مراجعة: ما هو كل هذا؟، مصنع الشوكولاتة في مينيير ✭✭✭✭

ما القصة كلها؟: إعادة تخيّل باكاراك

مينير شوكولات فاكتوري

16 يوليو 2015

4 نجوم

انتقل الآن إلى مسرح كريتيريون

تبدأ الأمور بالانحراف في وقتٍ مبكر جداً.

الشاب (الوسيم جداً)، (المفعم جداً بالحيوية)، (الجذّاب جداً) — الذي يبدو كما لو كان، لو أمكن لشيء كهذا أن يحدث، الابنَ المتخيَّل لآرون تفايت وجيمس دين — يتحدّث بنبرة هادئة وودودة إلى الجمهور المحتشد المتشوّق. ومعظم الحاضرين من فئة عمرية معينة، جاؤوا لأن موسيقى بيرت باكاراك كانت جزءاً أساسياً من مراهقتهم وبدايات شبابهم: أناس تمنّوا أن تهطل قطرات المطر على رؤوسهم، ولم يعرفوا ماذا يفعلون بأنفسهم، وأمطَروا قططاً بريئة بأسئلة ملحّة عن «ما الجديد؟»، وكانوا يدركون أن الحب ليس مجرد علاقة جسدية لكنهم أرادوا أن يكونوا قريبين منك على أي حال، والأهم من ذلك أنهم كانوا يؤكدون بثقة أنهم يعرفون ما يحتاجه العالم الآن.

هؤلاء يعرفون تماماً نشوة الإفراط في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي؛ تلك الحقبة الخفيفة التي اتسمت بالبحث والتجريب والحب. غالباً ما عرفوا أيضاً «قوة الزهور»، وLSD، وألحفة الترقيع، وفرقة The Monkees، وتعاطي الحشيش، ومسلسل The Partridge Family، والشعر الطويل، والأقمشة المصبوغة يدوياً. إنهم يعرفون هذه الأغاني ويحبّونها، كما يحبّون النجوم الكبار — مثل بيري كومو، وسيلا بلاك، وديون وارويك، وتوم جونز — الذين جعلوها مشهورة للمرة الأولى. بالنسبة لهم، يبدو أن هذه الليلة ستكون أمسية حنينٍ ممتعة، وتذكاراً ملموساً لشبابهم وتاريخهم الرومانسي.

يبتسم الشاب للوجوه المتطلّعة ويدعوهم إلى الاسترخاء والاستمتاع. يحثّهم على الهتاف والتصفيق. ثم يدعوهم إلى الغناء معه. وهنا تكاد المتعة تُقتل.

لأنه، وبالطبع، ما إن تأتي الدعوة حتى ينكسر سدّ الحنين وتندفع موجة من الغناء النشاز، خارج الإيقاع، الغليظ/الحاد (نعم، كل الأطياف)، زمجرةً وإنشاداً وتقيؤاً نشازياً لا مقام له. قد يكون هذا جميلاً على شاطئ مهجور حول نار مخيم حين تكون قد شربت قليلاً، لكنه لا مكان له إطلاقاً داخل مسرح جاء روّاده ليستمعوا إلى الموسيقيين الذين يؤدّون. الجميع دفع ثمن التذكرة ليسمع الموسيقيين. لم يدفع أحد ليسمع الجمهور المتحمّس الذي يجعل قطط روسيني تبدو كأنها ملائكية ومهدّئة.

هذا الجانب القائم على مشاركة الجمهور في عرض «ما القصة كلها؟: إعادة تخيّل باكاراك»، المعروض الآن في مينير شوكولات فاكتوري، يكاد يقوّض بالكامل جاذبية العمل وهدفه. لقد تعمّد كايل ريابكو وديفيد لين سيلزر ابتكار طريقة جديدة تماماً لتقدير الكتالوج الاستثنائي لموسيقى بيرت باكاراك. لكن حماسة الغناء الجماعي من أفراد لا يعرفون كيف تغيّرت الموسيقى (لكنهم يظنون أنهم يعرفون) لا تساعد إطلاقاً في الحفاظ على الحالة الوجدانية العميقة التي تخلقها التوزيعات والأداء على الخشبة. المفتاح في العنوان: باكاراك مُعاد تخيّله!

