レビュー: 『ヴォルポーネ』、ブロックリー・ジャック ✭✭✭

ヴォルポーネ

ブロックリー・ジャック・シアター

01/10/15

星3つ

「富は運命において、知恵が本性においてそうである以上の善である」―『ヴォルポーネ』

数年前、私はクラシック音楽のマスタークラスに参加したことがある。扱われたのは音符ではなく「休符」だった。テーマは、恐るべきコロラトゥーラが泡立つように続くバロックの華麗なアリアで、歌い手がどこで息継ぎをすべきで、どこでしてはいけないか――それだけに徹した内容。バッハやヘンデルが明確な息継ぎの切れ目を用意していない箇所では、いくつかの選択肢が試され、観客が投票した。実際に聴いてみれば、どこに自然な区切りとフレージングがあるかは誰の耳にも明らかだった。正解はあるのに、与えられてはいない。自分で探し当てなければならないのだ。

ブロックリー・ジャックでのこの『ヴォルポーネ』――意欲的ではあるが欠点もある上演のプレスナイトで、私はふとこの出来事を思い出した。1605年のジョンソンの戯曲は、凝った独白や演説に満ち、ラテン語由来の華美な語彙と精巧な逆説が火花を散らす。それらを捌くだけでも技術が要るし、求められる滑らかな洒脱さで成立させるには、とりわけ呼吸、テンポ、修辞の投射に対する精密な耳が欠かせない。これ以下では務まらない。きらびやかで危険な無韻の詩句の表面を潜り抜ければ、航路はずっと平明になる。物語は、金持ちのヴェネツィア人で心気症のヴォルポーネと、へつらい巧みな寄生者モスカ（ハエ）――この二人が、狡猾な狐の財産を相続できると思い込ませて財産目当てたちをおびき寄せる、というもの。登場人物は精緻な個性というより性格の束で、寓話の類型に沿っている。コルバッチョ（カラス）、ヴォルトーレ（ハゲワシ）、コルヴィーノ（カラス科の鳥）といった名もそのまま、だいたい予想のつく配置で動く。ゆえに演技スタイルは、コミックで、分かっていて、スピーディで勢いが必要だ。修辞の饗宴を存分に味わいつつ、どこかアイロニカルな距離も保つ――現代のたとえとしては『ブラックアダー』が近いだろう。

とはいえ、これは単なる強欲とその落とし穴の寓話ではない。ジョンソンのより深い狙いは、長い目で見て「富の所有」が「生来の知恵」より有利なのかを問うことにある――それはより厄介な問いだ。しかもモスカは、私たちは社会的なやりとりの中で、どれほど自分をごまかそうとも、誰しも何らかの形で寄生者なのだ、と言い張る。その一言が、この問いをいっそう不穏にする。

初演はグローブ座で、ヴィクトリア朝の人々がアイロニーの感覚を失うまで、長く人気を保った。近年は見事な復活を遂げており、とりわけ1974年のナショナル・シアター版（主演にポール・スコフィールドとベン・キングズレー、脇にジョン・ギールグッドとイアン・チャールソンという贅沢な配役）が、その再評価を大いに後押しした。

『ヴォルポーネ』では、前半の企みを組み立てるアクションをヴォルポーネが支配し牽引し、後半はモスカがそのバトンを引き継ぐ。二人とも抜きん出た技量と華のある俳優であると同時に、強力な共同作業者のコンビでなければならない。どちらかが調子を崩せば全体は成立しない。スティーヴン・コリンズが評した最近のRSC版ではモスカが弱点だったが、残念ながら今回の弱点はヴォルポーネの側にある。プレスナイトのスティーヴ・ホープ＝ウィンは、内容の把握や台詞の造形も含め、テキストを十分に掌握しているとは言いがたかった。このレパートリーでは、隠れる場所はどこにもない。公演期間の中で問題が解消されることを願うが、結局のところ――冒頭に述べたとおり――それはオペラのレパートリーを準備するのと同じで、呼吸と構造の問題に大きく帰着するのだ。

対照的に、このプロダクションのモスカは傑出していた。独白の語り口でも、舞台を取り仕切りながら繰り広げる高速の応酬でも、ピップ・ブリグナルはジョンソンが与えた最高級の素材に見事に応えた。これは実に巧妙で滑りのいい変身術で、騙される側それぞれに合わせたお世辞のバリエーションも心地よく、ぬめるように這う舞台上の動きの幅も役柄に完全に合っている。その結果、後半は伊達者のような流れが生まれ、純粋に見事で、引き込まれるものだった。

強欲な求婚者たちは典型的な類型で、いわゆる「善人」は見当たらない。陰謀の無垢な被害者であるボナリオとセリアでさえ、ジョンソンの筆致はごく薄く、感情的な関心を強く引き留める存在にはなっていない。とはいえ、こうしたカリカチュア的役どころでも俳優陣の仕事は総じて良く、なかでもルパート・ベイツが、弁護士らしい鮮やかな手のひら返しの芸で弁護人ヴォルトーレを演じ、頭ひとつ抜けていた。

ジョンソンは、間抜けなイングランド人旅行者サー・ポリティック・ウッド＝ビーをめぐるサブプロットに、より力を注いでいる。ここではエドワード・フィッシャーが、現実からふわりと浮いた“プーター氏”タイプとして愛らしく演じ、自信のなさと見栄が同居する人物像を作っていた。妻のレディ・ウッド＝ビーもまた、ナンセンスな気取り文句を延々と並べる愉快な喜劇的人物で、エイヴァ・アマンデは、周囲に巻き起こす当惑に気づかないヴィヴィアン・ウエストウッド風の存在として描き出す。別の上演ではこのサブプロットが後半を重たくするのを見たことがあるが、今回は彼らの介入と幕間が、「海外にいるイングランド人」の苦労を描いた楽しい肖像として効いていた。

Scena Mundiのセシリア・ドーランド演出は、衣裳・美術・音楽に1920年代の気配をまとわせた。私はこの時代設定が特別な洞察を与えたとは感じなかったが、別れのコンガを含む、豪放磊落で「なるようになれ」的なミュージカル・ナンバーの土台にはなっており、夜をきれいに締めくくってくれた。舞台装置は最小限だったが、空間の制約を考えればやむを得ない。台詞のカットもあったが、全体の骨格を損なうようなものではない。最後にジョンソンは、全員に相応の報いを与える――「災厄は獣のように餌を食み、太れば血を流す。」しかし同時に、それが正義そのものとはしばしば別物であることも明確にする。これを象徴するのが、裁判を取り仕切る判事（アンナ・バックランド）で、手続きの間じゅうこれ見よがしにヴーヴ・クリコをあおり続けるのだ。

この夜には愉快で想像力に富んだ要素が多くあったが、レストレーション・コメディと同様、成功のために譲れない様式上・形式上の要件がある。関わった全員が、親密な空間の中でコミットメントをもって演じ、テンポと声の通りにも良い感覚を見せた。それでも全体の成否は、ヴォルポーネの黄金のように、うっかりすると甘い輝きで人を欺く扱いにくいテキストをどれだけ掌握できるかに、根本的にかかっている――俳優が細心の注意を払わない限り。

『ヴォルポーネ』はブロックリー・ジャック・スタジオ・シアターにて2015年10月17日まで上演