리뷰: 볼폰, 브록클리 잭 ✭✭✭

볼포네

브록리 잭 극장

01/10/15

별 3개

‘부는 운명의 손에선 자연이 지닌 지혜보다 더 큰 선이다’ - 볼포네

몇 해 전, 나는 음표가 아니라 ‘쉼’에 초점을 맞춘 클래식 음악 마스터클래스에 간 적이 있다. 두려운 콜로라투라가 거품처럼 넘실대는 화려한 바로크 아리아에서, 가수들이 어디에서 숨을 쉬어야 하고 어디에서는 쉬지 말아야 하는지에만 온전히 집중한 수업이었다. 바흐나 헨델이 숨 쉴 만한 뚜렷한 틈을 남기지 않은 구절이 나오자, 여러 가지 대안을 시도해 보고 관객이 투표를 했다. 들어보면 우리 모두에게 자연스러운 숨 고르기 지점과 프레이징이 어디인지 분명했다. 정답은 있었지만, 주어져 있는 것이 아니라 스스로 찾아야 했다.

브록리 잭에서 열린 볼포네의 프레스 나이트에서, 장점은 분명하지만 결함도 있는 이 프로덕션을 보며 나는 그 에피소드를 다시 떠올렸다. 1605년 존슨의 희곡은 라틴어 어휘를 과시하듯 번뜩이고 정교한 역설로 톡톡 튀는, 다듬어낸 독백과 연설로 가득하다. 이를 소화하는 것 자체가 기술을 요하며, 요구되는 매끈한 여유와 기품으로 밀고 나가려면 무엇보다 호흡, 속도, 수사학적 발성(프로젝션)에 대한 정확한 귀가 필요하다. 그 이하는 통하지 않는다. 반짝이지만 위험한 블랭크 버스의 표면 아래로 내려가면 항해는 훨씬 평이해진다. 존슨의 이야기는 부유한 베네치아의 건강염려증 환자 볼포네와, 교활하게 들러붙는 기생자 모스카(파리) — 이 둘이 재산을 노리는 이들에게 교활한 여우의 유산을 상속받을 수 있을지도 모른다고 믿게끔 유혹하는 내용이다. 이는 이솝 우화의 전형적 도덕담처럼, 미묘한 개인 캐릭터 대신 성격의 묶음들이 등장한다. 코르바초(까마귀), 볼토레(독수리), 코르비노(큰까마귀) 같은 존재들이 비교적 예측 가능한 도식 속에서 움직인다. 따라서 연기 스타일은 코믹하고, 능청스럽고, 빠르고 거칠어야 한다. 수사적 가능성의 향연을 만끽하되, 거기서 한 발 물러난 아이러니한 거리를 유지해야 한다 — 현대적 비유로는 블랙애더가 꽤 그럴듯한 비교 대상이다.

하지만 이는 단순히 탐욕과 그 함정에 대한 교훈극만은 아니다. 존슨의 더 깊은 목적은, 장기적으로 부의 소유가 타고난 지혜보다 더 유리한가를 묻는 것이다 — 훨씬 더 불편하고 날카로운 질문이다. 특히 모스카가 사회적 관계 속에서 우리 모두가 어떤 방식으로든 기생자일 수 있다고 주장할 때는 더더욱 그렇다. 우리는 그 과정에서 스스로를 얼마나 속이는지와 무관하게 말이다.

이 작품은 처음 글로브 극장에서 올려졌고, 빅토리아 시대 사람들이 아이러니 감각을 잃기 전까지 꾸준히 인기를 누렸다. 최근 들어 다시 크게 부활했는데, 그중에서도 1974년 내셔널 시어터 프로덕션의 공이 크다. 주연에 폴 스코필드와 벤 킹즐리라는 ‘꿈의 캐스팅’을 내세웠고, 조연에는 존 길구드와 이언 찰슨까지 기용한 호화 캐스팅이었다.

볼포네는 전반부의 음모를 설계하며 극을 지배하고 이끌어야 하고, 후반부에서는 모스카가 바통을 넘겨받아 주도한다. 두 역할 모두 진짜 실력과 기량을 지닌 개성적인 배우여야 하지만, 동시에 훌륭한 팀워크를 이루어야 한다. 한쪽이 흔들리면 전체가 성공할 수 없다. 스티븐 콜린스가 리뷰한 최근 RSC 프로덕션에서는 모스카가 부족했는데, 안타깝게도 여기서는 볼포네가 문제다. 프레스 나이트에서 스티브 호프-윈은 내용 이해든 문장 다듬기든 텍스트를 완전히 장악하지 못한 모습이었고, 이 레퍼토리에서는 숨을 곳이 없다. 공연이 진행되며 이런 문제가 다듬어지길 바란다. 그리고 내가 서두에서 말했듯, 많은 것이 오페라 레퍼토리를 준비할 때와 마찬가지로 호흡과 구조의 문제로 귀결된다.