يشرح ريابكو في كتيّب العرض:

«كيف سأعزف كل أغنية بفطرتي لو أمسكت غيتاراً أو بيانو ونقرت الأوتار؟... حاولت أن أمزجها معاً في مقطوعة واحدة، وأدوّن متى ينجح الأمر ومتى لا ينجح... أردت أن أقدّم بعض هذه الأغاني على إيقاعات خلفية نشأت معها، سواء كان الفانك النابض لفرقة Sly and The Family Stone، أو أسلوب الحكاية الغنائية عند بول سايمون، أو بلوز دلتا لمَدي ووترز. بدأتُ أجرّب تلك التأثيرات وأختبرها في توليفات مختلفة... كانت هذه فرصة لجيل أصغر كي يواصل حمل شعلة مجموعة موسيقية خالدة أصلاً. لأن ما معنى الخلود من دون صوت الشباب؟»

إذن... هذا عرض يقوم على عمل جديد. لا يمكن للجمهور أن يغني مع المؤدين لأن الجمهور لا يعرف إطلاقاً ماذا سيفعل المؤدون. تُعاد قراءة موسيقى باكاراك على نحوٍ مجيد — وأحياناً صادم — وتُبعث فيها الحيوية من جديد عبر مقاربة ريابكو وسيلزر. والطريقة الوحيدة للاستمتاع بها حقاً وتقديرها هي الإصغاء بعناية إلى الصوت، والكلمات، والعزف، والتناغمات، والأنسجة متعددة الأصوات، والتأثيرات الكنتربوانتية، والمزج والتحوّلات — من دون ذلك التشتيت الذي لا ينتهي والمُنهِك: مشاركة الجمهور.

ما حققه ريابكو وسيلزر هنا لافتٌ حقاً.

تبدو الموسيقى كأنها مصكوكةٌ حديثاً ومع ذلك مألوفة على نحوٍ غريب في الوقت نفسه؛ تُعاد صياغة أعمال معيارية معروفة بالكامل، فتُقدَّم في شذراتٍ مغرية، أو تُمنح معالجة جماعية رائعة تتعارض تماماً مع النسخة الأصلية المنفردة البالادية. وأحياناً تُقدَّم إحدى القطع بصورة قريبة جداً من الأصل، وتكون تلك اللحظات آسرة، تمثّل نقطة ارتكاز بين باكاراك «القديم» وهذه النسخة الجديدة المتجددة. إن وجود هذه اللحظات وحده يبرز موهبة المؤلف الاستثنائية.

هناك الكثير يحدث موسيقياً لدرجة يصعب معها استيعابه في جلسة واحدة. ثمة شذرات ورقع من أغنيات محورية، تربط التجربة كلها كما تفعل اللوازم اللحنية عند فاغنر، فتجعلها أقل من حفل موسيقي وأكثر من أوبرا بوب/روك/آر أند بي. «ما القصة كلها يا ألفي؟» ثيمة أساسية تظهر باستمرار، وبطريقة بسيطة تمنح التجربة سندها الفكري. يسأل ريابكو وسيلزر: ما الذي تدور حوله موسيقى باكاراك حقاً؟ ويعرضان لك إجابتهما: عاطفياً معقّدة، جذّابة على نحوٍ يلتصق بالذاكرة، إنسانية بشدة، ولحنيّة تتغلغل في كل شيء.

الديكور، من تصميم كريستين جونز وبريت ج. باناكيس، مدهش بكل معنى الكلمة. يستحضر إحساس الستينيات وبدايات السبعينيات ببهاء، وفي الوقت نفسه يلتقط بسهولة ملامح غرف المراهقين وغرف الجلوس وأماكن الترفيه التي قد تُصنع فيها الموسيقى أو تُعزف. الأرائك معلّقة عالياً على الجدار؛ ويمكن العثور على كل أشكال الغيتارات ضمن «الركام» (الذي يتكون من أشياء كثيرة مرتبطة بحب المراهقة) المنتشر حول المكان بذكاء متنوّع يربكك بعفويته. وهناك منصة دوران مزدوجة تصنع لحظاتها السحرية الخاصة، كما أن استخدام المصابيح ذات اللمبة الواحدة — التي تكون مظلّلة في البداية ثم عارية لاحقاً — رائع، إذ يعكس مزاج الموسيقى.

