ונסון מבטיח שכולם יקבלו את שלהם ביושר - ‘מעשים רעים מסתובבים כמו חיות עד לפטם ואז מדממים’. עם זאת, הוא גם מבהיר שזה לעיתים רחוק מרחק עצום ממשפט עצמו, וזה מסומן יפה על ידי השופטת המפקחת (אנה בקלנד) שגונחת Veuve Clicquot לאורך ההליך.

היו הרבה היבטים נעימים ומסוגננים לערב הזה, אבל בדיוק כמו בקומדיה של התקומה יש דרישות סגנוניות ופורמליות להצלחה שלא ניתנות למשא ומתן. כל מי שלקח חלק בהפקה הזו פעל בהתחייבות ובחוש טוב לקצב והשלכה בתוך המקום האינטימי הזה, אך הצלחת הכל נותרת תלויה בעיקר במערך טקסט גלוי לעין שכותב כמו זהב של וולפונה, מדהים להטעה, אלא אם כן השחקן מאוד נזהר.

וולפונה רץ בתיאטרון סטודיו ברוקלי ג'ק עד 17 באוקטובר 2015