반대로 이 프로덕션의 모스카는 탁월했다. 모놀로그의 전달에서도, 핍 브리그널이 무대 위에서 지휘해야 하는 속사포 같은 주고받기에서도, 그는 존슨이 쥐여준 최고급 재료의 가치를 충분히 살렸다. 이는 정말 미끄럽고 교활한 변신 연기다. 잠재적 먹잇감마다 달리 변주되는 아첨이 기분 좋게 다채롭고, 캐릭터에 딱 맞는 기름기 어린, 스르륵 미끄러지는 듯한 동선의 폭도 훌륭하다. 그 결과 후반부는 세련되고 능청스러운 흐름을 얻었고, 진심으로 인상적이면서도 강하게 끌어당겼다.

탐욕스런 구혼자들은 전형적 유형이며, 통상적인 의미의 ‘선한’ 인물은 보이지 않는다 — 음모의 무고한 피해자인 보나리오와 셀리아조차 존슨이 아주 옅게만 스케치해 놓아, 우리의 감정적 집중을 오래 붙잡지는 못한다. 그럼에도 이런 캐리커처 역할들에서 여러 배우들이 좋은 성과를 냈고, 그중에서도 루퍼트 베이츠가 변호사 볼토레로서 영리한 ‘미끼-바꿔치기’ 같은 솜씨를 보여 가장 눈에 띄었다.

존슨은 얼간이 같은 영국인 여행자 ‘정치가가 되고 싶은’ 폴리틱 경(Sir Politick Would-Be)이 얽힌 서브플롯에는 더 공을 들인다. 여기서는 에드워드 피셔가 현실과는 태평하게 분리된, 자의식과 허세가 반반 섞인 ‘미스터 푸터’ 타입으로 사랑스럽게 연기했다. 그의 아내 레이디 우드-비 또한 말도 안 되는 허세 섞인 장광설로 가득한, 마찬가지로 매력적인 코믹 창조물인데, 아바 아만데가 주변 사람들을 당황하게 만드는 줄도 모르는 비비안 웨스트우드 타입으로 그려냈다. 다른 프로덕션에서는 이 서브플롯이 후반부에 극을 무겁게 만드는 경우를 봤지만, 여기서 이들의 개입과 막간은 ‘해외에 나간 영국인(English Abroad)’의 고생담을 즐겁게 포착한 초상처럼 빛났다.

극단 Scena Mundi를 대표해 연출한 세실리아 도를랜드는 의상, 디자인, 음악에서 1920년대 분위기를 부여했다. 이 설정이 특별한 통찰을 준다고 느끼진 못했지만, 고삐 풀린 듯 호쾌한 음악 번호들을 펼칠 토대는 분명 제공했고, 작별 콩가로 저녁을 깔끔하게 매듭지었다. 무대장치는 최소였지만, 공간 제약을 생각하면 불가피하다. 텍스트는 일부 컷이 있었지만, 전체의 완결성을 해칠 정도는 전혀 아니었다. 결말에서 존슨은 모두가 응당한 대가를 치르게 만든다 — ‘해악은 짐승처럼 먹어 살이 찌면, 피를 흘린다.’ 그러나 그는 동시에 이것이 ‘정의’ 자체와는 자주 거리가 먼 세계임도 분명히 한다. 이는 재판을 주재하는 판사(안나 버클랜드)가 절차 내내 Veuve Clicquot를 과시하듯 벌컥벌컥 들이켜는 모습으로 멋지게 상징된다.

이 밤에는 즐겁고 상상력 넘치는 요소들이 많았지만, 복고풍(레스토레이션) 코미디와 마찬가지로 성공을 위해 타협할 수 없는 특정 양식적·형식적 요구가 존재한다. 이 프로덕션에 참여한 모두가 이 친밀한 공간에서 헌신적으로, 좋은 속도감과 발성으로 연기했지만, 전체의 성패는 결국 — 볼포네의 금처럼 — 배우가 매우 조심하지 않으면 달콤하게 아첨하며 속이는, 다루기 까다로운 텍스트를 얼마나 제대로 장악하느냐에 근본적으로 달려 있다.

볼포네는 2015년 10월 17일까지 브록리 잭 스튜디오 시어터에서 공연된다