إضاءة تيم لوتكن مذهلة على نحوٍ استثنائي. يصنع صوراً قوية تخطف الأنفاس وتذيب القلب، ويستخدم الظلال كما لو كانت أشعة قمر، ويقدّر شدة الإضاءة ونقاط التركيز بدقة لا تشوبها شائبة. في الواقع، كثيراً ما تحكي الإضاءة قصة أو تغيّر مزاجاً أسرع من الموسيقى، في حيلة مقصودة وذكية للغاية.

القلق، والألم، والإخلاص، وروح الجماعة، والحب واليأس تُخاط في نسيج العرض هنا على يد المخرج ومصمم الحركة ستيفن هوغِت، عبر استخدام ماهر للحركة وتبديل المشاهد والآلات، ولوحاتٍ صامتة عابرة، وبعض الرقص الهشّ حدّ الوجع. هناك مقطع يجمع ريابكو وستيفاني مكّيون وغيتاراً، وهو «بَ دو دو» يكاد يكون جماله غير محتمل. وبالمثل، يستخدم هوغِت حركة جماعية متزامنة بدقة لتأثير هائل، وغالباً بروح فكاهية جميلة. إنها إدارة إخراجية رائعة، سامية.

ريابكو مغنٍ مذهل، وشغفه ودفعه يحرّكان القطعة بأكملها. إنه التجسيد البسيط لكل إنسان، في كل مكان، أحبّ أو أراد أن يحب — وإن كان نسخة شديدة الوسامة، شرسة الطاقة، رشيقة من «كل إنسان». عيناه ماكرتان، وابتسامته فاتنة، وصوته نقيّ ومرن وآسر تماماً. يغني العديد من أعظم بالادات باكاراك، لكن الأكثر رسوخاً في الذاكرة هو تناوله الجامح لأغنية «What's New Pussycat?» ونسخته الصوتية (الأكوستيك) المدمّرة، المتقنة التقدير، لأغنية «What's It All About, Alfie?». كما يحقق ذروة شبه حسّية بغيتار كهربائي وبعض الروتينات الجماعية المرحة التي لا تُنسى حقاً. ينسجم بسهولة مع باقي الموسيقيين ويبرز حين يلزم. أداء مليء بالبريق والجرأة، آسر حتى النهاية.

ستيفاني مكّيون وأناستاسيا مكليسكي آسرتان بالقدر نفسه. تمنحان بعضاً من أكثر أغاني باكاراك حزناً ونفاذاً أصواتاً لامعة تكاد تكسر القلب. يتمتع غريغ كولسون بحضور مسرحي قوي وصوت مثير، فيما يأتي عمل جيمس ويليامز المتقن على الإيقاع حيوياً وغير متوقع. ويكمل دانيال بايلن وريناتو باريس هذا الفريق الموهوب.

يستمتع ريابكو وزملاؤه باللعب مع الجمهور ومداعبته. تُعزف لازَمات وتمهيدات، أحياناً أكثر من مرة، من دون أي تلميح إلى اللحن العظيم الذي سيلي، فيبقى الجمهور معلّقاً في ترقّب، ويُكافأ دائماً عندما تطفو أخيراً نغمة باكاراك إلى السطح.

إنها متعة مسرحية كبيرة. موسيقياً، العمل مبتكر ومثير للاهتمام بلا انقطاع. درامياً، يقطع كامل الطيف من الفرح الساذج إلى الألم الداكن العميق. «Magic Moments» لا يُنسى حقاً، والعديد من الأرقام الأخرى تُحفر فيها زاوية نظر جديدة بالكامل بفعل الطاقة والكيمياء العاملة هنا.

جدير جداً بالمشاهدة. لو أن ريابكو توقّف عن تشجيع الجمهور على الغناء معه، لأصبح عرضاً لا يُفوَّت.

ملاحظة: غادر القاعة بسرعة كي لا تفوّت الأداء الجماعي اللطيف لأغنية «Raindrops keep falling on my head» الذي تقدمه الفرقة كاملة عند مدخل المسرح. مدة العرض نحو 85 دقيقة فقط، لذا قاوم إغراء التمهّل عند البار. يمكنك دائماً العودة بعد انتهاء المقطوعة الختامية خارج القاعة. وهناك، يكون الغناء الجماعي رائعاً تماماً.

«ما القصة كلها؟» ينتقل الآن إلى مسرح كريتيريون في لندن تحت الاسم الجديد «Close To You».